魔法能力隨年紀增長變厲害嗎

問：迪士尼旗下除了漫威商業價值最高的IP是什麼？答：《冰雪奇緣》。

六年前在“let it go”的歌聲中，身穿精美禮服的艾莎點水成冰，勢如破竹地將“寒潮”推向全世界。

六年後的今天，序曲延續了第一部的商業輝煌，上映期間就催生了無數週邊產品。可惜的是第二部並未繼承首部開篇的高口碑，在更加華麗的畫面中，人們看到了劇本、人設上的缺陷。

第一部勇敢善良的安娜變得無理取鬧，克里斯托弗徹底失去原有的人格魅力，乏味又枯燥。

在諸多缺陷中，我反而看到了這個故事的“完整性”。

李銀河老師曾說過：“戀愛中的男女是非理性的，沒有對錯。”

陷入愛情的安娜與克里斯托弗也是非理性的，他們摒棄了過往光鮮的正面，在彼此面前露出不太好看的人性背面。

確定戀情後卻無理取鬧，在一起後急於得到對方迴應。

他們就像現實生活中的男男女女，看到發光點之後開始撕開這一面。

在安娜遭到自然之靈追殺時，騎著馴鹿的克里斯托弗問她：“需要我做什麼？”

奔跑中的安娜說：“送我上水壩。”

克里斯托弗沒有說什麼，沉默地接過心愛之人。

他們非理性，開始拉扯。他們不論對錯，不論後果，只要對方有所渴求，就會不顧一切地共同追尋。

感情沒有對錯，他們暴露出的缺點也沒有對錯，正因這些短板，他們的人物形象才更加真實，更加完整。

也正是這種與人們所想要的“童話故事”有所落差，《冰雪奇緣》的觀眾人群不只是少兒，它是一部面向全齡的成人童話。

有所缺憾，有所不足，我們的生活又何嘗不是如此？

就連故事中最閃耀的主角艾莎也一樣，她克服了恐懼，接受自我。可當新一輪的挑戰來臨，她也困惑，也迷茫。

固執地自己攬下所有，隱瞞所有人。

在這麼多的缺點之中，什麼是支撐他們的核心？

是愛，是親情之愛，愛情之愛，友情之愛。愛之所以被人們一直掛在嘴邊，是因為愛永恆且偉大，永不過時。

到了第二部，迪士尼在人物的“相愛”基礎上升華出“人對自然的敬愛”。

第一部的核心主題是“克服恐懼後的自我認知”；第二部則是“承擔責任、有所敬畏”。

兩部曲的主題背後是迪士尼藉由《冰雪奇緣》向大眾傳達的人生真諦。

1、 戰勝恐懼，意識得以覺醒，走向“我是誰”

艾莎天生自帶魔法，隨著年齡的增長魔力不斷加強。一場事故，她險些奪走妹妹安娜的生命。

為此國王禁閉宮門，艾莎終日將自己鎖在房間裡，怕自己傷害到安娜。

國王與王后遇難後的三年時間，她始終不曾開啟房門。

登基那天，萬眾矚目的她感到強烈的不自在與慌張，因為她無法控制與生俱來的魔力。

得知安娜想要與剛認識不久的漢斯王子結婚，情緒徹底失控，導致魔法爆發將王國變成極寒之地。

她的恐懼跟日漸強大的魔法一樣越來越強烈。

因此緊閉房門，走出房門之後仍舊給自己的心上了一層枷鎖。在她失控的那一刻，無數的質疑讓她落荒而逃。

只有逃到渺無人煙的冰山之上，她才能壓抑逃避自己的恐懼，這樣就不會傷害到安娜，不會傷害到其他人。

恐懼讓她封閉內心，也讓她迷失，無法去掌控魔法帶來的力量。

我們唯一恐懼的就是恐懼本身。

——富蘭克林·羅斯福

越是恐懼，越是迴避，也就與內心自我逐漸偏離。

恐懼，是生物本能賦予的危機應對機制。面對強大、危險事物所產生的情緒措施。艾莎最大的恐懼是她自己。

看似隔絕所有人，其實是在隔絕自己。艾莎的敵人是她自己。

她覺得自己是一個錯誤，從她誤傷安娜的時候開始，這個沉重的負擔就壓在她身上。

影片並沒有明確說明這一點，這正是她恐懼的源頭。

地精族長說：“你的魔法會越來越強大，這其中有美好的，但也會帶來危險。”

年幼的她知道這一切後，恐慌無助地把一切錯誤歸因到自己身上。

拒絕父母的懷抱，長久地把自己鎖在房間。孤獨是宿命，畏懼是懸在宿命之上的教鞭。

絢麗技能特效渲染的電影基調，潛藏著冰封下的傷痕。

我們只知她恐懼，不知為何恐懼。只知她戰勝恐懼，不知勝利路上的荊棘。

艾莎是姐姐，是女王，還天生具備強大魔法。要照顧妹妹，愛戴子民，控制能力不傷人。

一朵成功的花都是由許多苦雨、血泥和強烈的暴風雨環境培養成的。

——冼星海

童話普遍情況下都發生在風和日麗的陽光午後，勇士屠龍，王子救美。《冰雪奇緣》卻發生在冰天雪地，沒有惡貫滿盈的大反派，只有私慾的王子、差點毀掉國家的女王跟搖擺不定的百姓。

所有的善惡都被模糊，以襯托故事最主要的女性角色艾莎的成長。

在最緊要關頭，安娜捨生取義救下姐姐被徹底冰凍，不可思議的是艾莎的眼淚將安娜身上的冰融化。

眼淚是突破枷鎖的象徵，在愛與自我的糾纏之中，她不再恐懼，打破錯誤歸因的束縛，掌控魔法。

她終於明白，她不單是姐姐這一扁平設定，而是拋棄設定的親人；強大的能力不只會帶來危險，也能抵禦外敵。她已經不是那個孤獨無助的小女孩，而是阿倫戴爾女王。

戰勝了內心的恐懼，她的自我意識徹底覺醒，知道自己是誰。

透過這個自我認知的過程，故事進入下一階段。

2、 生命最重要的責任心就是，有所為而有所不為。

知道“自己是誰”後，艾莎開始引領阿倫戴爾王國。

水能載舟亦能覆舟，冰能毀滅亦能納涼。能力有時是掣肘，有時是助力。

一切歸於平靜後，故事就完結了嗎？沒有。

驚心動魄的探尋之旅結束，迎來平淡如水的日常瑣碎。

早在2015年，一部8分鐘的番外短篇悄然問世。經歷磨難後的姐妹倆溫馨地慶祝著生日。

四年後的今天，完整的第二部如約而至。

艾莎總能聽到遠方的呼喚。她沒有告訴旁人，直到災難來臨，阿倫戴爾淪陷，她與安娜、克里斯托弗繼續踏上征程。

他們前往北地人生存的森林國度，遭到風火水土四大元素的阻攔。

在這個過程中，倆姐妹得知父母遇難真相，秉著保護妹妹的責任心，艾莎與妹妹走散隻身探索。

這次探險，她不再畏懼，勇往直前迎接一切挑戰。當她來到阿塔霍蘭起源之地，她徹底明白自己的身世，並瞭解兩個國度的殘酷歷史。

她拼盡全力將事實傳遞給妹妹，忍受著自然帶來的懲罰。

天罰源自老國王的不敬畏，老國王殘暴地殺害了北地首領，修建大壩阻隔了阿塔霍蘭河的天然延續。

身為阿倫戴爾的女王，她的立場本應站在王國的角度。但她沒有，她深知這是錯的，所以將一切告訴妹妹。這是無關立場的有所不為。

安娜與王國守衛一起引導土元素摧毀大壩，拋棄立場，這是使命的有所為。

他們在利益與責任之間選擇了敬畏自然。

2015年1月11日，位於風口浪尖的《奇葩說》進行了第一次深度探討。

"炸賈玲救99人，該不該炸？"

在大部分人都傾向於該炸立場的時候，處於該炸立場的導師蔡康永首次倒戈。

他說：“這不是一道辯題，而是我們要傳遞一個什麼樣的價值觀。我們人最基本的底線要守住那個不作為，有所不為。”

人有所不為也，而後可以有為。—《孟子》

艾莎的有所不為跟安娜的有所不為，也是影片所傳遞的一個價值觀。是利益至上的有所為？還是人性光輝的有所不為？

哲學上有一個至今廣泛討論的電車難題：

一個瘋子把五個無辜的人綁在電車軌道上。一輛失控的電車朝他們駛來，並且片刻後就要碾壓到他們。幸運的是，你可以拉一個拉桿，讓電車開到另一條軌道上。但是還有一個問題，那個瘋子在那另一條軌道上也綁了一個人。考慮以上狀況，你應該拉拉桿嗎？

這一難題考驗的是每個人在人性上所選擇的不同思想主義，在極致的功利面前，你會如何選擇良知嗎？

在我們傳承下來的文化中，有一個觀念或許能破解這個難關——

中庸

。

不偏不倚，不強不弱。中庸不是迴避，更不是軟弱，是中和，中和往往需要比兩個極端更加有力的抉擇。

我們不去面對這個考驗，放棄拉拉桿的選擇權。不是放棄思考，而是人最基本的底線—有所不為。

在河水將要吞沒阿倫戴爾的時候，艾莎隻身一人攔下奔騰的河流，是她脫困後的有所為。也是她的中庸之道，中庸需要比兩個極端更強大的力量。

在經歷一系列挑戰之後，她更加透徹地明瞭自己是誰，自己的責任，也更加有力渡過難關。

3、 人生沒有設限，生命之河永不停息。

影片的最後，艾莎歸位第五元素，安娜成為新一任女王與克里斯托弗明白彼此心意。故事落下帷幕，觀眾與角色的人生還在繼續。

坦白來說，我並不希望《冰雪奇緣》繼續推出新的續集。因為到了第二部，劇本上明顯能夠感覺編劇的心有餘力不足。

從個人的觀感，這種細微的破碎讓故事更加真實完整。但是從電影工業角度上來看，影片已經到了一個天花板，續絃只會讓這個系列更加塌陷。

1937年，動畫長片《白雪公主與七個小矮人》放映，到2019年11月22日《冰雪奇緣2》的上映，82年間，公主系列給無數人帶來了跨世紀的感動。

由經濟大蕭條時期的傻白甜到女權主義興起的追求愛情、勇敢做自己再到新世紀的獨立自主。迪士尼用82年時間譜寫了恢弘的女性成長史。

每個時期的公主，都映照了每個時代的女性處境。可以說，每一位公主都凝聚了時代女性的意象。

在這個女性意味強烈的系列中，迪士尼所傳達的不僅僅只是女性，更是我們每個人對於人生的深思。

過去，我們把愛情侷限在一個逼仄的設定裡，現在我們發現愛情可以多元。

過去，我們覺得好就是好，壞就是壞，現在知道地位差距並不能決定一個人的全部。

故事有限，想象無限。劇情有限，人生無限。

就像《海上鋼琴師》裡的1900所說：

“琴鍵有限，音樂無限。”

雙腿殘廢的孫臏可以寫出《孫子兵法》，身受腐刑的司馬遷在絕望中記載著史事。

迪士尼向我們傳達的，是人間真善美，永不給自己設限的普世價值。更是一種人生哲學：每個人的生命，都充滿無限可能。你可以選擇自己想要的一生，更可以打破規則，成就無悔的一生。

生命就像《冰雪奇緣》裡的阿塔霍蘭河。

永不停息，永不停息。