巴黎舞女誰畫的

德加喜歡看著他的模特痛苦地扭曲著，

他喜歡透過一個小孔來看她們

“受傷流血”的腳。

整個外國美術史裡，能把舞女畫得惟妙惟肖，不僅沒有一絲俗媚，還因此流芳百世，大概也就與莫奈同期的法國印象派大師德加 (Edgar Degas，1834–1917)能辦到！

沒有好好上學，但是德加居然在藝術領域中開闢了一片天地，還不來看看人怎麼做到的~

德加

出生在巴黎19世紀中期一個上流社會家庭裡的德加有一個銀行家父親，因此家裡時不時會邀請知名的音樂家來演奏款待客人，收藏18世紀的藝術作品自然不在話下。由於家族散佈在義大利和美國，年輕的德加在義大利語與英文兩種語言已切換無障礙。

在這樣一個藝術文化濃厚的環境長大，18歲的德加已經決意把自己房間改造成工作室，還拿下了羅浮宮的批准，可以經常在館內模仿作畫。

雖然他父親希望他成為一個收入體面的律師，但被巴黎大學的法學系錄取後，他連課都沒上就轉修念藝術了。在這個本來就很難申請的學位裡，他卻又固執地停課，跑去義大利專注文藝復興時期的繪畫和雕塑。有錢，任性的boy！

在當時諸多散養在外的著名印象派畫家（馬奈、雷諾瓦、皮薩羅、莫奈等）不同的是：

德加反對當時主流的繪畫方式—— “取景大自然 (sur le motif) ”，他絕大部分取景基本都在室內，因此在畫面上並沒有特別絢麗。

比較有名的一個梗是，德加在一個畫展中對莫奈說：“你畫的反射光（指河流）都快把我亮瞎了！” 當然，這或多或少也和他的眼疾有關。

說起德加，當然不能不提他畫筆下的舞女。

德加的畫面沒有太多表現臺上的輝煌，反而用畫筆描繪出後臺的場面，也許臺上一分鐘的光彩不足以展現臺下十年功的艱辛。

他透過捕捉那些不經修飾的動態畫面，更多的是為了揭露光鮮的芭蕾舞者背後的黑暗面：

很多沒有後臺的剛入行年輕舞者不惜為了一個在舞臺上展露頭角的機會，頻繁地出賣自己的肉體……所以你可不要只知道德加畫舞女畫得好，而不知道他為什麼要怎麼畫。

德加一生有兩千多件畫作，一半以上的主題是女性芭蕾舞者，不同年紀，各種場景，令人歎為觀止。

他還有一些芭蕾舞者雕塑作品，最有名的是“十四歲的小舞者”，剛問世時被批評為“面容像猴子，用材詭異”，卻因為傳神地體現出小舞者的專注自信而被後人列為經典，同時材料的拼接使用也被認可為“傳統和創新”相結合的進步嘗試。

油畫裡，舞臺上的舞女不是名演員，也不是社會名媛，而是普通演員。

畫家以她們的舞姿為媒介，刻意追尋光與色的表現。透過對舞女的造型描繪，表現出強烈的燈光反射效果。

《兩個舞者》

藝術歷史學家約翰•查森在《名利場》中指出，德加喜歡看著他的模特痛苦地扭曲著，他喜歡在描繪這些模特的時候就像在壓力下透過一個小孔來看她們，看她們“受傷流血”的腳。

1880年前後的德加舞女有以下特點:

1。從不看鏡頭，從不和觀眾對視。代表畫家只是一旁的觀察者，並不介入這些人物的生活。

2。 面部細節一帶而過。慵懶的動作+模糊不清的面部給人一種微微憂鬱的感覺melancholy i guess

3。很大一部分都是畫的是芭蕾舞學徒，一方面小姑娘身材圓墩墩的，另一方面也能看出普通人生活不易。

4。經常，還會畫一堆西裝的紳士（hentai）在臺下旁觀，交頭接耳

5。一個他認為好的姿勢，可以畫N多張不同背景。這是他一生的習慣。

總的來說，這一時期雖然在燈光和衣飾上的用色已經相當華麗，但風格還是相對寫實。