那是在上世紀70年代末改革開放初期，當時中國引進了三部日本影片《望鄉》、《狐狸的故事》和《追捕》。其中《追捕》是由佐藤純彌執導，高倉健、中野良子等主演的一部日本電影， 該片改編自小說《涉過憤怒的河》，故事並非虛構，該片是改革開放之後登陸中國的第一部外國電影。

影片講述了為人正直的檢察官杜丘在被人陷害後，一邊躲避警察的追捕，一邊堅持追查自己被誣告的真相。途中，杜丘于山中冒險救下牧場主的女兒真由美，兩人產生愛情。在真由美及其父親的幫助下，歷盡艱險，克服重重困難，為了尋找真相，杜丘裝病住進一家精神醫院，開始調查求證，揭露陰謀。

該片於1976年在日本上映，1978年在我國放映之後，引起了不小的轟動，在精神世界比較貧乏的年代，帶給中國觀眾不小的快樂和驚喜，演員高倉健更是一度成為大多數女性的夢中情人。

在《追捕》中扮演杜丘的高倉健，可以說也影響了一代國人，當時的女青年就呼籲，找男朋友要找高倉健那種有男子漢氣概的人。當張藝謀拍《千里走單騎》時，特意邀請高倉健來做主角，就與《追捕》這部電影對他的影響密不可分。在當時流行中山裝的年代，杜丘那件米黃色的風衣，幾乎引發了國內的男裝革命，一家制衣廠半個月就售出米黃色的風衣幾萬件，高倉健在當時的影響力可見一斑。

《追捕》雖然並非高倉健最好的作品，但卻令人記住了他那剛強堅毅的形象，由於導演對節奏的掌控，使電影變的跌宕起伏，扣人心絃，即便在今日回想起這部電影，總是會想起那滄桑卻又動人的“啦呀，啦”的旋律。

高倉健何以成就他不可複製的人生傳奇，其實高倉健演的不是電影，而是他自己的人生。高倉健1931年2月16日出生於福岡縣北九州市，兄妹共四人，一兄二妹，排行第二，原名叫小田敏正，後來改名剛一。高倉健是他的藝名。

高倉健從事電影藝術生涯達幾十年，他的成就並不僅僅在於高產，而是以其高大強悍的男子漢形象，凝重的表情，特殊的神韻，高超的演技，給人留下了極深的印象。

高倉健演的男人多半沉默寡言，但是對外界又有無限的溫情，這種奇特的表演風格，一般人都拿捏不準而且很難做到，這跟他一生的摯愛有關，25歲那一年，高倉健遇到了他生命中最重要的一個人，19歲的江利智惠美。1959年2月高倉健28歲生日這一天他們結婚了，22歲的新娘子江利智惠美是當時日本最走紅的女歌手之一。

可是好景不長，都說婚姻是愛情的墳墓，這對明星夫婦同樣沒有能擺脫這個咒語。兩個相愛的人，由於家庭背景的不同和日常生活的瑣事，那時高倉健一個月拍一部電影，夫妻之間聚少離多，再加上溝通不好，他們的甜蜜生活很快出現了裂痕。

1970年1月，他們在瀨田的住房因電線短路被大火焚燬，高倉健夫婦開始正式分居，夫妻關係名存實亡。在共度十二年的風風雨雨後，高倉健和江利智惠美的婚姻在1971年終於走到了終點。江利智惠美單方面宣佈離婚，此後離婚的江利智惠美一直抑鬱寡歡。

在1982年2月13日上午，人們在東京的公寓內發現了江利智惠美僵硬的屍體，經驗證是因為酗酒引起大量嘔吐，嘔吐物堵塞喉嚨窒息而死，死的時候她才45歲。3天后，葬禮在她的孃家舉行，巧合的是，這一天既是高倉健的生日，也是他們的結婚紀念日。葬禮那一天，有人看見高倉健遠遠的站在路邊，雙手合十。

如此一來，他成了眾矢之的，眾多媒體批評他是一個薄情寡義之人，江麗智惠美不幸的人生和悲慘的死亡，都是高倉健的冷漠所致。面對種種指責，高倉健從未予以迴應，他用餘生只做了一件事，為悼念亡妻，決定終身不娶。每年2月13號，高倉健都會在江麗智慧美的墓前，獻花焚香。他在離亡妻墓地100多米的地方買了一塊地，在那建了一棟房，一有時間就到的墓前陪伴著他的亡妻，在他孤獨的心裡，一直留有虧欠和愛戀。

高倉健68歲時拍攝電影《鐵道員》，演一個為了工作，忽略了妻女兢兢業業工作的鐵道員。高倉健拿到劇本以後，絲毫沒有猶豫，就接下了角色，並將它視為人生中最重要的一部戲。影片拍攝時，當劇中白髮蒼蒼的鐵道員，生命即將走到盡頭，高倉健忽然對導演懇求道，請在這裡響起一首歌吧，那首歌就是江利智惠美的成名曲《田納西的華爾茲》，最後這首歌悠揚的旋律，貫穿了整部電影。

不善表達愛意的高倉健從未遺忘對妻子深深的愛，他的心中一直留有她的位置，每次有人問他他都說，“我們曾有不和，但那是短暫的瞬間，世上不會有人比她更寶貴”。她就是高倉健生命中唯一的妻子，這份遺憾成就了高倉健的生命底蘊。

妻子的死給高倉健太多的心靈震盪，在此後的生活當中，他比以前更加珍惜身邊的每一個人，更加感恩每一次相遇，在拍攝《千里走單騎》的時候，高倉健的戲已經結束了，但是別人的戲還沒有結束，張藝謀說：“老高，你的戲已經結束了，你現在可以回去休息了”。

拍了半天張藝謀一扭身看見高倉健還在山腳下站著，當時高倉健人已70多歲，愣是在山腳下站了三個多小時，等劇組的人收工往回走，他遠遠的站在那裡向大家鞠了一躬，這才離開，張藝謀問翻譯，不是早就讓他回去了嗎？翻譯說他看到大家都在工作，他也不能離開，但又不能打攪大家，所以就在不起眼的地方，默默的陪著。

為杜丘配音的畢克，聲音渾厚，陽剛氣足。為真由美配音的丁建華，音色甜美，極富感染力。其他像楊成純配音的矢村警長、尚華配音的長岡了介、邱嶽峰配音的堂塔都使劇中人物更加豐滿而富於特色。尤其是善於為反派配音的老一輩名家邱嶽峰，他為堂塔的配音，把人物的陰險狡詐，狠毒兇殘刻畫的入木三分。

那段“你看多麼藍的天啊，走過去，你會融化到藍天裡，一直往前走不要往兩邊看”，非常經典。

畢克生於1931年，中國著名配音表演藝術家，國家一級演員、電影譯製導演，1952年，他考入上海電影製片廠，開始了電影譯製配音工作。在多年的藝術生涯中，畢克逐漸形成了自己的配音特色：吐字清晰、語音純正、感情真實。在隨後的三十多年裡，畢克一共給四十七個國家的三百多部影片做了配音。

在《遠山的呼喚》中畢克的配音不僅體現出男主人公沉默堅毅、外冷內熱的個性，而且以一種具有生活滄桑感的音質，增強了高倉健這個銀幕“深情男子漢”形象。

真正讓畢克在全國聞名的當然是《追捕》，在這部電影中，畢克將高倉健那種鋼鐵一樣品質，不向厄運低頭的性格演繹的非常到位。畢克將高倉健冷峻、剛毅的風格充分體現出來，畢克的聲音與高倉健的形象完美融合，成為我國譯製片史上的典範。

畢克和高倉健年齡相仿，外貌和性格也有相似之處。高倉健就認為他的最佳中文配音是畢克。從此畢克承包了高倉健之後的電影配音。

高倉健自己最滿意的一部電影是《鐵道員》，他堅持這部電影依然由畢克來配音，為此日本方面特別向畢克發出了邀請，畢克非常想完成這部電影，他在病痛之中自己對著劇本試了一下，發現自己的氣息和節奏已經無法控制，本著對演員對觀眾對藝術作品負責的態度他婉拒了高倉健的邀請。

是高倉健的電影成就了畢克，還是畢克的聲音成就了高倉健在中國人心目中的地位，或許兩方面因素都有吧，他們兩人有太多相似的地方，不論身高，還是對自己的工作嚴謹負責的態度，所以兩人配合起來天衣無縫，取得成就也是水到渠成的事情。

畢克的家庭生活有很長一段時間是不幸的，這讓他的性格趨於內向，也讓畢克和高倉健以及他們演繹的角色在另一個層面上達成一致。

2001年畢克因肺氣腫逝世， 享年70歲。有人說畢克即苦難又輝煌，即喧囂又孤寂。

在畢克去世的時候，高倉健立即發來了情真意切的唁電，他說：“突聞噩耗，一時竟無言以對。未能再度相見，不勝遺憾。衷心祈禱冥福。”同時，他還按日本的習俗，寄來了香奠。這是一盒包裝得很精緻的香炷，讓畢克的家屬代他點燃在逝者的遺像前。

對於生活，高倉健有自己獨到的理解，出名以後，高倉健一直抗拒著自己本分以外的奢華，不與政界、商界人來往，不豪遊，不攀富，日本影視界說他是五不巨星，不唱歌、不跳舞、不應酬、不出席記者招待會、不接受採訪。

高倉健常年把《男人的生活》這本書帶在身邊，以此作為自己的人生哲學，從這種感悟中高倉健形成了自己獨特的表演美學，即用沉默表達廣闊的內心，用極少的語言或者是肢體語言就能塑造一個角色，對此有很多和高倉健合作過的導演說，高倉健是可以用背影演戲的人 。可見一個演員，他的內心有多豐盈，塑造的人物才會有多說服力。一個演員的生命格局，就是他塑造的角色的格局 ，高倉健是在電影中延續他自已的人生。

有人說高倉健不像我們一般人這樣平凡的活著，他是像富士山一樣孤高的活著，高倉健一生拍了205部電影，無論是從藝、做事、還是做人，都有獨到的人格理想和美學追求，並將這份理想和追求貫穿到了人生旅途的每一個腳印當中，尤其對電影的熱愛，他始終沒有動搖。

2014年11月10日，由於病情惡化，高倉健離開了人世，他把自己的堅毅、深情，把對人生的體悟，注入到了他飾演的每一個角色之中，化作了一縷和煦的風。