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作品名稱：The Starry Night

創作者：文森特·梵高Vincent van Gogh

創作年代：1889

風格：後印象派

作品名稱：“Les Vessenots” in Auvers

創作者：文森特·梵高Vincent van Gog

創作年代：1890

風格：後印象派

作品名稱：Wheatfields under Thunderclouds

中文名稱：雷電雲下的麥田

創作者：

文森特·梵高

Vincent van Gogh

創作年代：1890

圖片尺寸：6001 × 7455 畫素

作品名稱：The Promenade， Woman with a Parasol

中

文名稱：撐陽傘的女人、

創作者：

克勞德·莫奈

Claude Monet

創作年代：1875

莫奈用輕柔自然的繪法調出了一幅色彩鮮豔的畫。畫中莫奈夫人的面紗和白裙被風輕輕揚起。陽光下，草地的綠色映在陽傘的內面上。畫面的視角似乎是從下往上看的，因此蔚藍的天空和蓬鬆的白雲佔據了畫面的大部分。他們七歲的兒子站在遠處，由於地形的原因，我們只能看到他腰部以上的部分，這也使得畫面的景深增大了。

畫面中的女士是莫奈摯愛的第一任妻子卡米爾，莫奈最愛以她的形象作畫。在她病逝後，莫奈又畫了兩幅類似背景的繪畫，畫面中的人物則是兩位模特，莫奈僅將他們的身形畫出，臉部卻是模糊的。

這幅畫展現的是一個家庭的日常一景（風俗畫），並不是一幅正式的肖像畫。同時，它是在室外完成的，屬於外光主義繪畫，畫家很可能在短短几個小時內就完成了它。整幅畫長100釐米，高81釐米，是畫家在十九世紀七十年代中所完成的最大的作品，在畫的右下角簽有Monet 75的字樣。

作品名稱：Wild Poppies， near Argenteuil中文名稱：亞嘉杜的罌粟花田創作者：克勞德·莫奈 Claude Monet創作年代：1873

《亞嘉杜的罌粟花田》是法國著名畫家克勞德·莫奈創作的油畫作品。該油畫描繪了位於亞嘉杜的一個罌粟花田中的美麗景色。

油畫中，莫奈淡化了畫面的具體輪廓，並以鮮豔的色彩描繪了到處飛揚的罌粟花瓣，而前景中大量的描繪則反映了畫家著重想突出視覺畫面，這是一種抽象畫法的表現。

油畫中，前景的一對母子和背景的另一對母子只是畫家用以構圖的方法，以期達到一個斜線對稱的效果。畫作中有2組色彩塊，一組以紅色為主，另一組則是藍綠色。油畫前景中陽光下年輕的母親和她的孩子可能就是畫家的妻子卡米爾（Camille）和他們的孩子珍（Jean）。

油畫中的人物，是自然景色的點綴，為了與花的色調相應，與部分的身體。充足的陽光沐浴在山坡上，使得花朵顯得更加光彩奪目，這種大自然的描繪是莫奈從革新的繪畫創意所注重的題材。

在1871年莫奈回到英國的時候，他就一直在亞嘉杜（Argenteuil，又譯：阿讓特伊）居住直至1878年。那個時期莫奈得以完成一系列的創作。在莫奈的經銷商保羅（Paul Durand-Ruel）的支援下，莫奈得以在橋段附近居住，因而他創作了很多戶外的作品。

在1874年，莫奈在攝影家納達爾（Nadar）的一個廢棄的工作室中舉行了首次印象派畫展，該畫也是那時首次對外公開。該作品是最著名的油畫之一，令人感受到夏天充滿生機的氣候下在田野中閒庭信步的意境。

作品名稱：Carnation， Lily， Lily， Rose

中文名稱：石竹、百合、玫瑰

創作者：

約翰·辛格·薩金特

John Singer Sargent

創作年代：1886

《石竹、百合、玫瑰》（Carnation， Lily， Lily， Rose）是薩金特表現瞬間光影效果最突出、最著名的一幅油畫。這幅畫描繪了黃昏暮色籠罩下的花園裡，兩個純樸天真的小姑娘正在點燃手中的燈籠，背景是一叢叢盛開的石竹、百合、玫瑰。白色的衣裙與粉紅、淡黃的花朵，閃爍的燈與映在臉龐上的紅暈，冷暖兩種相互對比且相輔相成的色調，構成了畫面既溫馨又浪漫的圖景。為了準確表達黃昏朦朧的天光和燈籠光影下小姑娘白衣裙的色彩效果，以及鮮花、樹葉、草叢等複雜的形、光和色的對比關係，他常常把畫布拿到戶外寫生或修改。每到黃昏來臨，他搶時間抓住瞬間光影的變化進行觀察和創作。工夫不負有心人，這幅畫後來送到英國皇家美術館展出時，取得意想不到的反響。人們評論說：“它是那樣光彩奪目，以致使周圍其它畫作黯然失色。”

作品名稱：Symphony in White， No。 2： The Little White Girl

中文名稱：白色交響曲，第2號：白衣少女

創作者：

詹姆斯·惠斯勒

James McNeill Whistler

創作年代：1864

白色交響曲第2號，又稱《白衣少女》，是詹姆斯-阿伯特-麥克尼爾-惠斯勒的一幅畫。這幅作品展示了一個四分之三身材的女人站在壁爐邊，壁爐上有一面鏡子。她手裡拿著一把扇子，穿著一件白色的衣服。模特是喬安娜-希弗南，藝術家的情婦。雖然這幅畫最初被稱為《白衣少女》，但惠斯勒後來開始稱它為《白色交響曲第2號》。他用如此抽象的術語來稱呼他的作品，意在強調他 “為藝術而藝術 ”的理念。在這幅畫中，赫夫南的無名指上戴著一枚戒指，儘管兩人並沒有結婚。透過這種宗教意象，惠斯勒強調了他作品背後的美學哲學。

惠斯勒在1864年冬天創作了這幅畫，並在第二年在皇家學院展出。原來的畫框上有惠斯勒的朋友阿爾傑農-查爾斯-斯溫伯恩寫的一首詩——名為《鏡子前》——寫在金色的紙片上。這首詩的靈感來自於這幅畫，這種形式被稱為迴文詩，對惠斯勒來說，這表明視覺藝術不必屈從於文學。雖然關於這幅畫的含義和象徵意義的線索很少，但評論家們發現了對安格爾作品的影射，以及流行的Japonisme的典型東方元素。

作品名稱：The Kiss

創作者：

弗朗西斯科·海耶茲

Francesco Hayez

創作年代：1859

風格：

浪漫主義

弗朗西斯科·海耶茲的《吻》描繪了一對來自中世紀的情侶，他們一邊擁抱一邊親吻對方。女孩向後傾倒，而男人則彎曲左腿支撐著她，同時將一隻腳放在旁邊的臺階上，彷彿隨時準備離開。畫作中心的這對夫婦的面部特徵並不明顯。海茲希望接吻的動作處於構圖的中心。在畫布的左側，朦朧的形式潛伏在角落裡，強調了陰謀和危險的印象。

這幅畫傳達了義大利浪漫主義的主要方面，並代表了19世紀義大利統一的精神。這幅畫的視角設定在一系列的對角線上。這些對角線沿著臺階的走向，匯聚到位於兩位戀人左側的消失點上。這些線條代表了這幅畫的框架，並將觀察者的注意力引向這對夫婦。斗篷的濃郁棕色和男子緊身衣的紅色與女孩衣服的淺藍色相融合，而背景的中性色彩幫助這對夫婦脫穎而出。來自畫面左側的光線也突出了這對夫婦。它的反射也加強了女孩的絲質裙子，強調了人行道和牆上的磚塊。

作品名稱：Idleness

創作者：John William Godward

創作年代：1900

風格：

新古典主義

作品名稱：The Spinner

創作者：

威廉·阿道夫·布格羅

William-Adolphe Bouguereau

創作年代：1873

風格：

新古典主義

圖片尺寸：1536 × 1141 畫素

作品名稱：In the Grass

中文名稱：在草叢中

創作者：Arthur Hughes

創作年代：1865