吉他指型是什麼

什麼是特殊調絃法？

其實我們可以把6根弦分開來看，1，2，3弦為一組（作為旋律音），4，5，6為一組（作為根音和伴奏音）。當4，5，6變為DAD時，如果1=D，我們就可以把這裡的DAD當作do，so，do，奇蹟就發生了。你於是會發現低音的伴奏部分會多麼簡單。還記得一開始學吉他時彈唱所用到的幾個和絃嗎？

C，Em，F，G，Dm等等，都是初學者必學的。在這裡因為指彈需要兼顧旋律音和伴奏音，我們因此只用4，5，6這三根弦來發揮和絃的伴奏作用，而且相當容易實現：我們可以把456的空弦當作一級和絃，以此類推：456的第二品（三根都是第二品）當作二級和絃，456的第四品當作三級和絃， 456的第五品當作四級和絃， 456的第七品當作五級和絃， 456的第九品當作六級和絃。因此只要同時在這幾品上按這三根弦就會達到伴奏和絃的效果。

舉一些例子可以更形象地說明，比如押尾經典的Wings~you are the hero，左手食指幾乎一直在456弦上這幾品平移，這一招真是很高明，左手其它手指就可以任意在旋律音上發揮了，押尾的其它很多曲子也是同理；再比如Andy的Drifting ，低音部分的點弦也是同樣如此，還有中川的The sprinter的前奏，岸部的Song for 1310的點弦部分等等都是基於這個原理，總之，一旦把456弦調為DAD，低音伴奏部分就有了充分發揮的餘地，要彈要拍還是要點弦就隨你便吧。

再看123弦變為GBD會怎樣。如果把456的DAD當作do，so，do，則這裡的GBD就是da，la，do（簡譜表示為4，6，1）。它的特點是非常適合演奏主旋律是雙聲部的曲子，對於豐富主旋律音起到了很大作用，典型代表曲目是押尾的卡農，大家可以試一下如果用標準調絃，雙聲部旋律音還能否輕易彈出來。另外Angel‘s Sunday，Last Christmas，Misty night等等也是如此。

如果在DADGBD的基礎上把2弦降為A呢，就變成DADGAD了，這是非常經典的一種調絃法。不但低音部分符合上面的論述，而且其本身空絃音就想當於一個C調裡的G和絃，G和絃的作用不言而喻，一般都在一個樂句結束時使用，指彈大師們經常在這個空弦的G和絃上發揮一下，比如泛音和拍泛音，會達到非常好的效果。

如果在DADGBD基礎上將3弦將為F#就變成DADF#BD了，也是一個很常用的調絃法，中川老先生經常使用的。主要原因在我看來就是，如果把這種調絃的各空絃音看為do，so，do，mi，la，do（簡譜為1，5，1，3，6，1），會聽起來很古典，另外mi，la，do構成了小調樣式，非常適合彈主題比較憂鬱的小調歌曲，比如song for 1310，the sprinter等等。

而DADF#AD一般大多是出現在岸部的曲子裡，它的特點是6根空弦本身就是一個C和絃，因此對於演奏一首大調的歌曲就會充分利用空絃音，簡化演奏難度並使得更加連貫，對於岸部風格的曲子來說再適合不過了。

最後想說的就是為什麼總有人強調樂理很重要，還是非常有道理的。如果對樂理一竅不通，彈了多少曲子也是抓不住其中的規律。我個人因為沒有系統學習過樂理，因此對樂理只是一知半解，我也在盡力使得上面的說明儘量通俗易懂。相信大家只要稍微懂一點樂理看後都能夠理解。也希望大家在練琴時多想一些曲譜上的音符，為什麼要特殊調絃，一旦瞭解了大師們的作曲動機，便會取得事半功倍的效果。

特殊調絃法的分類：

特殊調絃分兩類，即變化調絃(alternative tuning)與開放式調絃(open tuning)。

變化調絃是在標準調絃的基礎上，在某根弦作變動，或整體升高或降低整個調絃音調；而開放式調絃則是一整個調絃的空絃音就是一組和絃。

所以，比如說灌藍高手，這個就是變化調絃，為什麼？因為它只是在標準調絃上稍稍做了改動。

而大家所熟知的wings you are hero則是開放式調絃， DADGAD 六根弦構成了Dsus4和絃。

特殊調絃不是我們想像中那種就調調絃的音高這麼簡單，有時要用特殊的弦，有的時候使用某個特殊調絃，考慮到其對琴體的傷害，甚至要對琴體的設計進行調整！！！

細分與樣式

一、變化調絃

變化調絃指的除上述標準調絃外的任何一個空弦的變化組合。雖然標準調絃用處很大，而且幾乎是一個通用的標準，很多吉他手仍然用變化調絃來開發獨特的和絃音及其產生的明亮音色。大部分變化調絃必需調整標準調絃有關的和絃形態，這樣會產生某個和絃很容易演奏，而其他的和絃就有可能變得無法彈出來的情況。

由於吉他標準套弦都是為標準調絃音所設計的，變化調絃可能不僅僅是改變一下調絃，還可能要重新設計吉他的琴絃以使其更加適應發出空絃音。同樣為了應對吉他所受的不同張力而做一些調節也是必要的，在一些極端的調絃法裡，還會用到一些不同的元件來應對不同型號的弦。

二、開放式調絃

在吉他演奏中，開放式調絃是將各弦調成一個和絃，這樣就不需按弦就可以彈出來。在這種調絃下，其他的和絃只要在指板上來回滑動橫按就可以了。

開放式調絃常在布魯斯音樂中，及一些搖滾，民謠中使用。特別是在鋼弦吉他及滑棒吉他上，經常都會用到這種調絃。

一些調絃的名稱會因流派不同而有不同的叫法，比如夏威夷音樂，對於slack key吉他來說，開放G調絃是（低-高）：D-G-D-G-B-D，但是布魯斯樂中，開放G是G B D G B D。

開放式與變化調絃對比:

總的來說，開放式調絃指的是將弦的音高改變，來達到大調及小調和絃的效果。你可以將這個定義用在像下面列出的更模糊或者更少用的音調及和絃上。但這些調絃是一種介於開放式調絃與變化調絃之間的調絃。

變化調絃是指空絃音無法構成一組和絃的調絃，典型的一個例子就是Jimmy Page在Led Zeppelin的 Rain Song上用的D，G，C，G，C，D調絃。就算有些調絃可以在理論命名，但它們很可能會缺乏這個和絃所具有的一種凝力或者說是音樂相關性。

上述的開放調絃的空絃音都是一個大調和絃。因為吉他手也要彈小調，開放調絃要將其中某根弦調低，形成一個小調開放調絃來演奏。為了不必“開放D小調”，“開放C小調”的這種相對繁瑣的稱呼，這些調絃有時被叫做“共音調絃crossnote tunings”。

這個術語本身也反映了一個事實，那就是在第一品按住被調低的那根弦，就可以輕鬆按出一個大調和絃。（注：1 3 5是大調，1b35是小調）所以只要把調絃中的3調低半音就是小調。

共音調絃包含：

共音 A： 低-高； E-A-E-A-C-E （也可以是： E-A-C-E-A-E）

共音 C： 低-高； C-G-C-G-C-Eb

開放 D： 低-高； D-A-D-F-A-D

共音 E： 低-高； E-B-E-G-B-E

共音 F： 低-高； F-Ab-C-F-C-F （非常少見） 也可以是： 低-高； F-C-F-Ab-C-F （Albert Collins用過； 要用特細弦）

共音 G： 低-高； D-G-D-G-Bb-D

三、搖滾樂調絃

在搖滾樂及金屬樂中，使用此種調絃以便更容易按出強力和絃，也使得聲音更有“勁”。

降 D: D-A-D-G-B-E:

此調絃不僅於金屬及搖滾樂隊用，民謠樂手也用它。它使強力和絃（也稱橫5和絃）用一根手指按在後面三根弦上就可以按出來了。它同時也在古典吉他音樂及典藉中被廣泛使用，因為它可以在D大調及D小調中的低音進行中使空絃音的更渾厚有力。一些吉他手在用這個調絃時，用一個變調夾夾在第二品，這樣他們可以保證強力和絃易按性的基礎上，不致讓音色因使用D調絃而變得黯淡。

降C: C-G-C-F-A-D:

這個調絃與降D調絃是一樣的，但每根弦都多降了一個全單，即兩個半音。其實降D可以是C-A-D-G-B-E。不過技術上來說，降D向下調一個全音即是降C調絃，因為很少人只是調一下第六絃。此調絃賦于吉他一個非常低且重的音色，經常要用特粗的弦來保持弦緊。此調絃常會被一些重型音樂，金屬音樂的樂隊所用來達到低音效果。很難將一把標準的，非低音吉他調得比這個調絃更低。

降B調絃:B-F#-B-E-G#-C#' 或 B-Gb-B-E-A-D' 或 Bb-Ab-Db-Gb-Bb-Eb:

這個調絃與降D降C也是一樣的，但是在降D的基礎上降了半音。這個調絃在金屬及前GRUNGE樂隊中很受歡迎。它也在末日金屬及前金屬樂隊中很受重用。這種調絃要用到更粗的弦，這樣就需要加寬琴枕上的開槽，還要重新調節琴頸的強度。

降A調絃A-E-A-D-F#-B 或 A-A-D-G-B-E:

金屬及死亡金屬用的一種很底的調絃。跟降B調絃一樣，需要裝特粗的弦，甚至要對吉他進行一些小的改造。Thrice在歌曲“大地震顫”及“吸火人”，“尼羅河”的主調絃中使用了這個調絃。

降E調絃:

此調絃是將所有的弦降一個半音。可以與其他調絃技巧如降D調絃等一同使用，在指型上不需做出變化。通常演奏者在根音上把它看作與標調一樣。此調絃的使用基於以下幾個原因：更好地在粗弦上推絃，加重音色，更好地適應歌手的音域，更容易與薩克斯一同演奏，彈奏鍵盤黑鍵形成的五聲小調。

因Jimi Hendrix在其音樂生涯中大量的使用這種調絃，且在《在你經歷了以後》這個曲子後所有的曲子都是用這個調絃，從而使得這個調絃聲名大噪。槍與玫瑰也是用降E調絃潤色，這樣使得AxlRose的嗓音可以著重在高音上表現，同時Metalica也用這個調絃來襯托Gakoo的嗓音。

D調絃D-G-C-F-A-D:

也稱作“低兩格”或“低全音”，這個調絃是在E標準調絃的基礎上調低一個全音，雖然大都是重金屬才使用它，有時候也可以在布魯斯裡看到這個調絃，這裡吉他手用它來適應推絃。

C調絃 C-F-Bb-Eb-G-C:

C調絃將吉他的弦調出一種很低的音色。這個調絃被金屬及硬搖滾的音樂人所用，它比標準調絃要低兩個全音。這個調絃也可以記作：C-F-B？-E？-G-C’，它可以彈出又低又重的聲音，同時又保留了標準調內部指法。

B調絃:

也叫“B標準調絃”或“低音調絃。這個調絃是七絃琴的一個很普遍的調絃，各絃音為B，E，A，D，G，B，E，在六絃的吉他上，這個調絃改為B，E，A，D，F#，B。

降B標準調絃在七絃或六絃琴上調低一個半音，如Nevermore的金屬改革流派就在七絃琴上用這種調絃。這個調絃從低到高依次是Bb， Eb， Ab， Db， Gb， Bb， Eb。

不過在六絃的吉他上（從低到高）為：Bb， Eb， Ab， Db， F， Bb

四、古典吉他調絃

古典吉他發展了500個年頭，在這個流派中，很多吉他調絃被普遍使用，一些是慣例的做法。與其他的音樂風格不一樣的是，這裡的變化調絃的使用只是音樂家個人的喜好所致，在古典吉他風格中，是否要用到變化調絃大多取決於作曲者或改編者的譜稿。因些古典吉他手在演奏知名的譜子時，要用譜子所標的調絃。

文藝復興時魯特琴調絃:

這個調絃常常在第三品夾個變調夾來與普通的魯特琴調絃G-c-f-a-d‘-g’相匹配。這個調絃也與比尤埃拉琴（西班牙文藝復興時期的第一種彈撥樂器）相搭配，常常在古典吉他專門為這種樂器所寫的手稿中可以看到這個調絃。

“偽俄式”即G調絃D-G-d-g-b-e:

在Agustín Barrios的Choro de Saudade中可以看到這個調絃的多樣化效能，眾所周知在Enrique Granados 的La Maja de Goya及Isaac Albéniz的Sevilla曲譜裡也用這樣的調絃。

五、形式調絃/Modal tunings

有時吉他手要按和絃方便，但又不一定要小調或大調，這時就可以用形式調絃。在常用的空絃音的時候它很有用，可以形成一個掛留二或四和絃。

形式和絃包括：

Asus2： 低-高； E-A-B-E-A-E

Asus4： 低-高； E-A-D-E-A-E

C6： low-high； C-A-C-G-C-E

Csus2： 低-高； C-G-C-G-C-D

Csus4： 低-高； C-G-C-G-C-F

Dsus2： 低-高； D-A-D-E-A-D

Dsus4： 低-高； D-A-D-G-A-D

Esus2： 低-高； E-A-E-F#-B-E

Esus4： 低-高； E-A-E-A-B-E

G6： 低-高； D-G-D-G-B-E

Gsus2： 低-高； D-G-D-G-A-D

Gsus4： 低-高； D-G-D-G-C-D

六、擴充套件和絃調絃/'Extended chord' tunings

這些調絃可以讓吉他手彈出開放七，九，十一，或十三和絃。其中一根或幾根弦要調到音階上所需音。這種調絃可以是大調，也可以是小調。

例子：

Open Dmaj7：低-高； D-A-D-F#-A-C#

Open Dmin7： 低-高； D-A-D-F-A-C

Open Emin7： ； E-B-D-G-B-E （5弦要用細弦）

Open G6： ； D-G-D-G-B-E

Dobro open G6： ； G-B-D-G-B-E

……

這個例子是舉不盡的。

這些調絃為音樂試驗帶來更大的空間，但只有一兩個可以用。

Steel guitar鋼吉他：在板式電子吉他及踏板電吉他上，最常用的調絃是擴充套件和絃C6的調絃及E9調絃，有時叫作德克薩斯及納什維爾調絃。在多頭琴上，一根琴頸通常用C6，而另一根則用E9。

知名的鄉村樂手小布朗的招牌guit-steel鋼吉他用的是C13調絃，這個調絃就是用C6和絃外加一個第7音A（鋼吉他只有五絃，而不是踏板有七絃）

十二絃的吉他可以將通用的調絃與C6，E9合起來一起用。在12弦的踏板電吉他上，所有的的12弦都是獨立調音彈奏，而不是用12絃琴那種兩兩相應地調絃方式。

七、各類雜項的調絃

全四調絃All fourths: E-A-d-g-c'-f'

這個調絃是標準調絃的四根低弦。它將標準調絃的第三絃與第二絃的不規則性去除。用這種調絃，和絃可以在指板上下左右移動，減少了和絃指型的記憶量。弊端是並非所有的大調小調都可以用這調絃按出來。

Keven Chamber開放E調絃:E-B-e-F#-b-e

吉他手Keven Chamber用的一種調絃，這只是開放E大調調絃的變化調絃，在第四弦上用的是F#而不是G#

全五調絃

這是曼陀玲或小提琴常用到的音程為5的調絃。這個調絃的音域相當地寬，但是也很難達到要求（高音B使第一弦崩得非常緊，容易斷）這個調絃在原聲吉他上的效果也不理想（低音C太低在普通的箱琴上無法產生共鳴）。

據說Luthier Todd Keehn是第一個用這種調絃的吉他手，他還用 G-D-a-e-b‘-f#調絃，他的全五調絃的琴可以在他的網站上看到。（http：//tkinstruments。com/）

在這個調絃裡，吉他的品絲及弦枕要調成斜狀，每根弦都有自身的琴橋及自身的音階弦長。

形式調絃D D-A-d-g-a-d' and D-A-d-a-d'-d'

由Davey Graham推廣起來的調絃，這個調絃是他在摩洛哥時從阿拉伯音樂調絃中得到的靈感，形式和絃D D-A-d-g-a-d’ 與賽而特音樂及現代音樂中常常可以遇到。

還有一個形式調絃是 D-A-d-a-d‘-d’（從低到高），是由Stephen Roy使用，這個調絃使和絃更容易演奏。它在低音弦上有一種“降D調絃”的效果，使得和絃按起來很輕鬆。高音弦兩根弦可以稍微走調，這樣可以營造出一種雙吉他合奏的效果。

Hardcore 調絃: C-G-c-f-a-bb

這個調絃很少用，Hardcore 調絃在hardcore， grindcore， 還有一些 metalcore的樂隊裡會用到。這個有點像是降C調絃，但高音弦根據吉他手的需要作了一個半音的調整。這個使吉他手很容易製造出非常刺耳的不協調的小調音。

Robert Fripp 新標準調絃 C-G-d-a-e'-g'

這個調絃由紅王樂隊Robert Fripp所創，使用者是世界各地的吉他工藝學員。這個調絃跟全五調絃類似，只不過第一弦從B降到了G。一些吉他手覺得“新標準調絃”這個稱呼是用詞不當，覺得這個容易導致產生爭論，但是這個名字似乎就這麼定下來了，因為也沒有更可行的稱呼。時間會證明這個調絃是否真的能在吉他工藝學員外找到一席之地。

Billy Corgan的“蛋黃醬”調絃 Eb, Ab, Ab, Gb, Bb, D

Corgan在蛋黃醬這個曲子上使用了此獨特的調絃。A升半音，而D降兩全音，這樣使得Corgan能用到所有的弦彈奏和絃。

John Rzeznik的IRIS調絃:B-D-d-d-d'-d'

搖滾樂隊Goo Goo Dolls的John Rzeznik，用這個調絃在錄音棚錄製了Iris這首歌，這首歌是天使之城這張專輯裡的主打歌，在國際上取得很大的反響。它營造了一種像十二絃琴那樣的鈴一般清脆的音色。

在一般吉他上調這個調絃低音E要調低成B，A弦調低成D，D弦保留，G弦調低成D，B弦調高到D，最高弦E調低到D。在一些吉他上可能要用一根粗的E弦，這樣它調到B時可以得到一個很充分的音色而不會使弦打品。

John Rzeznik在原聲版的Iris上使用了另一個調絃， D-A-d-g-b‘-d’， 這使得這個曲子可以用原聲吉他獨奏而仍能保持 B-D-d-d-d-d上很充分的音色。然而因為三根弦都調成D，這個調絃在彈D大調曲子時，也保持了微微有鈴般的音色。

John Rzeznik的Black Balloon黑氣球這首歌，調絃為Db-Ab-Db-Ab-Db-Db。雖然它聽起來會不一樣，這首歌也可以用Db-Ab-Db-Db-Db-Db，彈奏。

如何防止隊琴體的造成傷害

六根弦的每一根弦在降低一個全音，或升高一個全音情況下不會增加琴頸及琴絃的受力。

每根弦可以有5個音高（+2， +1， 0， -1，-2）來算，一把六絃琴可以有15，625個調絃。一把標準吉他實際音高比譜面低一個八度。這就意味著，標準調絃的第一弦的E音是中音C調第三音，在譜面記的則是中音C調第10個音。

也有高音吉他，低音吉他用BEADFB （或 ADGCEA， GDGCDG， GDGCEA， GCGCEG， 等）。比標準吉他低四度，高音吉他比普通吉他高四度，而超低音吉他則比普通吉他低一個八度。七絃琴有一根特低弦，在標準調絃裡是B音。

為了彌補彈奏時的琴絃拉伸，可以將每弦第七品音調到第七品泛音音高。第七品泛音音高應與基本的空絃音一致。