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被全網批評,它卻想說“不”,什麼才是真正的嘻哈
嘻哈文化包含有幾個部分
2017年的夏天,
中國有嘻哈
點燃了整個中國。隨後湧入的資本,話題,關注者將它推至新高。
但快速湧入的龐大
使用者量
也讓
小問題
,
矛盾
成倍的擴大化,同時也因為嘻哈
本土化
並未完成以及後續
獨立事件
,招致全網的批評聲音。
那麼什麼是真正的嘻哈?
除開
愛
與
和平
,它真正的核心又在哪?
不如我們回到嘻哈的起源地美國,伴隨著那個時候最出名的嘻哈系列電影,讓我們找尋下問題的所在。
《
舞出我人生
》
該系列到今天已經有6部作品,拋開國產的第六部不提。這五部從2006年起到2014年結尾,每隔2年一部新作的速度也可以看得出對於這個IP的重視。
但是較為遺憾的是國內票房一直直線下滑,唯一支撐也只有海外票房大賣。但當海外也開始節節敗退的時候,製片方於2014年直接雪藏IP。
整個系列在全美拿下2億總票房收入,也可以說是那個時期主流嘻哈電影頂樑柱。同時期的
《歌舞青春》
、
《熱力四射》
、
《街舞少年》
、
《甜心辣舞》
系列基本都高開低走,均持續兩到三部後草草了事。
所有嘻哈電影均高開低走,大概也是這個題材的短板。但是另一面嘻哈系列的綜藝卻層出不窮且異常火熱,
《全美街舞達人》
、
《舞林大會》
、
《
unpretty rapstar
》
、
《
Show Me The Money 777
》
都獲得相當不錯的收視率,某種程度上來講也算是對嘻哈的反向補償吧。
既然是追本溯源,那麼今天我們就只聊下
《舞出我人生
1
》
。
泥潭之中的低落與嘻哈最初的起點
在電影的開頭,畫面透過一段街舞一段芭蕾的切換,將整個作品中矛盾和對立感快速塑造出來。芭蕾畫面呈現白色調,而街舞則是黑色調,這也為後面做了鋪墊。
伴隨著Rapper
佩蒂·帕勃羅(Petey Pablo
)
的歌曲《
Show Me The Money
》,男女主角在各自領域中翩翩起舞,柔軟和剛硬盡顯其中。
值得一提的是
佩蒂·帕勃羅
正值自己的巔峰時期,甚至媒體一度認為他將作為美國南部說唱巨星將要崛起。但是很顯然兩張專輯過後他便開始放飛自我也是令人惋惜。
需要知道這位大神可是當年和
阿姆(
Eminem
)
爭奪過2003年格萊美最佳說唱專輯,雖然落敗但是也證明實力強悍。
當然說唱至強東西岸之爭從未有任何質疑。
兩個主角
泰勒
和
諾拉
則是兩個完全不同的背景的人物,套用開頭的片段,黑色先行。
泰勒是一個一事無成的小混混,他住在養父養母的家中,其餘的弟弟妹妹也是從問題家庭中而來,被養父母一同收養。
家人忙於賺錢,自然就忽視了對於他們的教育。泰勒和哥們麥克還有麥克弟弟斯肯尼一起瞎混,偶爾還做一些小偷小摸的事情。他和麥克經常嘲諷斯肯尼,雖然僅僅只是玩笑,但是也為最後人物命運埋下伏筆。
而諾拉則相反,出生家庭不錯,但是父親早年去世,家中只有母親一人,所以導致性格比較獨立 。
三人組嘲諷著富人學校,肆意破壞著學校的道具,隨後警察來到,泰勒為了義氣,救了哥們,自己被抓,最後被判罰給這個學校做200個小時社群服務。
這裡社群服務說白就是聽學校安排打掃衛生之類的。
法官和家裡人都對他已經習以為常,甚至認為他還會繼續犯錯。回到家中的泰勒也是一片迷茫的望著窗外。
但是就在這個學校,黑白相遇。
在首次進入學校走廊這段詳細的刻畫出泰勒的心理,那就是羨慕,需要知道泰勒可是一個肆無忌憚的人,怎麼會和剛剛發生碰撞的人說道歉呢。
伴隨校長的一通說教,泰勒的社群勞動開始。
而此時的女主角諾拉則正在排練即將演出的舞蹈,伴隨著音樂兩人首次相遇在舞蹈室裡。
女主角諾拉此時正在命運轉折關頭,她開口閉口都是在關於她的演出,以至於身旁的朋友都被弄的有些緊張。
當然了在生活中,她似乎也是一團糟,這裡從諾拉和家人的對話就可以看出母女的關係並不融洽。畢竟青春期這個東西並不分東方還是西方,更何況諾拉家庭元素還有缺失。
這個時候泰勒的在兩個基友的陪伴中展示出一段街舞吸引了諾拉一瞬間的目光。
嘻哈最初就是一項貧民窟誕生出一種文化形式,街舞,dj
,說唱,塗鴉都是伴隨時間而不斷進行自我更新的後的產物。從電影開頭部分我們也不難看出最初因為貧富分化加之種族問題,導致其實不同階層的人矛盾都是很大的。
同時在部分舞蹈動作我們也不難看出,街舞作為新物種實際上也吸收大量別的舞種的動作,加之
自己的表達形式進行展示
。
這其中就包含芭蕾中託舉等,所以當時主流舞種才會對街舞充斥否定。因為這等同於打破規則,一旦規則破壞很容易造成舞種出現對立聲音。而更可怕的是一旦獲取一定聲音掌控權,那麼街舞也就要被認可。
新的開始與交融,以及如何修正過去
黑白
都處於平行線,本來不會有任何交集。
突發事件隨後打亂了一切,男伴舞腿摔傷了,諾拉情急之下開始尋找新的舞伴。這裡伴隨著一段爵士音樂開始,在重複的節奏中變化突起,似乎也預示著新的元素到來。
泰勒在清理燈灰的同時也一面觀察諾拉的選角,在他看來託舉這種簡單無比的動作,居然學校裡這麼多人都做不出。出於幫忙的心理下他順利完成諾拉的要求。
哈哈,只是從畫面截圖來看也沒有那麼輕鬆吧。
好啦到此,劇情線完成並圍繞展開,一面泰勒和諾拉開始圍繞排舞產生諸多化學反應,分分合合。
另一面則是泰勒和麥克,斯肯特三人小混混生活。在整個生活中我們看到肆意放縱的無奈,但同時我們也看到泰勒被潛移默化的影響改變。
在麥克家中看籃球的片段中,看到好友嘲諷校隊,泰勒猶豫了一下,接著說道你幹麼不加入校隊呢?
但隨後麥克否定努力,更像是泰勒內心的自我對話,這一刻他陷入了猶豫。
是啊,為什麼我會發生這種改變?
泰勒有點恨自己,明明是對的事情為什麼就是無法堅持。此時他陷入的迷茫,而和諾拉關係也陷入冰點。
但在學校幾次相遇後,發現自己的問題,在求得諾拉的原諒後兩人繼續排舞。
不論分身乏術是不是一個好的詞語,泰勒都獲得了它。
接下來的時間泰勒頻繁拒絕了麥克兄弟的邀請,而把精力生活都放在諾拉這邊。此時諾拉的男朋友也出現背叛行為,將團隊成果據為己有,男女主角順理成章的成為男女朋友。
隨著深入,泰勒也逐漸變得陽光,甚至和弟弟妹妹也開始互動。黑色也終於變成白色,同時舞蹈的編排中我們也可以看到從最初的完全是芭蕾設定,此時加入了街舞的元素。
但是哥們麥克到來打破一切。
當好兄弟一次又一次的放鴿子,自然也好奇的來到了學校。但當看到泰勒在教授傳統舞蹈,憤怒不理解下直接將泰勒行為和話語總結為重色輕友,隨即離開。絕望之下的泰勒又遭遇諾拉舞伴迴歸,於是自己也選擇了離開。
接下來泰勒的生活則陷入了黑暗,好在兄弟麥克又重新接納了他。與之對比諾拉卻陷入了絕望,一方面泰勒拒絕和自己溝通,另一方面男舞伴再次腿部傷痛復發,夢想和現實都將她拋棄,讓她只能選擇自己單人接受挑戰。
某一天泰勒和麥克繼續去老場子跳舞,但弟弟斯肯特偷了本地黑幫頭子車,兩人在慌忙勸阻中,弟弟直接被殺害。
接下來的幾天是所有的人的夢魘,哥哥麥克在反思中發現實際弟弟也是受到自己的影響才有了這樣的念頭,招致殺身之禍,對於自己的過去的行為表示後悔。
“我想要更好,你也同樣需要。”
泰勒一瞬間潸然醒悟,他搭著麥克的車子來到了表演賽場。但是對於一個一而再再而三拒絕了自己的人,諾拉並不打算原諒他,更何況今晚對她至關重要。
泰勒有些悔恨的說道。
諾拉不斷詢問後,問了泰勒最後一句話。
“無論如何也不可能忘記的。”
兩人結合,跳出一支驚豔的舞蹈,而男女主角也都收穫了自己想要的。(
完
)
如何讓自己進步是每個人成長的必修課,而作為嘻哈一份子更是理當如此。但是作為嘻哈的起源,我們其實看到因為距離暴力等黑色文化更近,所以導致部分國外嘻哈明星最後最後的意外。
嘻哈中並不否認憤怒的存在,但他同時也可以包容希望,愛,奮鬥。正如電影裡泰勒一樣,擁抱更好的人生和未來,並且為之奮鬥。
我想這才是嘻哈的核心,套用老子的一句話。“道可道,非常道;名可名,非常名”。所有的一切都與時俱進,同時懷著理性角度看待問題抒發問題。
本片是由新人導演安妮·弗萊徹指導拍攝,值得一提,這也是她的首部電影。雖然是新人導演,但是本人舞蹈履歷絕對大神級別。在
《冰上公主》
、
《貓女》
、
《泰坦尼克號》
、
《魅力四射》
等作品中均有參與設計或者演出過舞蹈,屬於好萊塢首席檔的編舞大師。
本片中男女主角在房頂上一段舞蹈過後,夕陽映照兩人中間的畫面,簡直系列最美畫面。
作為常規勵志電影,本片將男女主角都塑造的有血有肉,加上電影有著清晰的故事線搭配上嘻哈元素,直接也讓整部作品變得極為出彩。但是這部劇裡舞蹈設計明顯還是偏向於正統舞蹈,街舞動作的設計並不出彩,反倒是芭蕾,爵士舞蹈等設計的極為優秀。
需要知道《熱力四射》作為在它之前2004年的作品,其街舞動作設計驚豔程度遠遠超過它。可能整個片子也是出於某種考慮所設計,後面的片方的民意測驗也顯示觀眾70%為女性。
那麼增加男性觀看數量也就成了下一步電影的步調。
在音樂方面弗萊徹大膽選用說唱歌手也成功證明了自己的眼光,融合清晰鼓點節拍的音樂搭配上街舞,直接美爆了。
在現實生活中,同年紅牛世界街舞大賽中韓國選手bboy Hong 10首次獲得冠軍,也讓片方覺察到了嘻哈這個文化在向著亞洲蔓延。只是他們卻不知道未來整個系列電影海外票房都遠超國內,也算是一種尷尬吧。
值得一提的是當年如果你觀看了hong 10的比賽,你就會深深被他地板動作折服,結合power還有敲動作元素,直接當年驚豔全場,最後一場雖然對手Ronnie也極為驚豔,但是最終選擇了地板動作角逐,也讓他失去了最後的希望。
同一時間中國,STO,特別團體,舞佳舞,星空間等等也都拔地而出,國內的動感地帶街舞比賽也將之推向高潮。
嘻哈帶著自由向全球蔓延,同時也有著更多人因為有了嘻哈而重獲更好的人生。
這不是本來就是嘻哈前輩所希望看到的嗎?解決爭端,重獲友誼,帶著希望前行。