和上海話劇藝術中心國家一級演員沈磊聊天，很容易會想起一個人，竹林七賢裡那個常為青白眼的阮籍。

剛剛結束音樂劇場《19/19》的排練，沈磊斜坐在椅子上，挽起褲腳，整個人越發顯得鬆弛無束。若是有更愜意的環境，他也許會箕踞而坐，白眼望天，恣意品評人物。這個江湖裡很少有人能得他的青眼，任是業界資深前輩，還是觀眾眼中的演技神話，沈磊也敢面陳其過，頗有一種“禮豈為我輩設也”的氣概。

《19/19》導演田水是少有能得沈磊青眼的人。兩年沒有登臺的沈磊應田水之邀，站到臺前，擔任《19/19》“說書人”。

沈磊在《19/19》中擔任旁白

在解放日報·上觀新聞獨家專訪中，配過上萬集影視劇，承包《仙劍奇俠傳》胡歌、《仙劍奇俠傳三》霍建華、《步步驚心》吳奇隆、《花千骨》霍建華、動畫片《秦時明月》高漸離等“男神音”的沈磊，道破一個個行業真相，從流量驚人的演員到享受粉絲經濟的聲優，倘若德不配位，沈磊都以白眼對之，“如果你沒有真本事，請退休回家。”

話劇舞臺上的沈磊

從李逍遙到白子畫，配音只花了兩天

“步兵校尉缺，廚中有貯酒數百斛，阮籍乃求為步兵校尉。”

若是生在魏晉，沈磊可以被寫入《世說新語·任誕》。在上戲表演系一年級時，沈磊因勤工儉學接觸配音，大二配迪士尼《阿拉丁》中的“小鳥”艾格而入行，成為配音界第一代流量明星。30年過去了，《19/19》排練現場，年輕的演員們還是習慣叫沈磊“鳥哥”。

為影視劇配音，接各種遊戲角色，去綜藝節目做嘉賓，沈磊毫不遮掩地表示，都是為了“廚中的數百斛美酒”。頭部配音演員收入遠超金領，遊戲配音報價更是令人難以拒絕，他不覺得為五斗米折腰有什麼不妥。

沈磊在綜藝節目中

很多觀眾覺得沈磊為李逍遙、徐長卿、白子畫配音，大大增強了角色魅力，賦予他們完整的生命。但在沈磊看來，配音更多是一項流水線工作，不能稱之為藝術，“影視劇角色50%到80%魅力，靠演員表演，配音演員只是合作完成一個角色。任何非獨立完成的創作，都不能稱之為藝術，只是一個熟練工種。”

沈磊在排練廳

也因此，很難和沈磊討論那些他不願視之為作品的角色，比如動畫《秦時明月》高漸離，“我們的創作過程簡單到你瞠目結舌。”沈磊用最簡單的判定，打消記者問背後故事的念頭。

34集《仙劍奇俠傳》，胡歌飾演男主角李逍遙，沈磊為其配音花了兩天；40集《步步驚心》中，吳奇隆飾演四阿哥胤禛，他花了一天半就配完了音；50集《花千骨》，霍建華飾演白子畫，他配了兩天音。

配音中的沈磊

服務影視劇配音行業30年，沈磊不需要提前看劇本，“進錄音棚後，花一些時間與導演溝通角色性格和說話方式，然後戴上耳機，直接開錄。”

能做到這一點，如沈磊所說，配音是技術工種，而他是一個熟練工。跨越三生三世跌宕起伏的劇情，動輒上千年生離死別的愛戀，都濃縮於一兩天，從他的嘴中快速降落又抽離。熒幕上的角色聲情並茂，在沈磊眼中，再濃烈的情感拆解開來全是技術，每個螺絲都是經過精密計算好的，他靠自己的好手藝擰得嚴絲合縫，“我們這一行不看重過程，只看結果，與做手機貼膜沒有本質區別。”

沈磊抗拒“體驗派”表演方法，“如果每個角色都要掏心掏肺，演員要折壽。付出40%，能讓觀眾感動到就好。拍完一個戲，三個月跳不出來，一直沉浸在角色中，那個演員要麼入錯行了，要麼在炒作自己。他只是一個明星，不配當演員。”

話劇舞臺上的沈磊

在微博上，沈磊描述自己喜歡的演員，“舞臺上的一舉一動都經過深思熟慮千錘百煉，有位老師我跟他演了十幾場戲。他每次抬手做手勢的位置，一定在第二和第三個紐扣之間。他一定走兩步半，再轉身彎腰拿報紙。厲害的是，他做得那麼自然那麼生活，高階的表演是讓你看不出設計痕跡的生活化表演。”

專訪中，我們專門問了沈磊，這位被他仔細觀察舞臺上一舉一動的演員是誰？答案是婁際成。

“數字先生”不是霍建華

今年5月，國家廣播電視總局釋出《演員聘用合同示範文字（試行）》，明確演員工作內容包含配音，專業配音成本從演員片酬中扣除，這被視作鼓勵演員原聲出演的風向標。

越來越多演員放棄配音，開始使用原聲，一些原聲臺詞頻頻引發熱議。

“用配音是時代需求。”沈磊坦言，大量影視劇受制於拍攝條件，不得不後期配音，“使用同期聲會導致成本翻倍。在橫店拍一個古裝戲，周圍全是汽車喇叭和說話聲音，如果要把這些聲音遮蔽掉，拍攝週期起碼多出三分之一，一天至少好幾萬元成本。因此，眾多劇組出於省錢目的請後期配音。”

在影視劇拍攝快速膨脹的年代，沈磊目睹行業弊病，“全拍完了，他們才想起花最少的錢，靠價格便宜、技巧純熟的配音演員來補上製作紕漏。配音演員有時候還得當編劇。比如兩個人從遠景走過來，你能看見他倆的嘴在動，但劇本上只有‘邊說邊聊走了過來’。編劇偷懶不寫，場記也不寫，同期聲壓根沒有聲音，配音演員只得根據前後劇情和人物關係給他們現編臺詞，這種事我們碰到無數次了。”

話劇舞臺上的沈磊

看不慣，沈磊就要說，他有頗多金句在網上流傳，比如吐槽一位“媳婦比他更火的”數字先生。

這位仁兄演一邊舞劍一邊念唐詩的戲時，臺詞說的是“一二三四五六七”，把沈磊一度氣到配不下去，“當場我就說，‘導演對不起，換人’”。關於數字先生的身份，網友有頗多猜測，甚至有自媒體直接把霍建華在《仙劍奇俠傳三》中飾演徐長卿的畫面配在這段影片裡。

“數字先生不是霍建華。”在專訪中，沈磊嚴肅澄清，“我接觸過的港臺地區演員都很認真、敬業，他們可能普通話不夠標準，但會提前背好臺詞，也很虛心求教。”

沈磊曾和趙文瑄一起拍戲，“趙文瑄把自己的臺詞都用毛筆抄錄下來，字很漂亮，寫了厚厚的一本。你不得不佩服他的個人魅力。”

敬業歸敬業，由於港臺演員的口音等，許多人不得不靠配音補救，更別提大量臺詞不過關，或是根本不記臺詞的“演員”。

“我能夠‘張口就來’，因為配過幾萬集影視劇，非常瞭解這些演員的習慣。”沈磊說，因為不懂表演，很多演員的語言節奏和習慣常年不變，演什麼角色都是一個樣。同樣的，如果配音演員只是靠改變音色去區分角色，觀眾很容易串戲或是審美疲勞。在他看來，相比音色，語言節奏、語調、斷句等細節，更能體現一個角色的性格。

為遊戲《少女的王座》烏列爾配音，沈磊塑造“人狠話不多”的騎士團長聲音形象，特別設計角色說話方式，“烏列爾臺詞大都言簡意賅，說話語速比正常人快。尾音，我切得非常乾淨，不會有長音。”

沈磊把配音技巧拆解得很清楚，靠音色去區分角色，就像“體驗式表演”一樣，在他看來都是一種有傷身體的行為，缺乏對錶演技巧的真正理解。

“我所有的角色幾乎都用自己的音色，沒有太多變化，不同的是每個人的語氣、語調，比如尾音聲調往下或是往上，最後一個字念全或是隻念一半。這麼一處理，人物的區別就出現了。”不經意間，沈磊換了三種方式說話，好像體內一下冒出三個截然不同的人格。

動漫遊戲產業撐起滬上配音圈

十年前，沈磊習慣每天去上海話劇藝術中心排練廳，“一坐一整天，看我喜歡的導演和演員排戲。”徐幸、朱茵排練《中國式婚禮》時，看到沈磊坐在一旁，會親切地喊，“小鳥，你覺得怎樣，說說看。”這個時候，沈磊很開心，把自己的觀點一股腦地說給前輩們聽。

“小鳥”外號得自上世紀90年代動畫片《阿拉丁》。當時，還在上戲讀大二的沈磊在迪士尼全球海選中贏得小鳥艾格的角色，一同錄製的還有周野芒等。

到沈磊配音時，導演喊，“小鳥進棚”，等年紀上去了，後輩們叫他“鳥哥”。《阿拉丁》一集配音報酬是80元，配3集，沈磊可以掙出一年學雜費。整部動畫近80集，他獲得了一筆當時可觀的配音收入。“但配音演員的價格，到今天為止沒有改變多少。20年前，配電視劇男主角的價格是一集200元，到現在也300-400元。當然，頭部配音演員的價格是另算的。”

在排練廳裡，《19/19》導演田水也叫沈磊“鳥哥”。反覆演練謝幕動作時，沈磊和一群95後、00後們踩著節拍呼啦啦一下跑到臺前來，他笑得開心，像在排練畢業大戲的學生。“2007年，上海話劇中心全是我的戲，一年演了15部戲，上午排到下午，晚上演到深夜。”憑藉這一年的《39級臺階》，沈磊獲得第20屆上海白玉蘭戲劇表演藝術配角獎。

沈磊

“有好劇本，我願意繼續演下去。”沈磊稱讚，《19/19》音樂很好聽，“很多熟悉的歌曲重新編曲後，聽得我熱血沸騰。”

排練告一段落，年輕的同事們掏出手機打遊戲，無論玩《英雄聯盟》還是《王者榮耀》，都能聽到沈磊的聲音。他配的最後一部電視劇是2015年的《花千骨》，“近十年，北京影視劇製作公司越來越多，而上海不知不覺成了遊戲配音大本營。”沈磊回憶，“十多年前，我們所有滬上配音演員聚在一起，有人說，有個東西叫遊戲，廠商問我們怎麼報價，大家商量出一個數字，然後全上海的配音演員統一價格，我對這件事印象特別深。”

伴隨上海動漫遊戲產業的繁榮發展，更多幕後配音人一個個走向臺前。“如果沒有遊戲配音，上海的配音圈可能凋零了。”

觀眾在落淚，他或許在想夜宵

在上海話劇中心官微釋出的《19/19》演出微博下面，許多留言者是沈磊的粉絲，不少外地觀眾特意曬出首演的電子票。“有好多觀眾會特意去買我演出首場和末場的票，有人已經堅持了七八年，會跟著看我在全國各地的巡演。這些粉絲大都是從配音粉變成話劇粉，他們如今不光看我的話劇，也會經常進劇場看別的話劇，這是我最欣慰的事情。”

在b站聲音演員競技節目《我是特優聲》中，沈磊曾擔任飛行鑑聲員，“年輕配音演員演技尚未純熟，急著搞籤售、粉絲見面會，不行。當配音演員站到臺前，他就變成了演員。日本的配音同行經過歌唱、舞蹈等系統培訓。但在中國，很多人覺得聲音好聽就可以站到臺前。試問，你真的有這個資格嗎？如果沒有真本事，就請退回幕後。”

沈磊在綜藝節目中

舞臺表演是清貧的，演一部話劇的收入，比不上配一天遊戲，但吸引沈磊回到舞臺的是那份快樂。他不願意用榮譽感這個詞，但從他的侃侃而談中，能感受到與眾不同的熱情，“我會做好我的本職工作，也希望配音市場越來越大，實現優勝劣汰，促使更多人認清自己的定位，更好地調整狀態。”

講完了最後一樁難入正史之事，同事催他回去排練，沈磊甩甩肩膀，關了燈。窗外夜色漸沉，滿是文青和網紅的安福路像是隨時會端起紅酒杯，即興朗誦一首莎士比亞十四行詩。很快，會有一批熱愛配音或是話劇的年輕人趟著夜色，為10月21日《19/19》首演而來。

臺上的“說書人”沈磊，將用他低沉而富有魅力的聲音將觀眾裹挾入一場藝術幻夢裡。但下了臺，他毫不留情地說，“觀眾落淚的那一瞬間，我在想今天晚上夜宵吃啥，散場後的安福路又該堵車了。”

欄目主編：施晨露

文字編輯：施晨露

本文作者：鍾菡 諸葛漪