圓舞曲指什麼

先從古典音樂經歷的幾個時期說起

要說古典音樂的發展史啊，那真是一部革命史，解放史，因為它服務的物件最早只有教會，然後是宮廷、貴族、中產階級，最後變成了廣大人民群眾，這是一個逐漸向下滲透的過程；相應的音樂家的地位呢，是從教會的附庸，變成宮廷的僕人、貴族的寵兒、中產階級的偶像，最後變成人民群眾敬仰的藝術家，這是一個不斷獨立和上升的過程。基於此，音樂本身的發展就是從嚴格單一的教會音樂，演變成宮廷威嚴壯麗的門面、貴族華麗的裝飾、中產階級平衡與和諧的娛樂消遣，終於變成充滿自由激情的有靈魂的藝術，最後逐漸演變為更加多元化、有個性的現代音樂。

瞭解了背景，我們就可以分時期地來講解古典音樂啦！因為最初的文藝復興及以前的音樂多與教會有關，離我們比較遠，暫且不討論。

巴洛克時期

1600-1750

“

巴洛克

”一詞來自當時的建築風格，這一時期的音樂主要受眾是宮廷和貴族，特徵是

華麗、宏偉、龐大、複雜

。人家是上層人士嘛，當然要有點門面嘍~代表人物是

巴赫、亨德爾、維瓦爾第

等，最厲害的是巴赫，外號“

近代音樂之父

”。

巴赫

這個時期誕生了

歌劇、序曲、康塔塔、奏鳴曲、協奏曲、賦格曲

等好多體裁，古典音樂體系基本成型。我們挑重點來看一下吧~

歌劇(Opera)

歌劇就是用唱歌來表達的戲劇，西方歌劇1600年前後出現於義大利，在巴洛克時期主要是正歌劇，劇本基本是神仙和皇帝的故事，所用的唱法便是我們所說的美聲唱法。

序曲(Overture)

序曲嘛，顧名思義是為一部大作品，如歌劇、清唱劇、芭蕾舞或舞蹈組曲的“開場”而創作的管絃樂曲。

奏鳴曲(Sonata)

奏鳴曲是在室內進行的器樂作品，與代表室內聲樂的康塔塔相對應，演奏人數通常較少，巴洛克時期還未形成固定形式。

協奏曲(Concerto)

協奏曲是獨奏者與管絃樂隊進行的友好競賽型樂曲，也就是說有獨奏，有樂隊，二者不分上下，假如只有一個獨奏者稱為“獨奏協奏曲”，有多個獨奏者稱為“大協奏曲”。

賦格曲(fugue)

賦格是復調音樂的一種，復調音樂指兩個或更多聲部同時進行的音樂，與只有一個聲部的主調音樂相對應。賦格中的各個聲部都有同一個主題，先是互相模仿、依次進入，然後進入自由對位和對比的階段，最後結束於主題。賦格和卡農相似，不同的是卡農各聲部只有模仿，賦格存在對比。

古典主義時期

1750-1820

好啦，宮廷和貴族獨享音樂的時代結束了，音樂開始走向公眾音樂廳，音樂家開始獨立生存，平民只要付得起門票也可以欣賞音樂了，音樂被作為中產階級的一種修養。受啟蒙運動的理性思維影響，這個時期的音樂特徵是

平衡、和諧、清晰、對稱

，很遵從音樂的數學美。代表人物是

海頓、莫扎特、貝多芬

，三人構成了維也納古典樂派的核心。

海頓

莫扎特

貝多芬

這一時期新誕生的體裁是

交響曲、絃樂四重奏

，另外在

歌劇、奏鳴曲、協奏曲

等方面也有很大的發展，古典音樂進入全盛時期。

交響曲(Symphony)

交響曲就是由管絃樂隊演奏的多樂章的大型樂曲，氣勢宏大，在海頓手裡定型，一般分為四個樂章，分別是快-慢-小步舞曲-快。

絃樂四重奏(String quartet)

交響曲適合大型音樂廳，樂隊人數眾多，絃樂四重奏是為小音樂廳準備的，也是由海頓創立，分為四個聲部，每個聲部只有一個演奏者。

歌劇

古典主義時期的歌劇主要是“喜歌劇”，主角不再是神仙皇帝，而是日常生活中更加現實的人物，而且經常是喜劇性的情節。

奏鳴曲

隨著鋼琴的流行（巴洛克時期是管風琴和羽管鍵琴），奏鳴曲在古典主義時期達到鼎盛，一般為三個樂章（快-慢-快），大部分是為鋼琴獨奏而創作的。

協奏曲

古典時期協奏曲主要是獨奏協奏曲，和交響曲一樣規模龐大，其中的獨奏者可以展示其高超的技藝。協奏曲的繁榮主要歸功於莫扎特。

浪漫主義時期

1820-1900

歐耶！音樂現在衝破了古典主義嚴格的束縛，開始走向

自由、浪漫和抒情

啦！是誰邁出了這麼偉大的一步呢？大家一定知道他，他就是

貝多芬。

蘋果姐對貝多芬感觸頗深，以後將專門討論這位重量級人物，現在先用一句話概括，那就是“

集古典主義之大成，開浪漫主義之先河

“。除了貝多芬，這一時期代表人物還有

舒伯特、舒曼、柏遼茲、門德爾松、肖邦、李斯特、威爾第、瓦格納、比才、柴可夫斯基、約翰施特勞斯父子

……太多了。

舒伯特

肖邦

李斯特

勃拉姆斯

柴可夫斯基

這一時期突出的特點是

藝術歌曲

和

標題音樂

的出現，標題音樂包括

標題交響曲

和

交響詩

等。鋼琴音樂發展出了一系列的

特性曲

，

圓舞曲

開始流行，

歌劇

也有了全新的面貌。

藝術歌曲(Art song)

藝術歌曲是為浪漫主義詩歌譜曲的，以獨唱和鋼琴伴奏的形式創作的藝術靈感很高的歌曲。這方面最有名的是舒伯特和舒曼。

標題交響曲(Program symphony)

之前的交響曲一般是無標題的，它表達了什麼樣的主題供聽眾自己去想象，標題交響曲是在明顯的事實依據上創作的交響曲。魔幻和恐怖題材開始受聽眾歡迎。

交響詩(Symphonic poem)

交響詩是一種單樂章的標題音樂，用音樂來表現與故事、戲劇、政治事件或個人經歷有關的情感和事件，名字反映出它的文學特性。

鋼琴特性曲

鋼琴特性曲是浪漫主義時期富於詩情畫意和生活情趣的鋼琴小品，由作曲家自由發揮想象力，形式不拘一格，如即興曲、隨想曲、夜曲、敘事曲、幽默曲、無詞歌、前奏曲、練習曲等。肖邦把夜曲這一在靜夜裡獨自冥想的抒情小曲發揮到了極致；李斯特創作了至今技術上難以超越的超級練習曲，並利用他超級偶像的盛名，第一次開始舉辦獨奏音樂會。

圓舞曲(Waltz)

舞曲是從中世紀就存在的伴隨舞蹈而生的樂曲。圓舞曲是其中的一種，由於跳舞時兩人成對旋轉而得名，又稱“華爾茲”，起源於奧地利，19世紀流行於歐洲各國。它曲風通俗，節奏為以“強弱弱”為特徵的三拍子，約翰施特勞斯父子的圓舞曲最為有名。其他還有小步舞曲（輕盈優雅舞步小）、吉格（歡快活躍，一般為復調）、瑪祖卡（熱情活潑，重音在第二拍）、波羅乃茲（莊嚴的波蘭舞曲）等。

歌劇

1820年之前歌劇是義大利人的天下，浪漫主義時期歐洲各國歌劇都走向繁榮，主要分兩派，一是浪漫主義歌劇，崇尚愛情、恐怖和超自然題材，二是現實主義歌劇，直面當時的現實社會。

上面介紹的是每個時期的主要體裁，還有一些常見的，比如進行曲是軍隊行軍或者人物出場時演奏的，通常是二拍子的節奏感很強的音樂；狂想曲多為以民間音樂為素材創作的器樂曲；幻想曲指形式自由、樂思浮想聯翩的音樂等。這些命名方式概括了音樂的特點或作曲家的意圖，不同於以上介紹的嚴謹而規範的形式，和諸多鋼琴特性曲一樣，也能代表浪漫主義時期的自由灑脫、不拘一格。

浪漫主義時期以後音樂是怎樣一步步發展到現在的樣子的呢？請關注蘋果姐哦~