舞會舞蹈怎麼跳

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小步舞是一種富麗端莊的三拍子舞蹈，它的名字可能是來源於法語中的menu，指細碎靈巧的舞步。

據傳這種舞蹈源自法國民間的普瓦圖勃朗裡舞，但是詳細來源並不明晰。

17世紀時，

小步舞

由民間傳入宮廷，並

於該世紀60年代受到法國國王路易十四的喜好和提倡，讓它從鄉村舞蹈成為混跡宮廷、或上流社會的一種必備社交技巧。

路易十四

在舞會上，一對對舞伴跳著一系列精心設計的舞步，娛樂在場的來賓，供人品賞。而著名的巴洛克作曲家讓·呂利透過他創作的芭蕾和歌劇，進一步普及了這種舞蹈。

風靡於法國宮廷的小步舞很快被諸多國家的其他作曲家相中，音樂逐漸和舞蹈剝離，成為一種獨立純粹的音樂風格，從而傳遍歐洲。

小步舞曲優雅的節奏和對稱的樂句奠定了當時的英國作曲家珀塞爾最令人難忘的音樂的基礎

，比如在他的半歌劇《亞瑟王》中，有一段名為《最美島嶼》的音樂，就是採用小步舞曲風格。

在往後的一個世紀裡，一首或多首小步舞曲成為法國作曲家拉莫歌劇中的必備內容。

Henry Purcell

如果把視線擴充套件到阿爾卑斯南部的義大利，在科雷利和斯卡拉蒂的手中，小步舞曲變成了更快、更勁揚的風格。與此同時，它也成為法國和德國一些鍵盤組曲的重要音樂素材。

亨德爾在他的《G大調羽管鍵琴組曲》中採用了速度更快的義大利式小步舞曲。

對位狂魔巴赫在他的作品中也使用小步舞曲的形式，在《勃蘭登堡協奏曲》的第一首中，巴赫改變樂曲傳統的三樂章結構，寫了第四樂章，並在該樂章加入了小步舞曲、三聲中段和波蘭舞曲等形式。

另外，巴赫在他的《B小調長笛組曲》中，巴赫表現出高雅的高盧小步舞曲風格。

在各式巴洛克舞曲中，小步舞曲獨領風騷，延續到了海頓和莫扎特所主導的維也納古典主義時代。海頓和莫扎特有很多作品都以優美的小步舞曲結束。

在海頓的《第36號升C小調奏鳴曲》和莫扎特的《第21號E小調小提琴奏鳴曲K304》中，最後一個樂章都以莊重憂鬱的小步舞曲替代以往的慢速樂章而作為收束。

從18世紀70年代開始，相比精緻的法國小步舞曲風格，大多數的作曲家開始青睞於更快的義大利風格的小步舞曲形式，意式風格會相對粗獷遒勁一些。

任何想要跳海頓的《第20號D大調絃樂四重奏》第四首，或莫扎特的《第14號G大調絃樂四重奏》小步舞曲的人，都可能冒著跳到累趴下然後被送急診室的風險。

另外，如果作曲家採用小調創作小步舞曲，卡農這種輪奏模仿的方式成為了一個突出的創作特徵。像莫扎特的《G小調第40號交響曲》第三樂章，或者海頓的《第76號D小調絃樂四重奏》第二首“女巫小步舞曲”都採用這種風格。

不過在海頓後期的作品中，小步舞曲又逐漸演變成了田園式的諧謔曲，這幾乎讓原本可以優雅舞蹈的法國貴族在跳這種音樂時喘不過氣來。

到貝多芬時，儘管他的《C大調第一號交響曲》第三樂章被標記為minuetto，但那已經明顯不是傳統小步舞曲的風格了。

這一樂章不僅速度快，也有充滿能量和簡潔有力的節奏感，在海頓和莫札特時代，小步舞曲已經被髮展到了極致，而貝多芬則進一步將這樣形式加以創新，第三樂章中的模進、幽默感和齊奏的力度都超越了宮廷式的小步舞曲，而更傾向於諧謔曲風格。

即使是按傳統的小步舞曲風格創作，貝多芬和舒伯特等人的小步舞曲也不同於往常，而是略帶懷舊或諷刺效果，比如在貝多芬的《F大調第八交響曲》，第三樂章和舒伯特的《羅薩蒙德四重奏》中，可以聽到這樣的樂章。勃拉姆斯在他的《A小調絃樂四重奏》中也是如此。

後來，因為懷揣著對庫普蘭、拉莫他們當時所處的“黃金時代”（Golden Age）的懷舊之情，浪漫主義時期的法國作曲家弗雷、德彪西和拉威爾等人為傳統小步舞曲的復興做出了努力。

在第一次世界大戰後，序列主義的倡導者勳伯格在他的《為男中音寫的七重奏小夜曲》和《第25號組曲》中創作了小步舞曲樂章，但是風格上已經與傳統的小步舞曲風格相差甚遠了。

以上就是關於小步舞曲的風格變遷見解，混跡上流社會的必備social技能，你get到了嗎？

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