審美原則是什麼

最近一段時間，有媒體批判賈淺淺的詩用詞粗俗，盡是與“五穀輪迴之所”相關之物。那麼藉著講現代詩的機會，課堂上跟學生們略微提了一提“賈淺淺”事件。不少童鞋說，這年頭“現代詩”怎麼越來越看不懂了。

是的，小編也越來越看不懂了。自己雖然要承認對這個板塊只能算入門，但至少還是知道什麼是好，什麼是真正有風格的作品。

今天，就由老師講講——如何用“三美原則”，鑑賞一首現代詩。童鞋們做好筆記喔~

一、何為“三美”？

提到“三美”理論，不得不提對現代詩發展影響深遠的“新月詩派”，聽名字是不是覺得特別文雅呢。

聞一多於1926年4月1日創辦《詩刊》，積極提倡現代格律詩，團結了一大批新詩人，形成了新月詩派。

並提出了“理性節制情感”的美學原則，提倡新詩的格律化，主張詩的音樂美、繪畫美、建築美。所以“新月詩派”也稱為“新格律詩派”。

我們之前講古代詩歌常識的時候聊過“格律詩”，“格律詩”無論形式還是內容都是很美的。“新格律詩”亦然。我們分點闡述：

1.音樂美。講究詩歌要有音尺、有平仄，有韻腳。

這一美主要著眼於一首詩的聽感。

聞一多認為詩歌的音樂美是最首要的

。他覺得“詩所以能激發情感，完全在它的節奏；節奏便是格律……對於不會作詩的，格律是表現的障礙物；對於一個作家，格律便成了表現的利器”。

“平仄”和“韻腳”相信大家不陌生，這裡簡單提一提“音尺”這個概念。

【釋疑】

音尺：也叫音頓，就是在讀詩的時候應該在哪個字或詞後略作停頓或轉調，現在叫音節。所謂的一字尺、二字尺、三字尺實際上就是

單音節、雙音節和多音節

。

2.繪畫美。主要是指詩的詞藻的選用。

即詩歌語言要求美麗，富有色彩，這一美主要著眼於一首詩的視覺性。

“繪畫美”是對中國傳統美學的傳承。熟悉唐詩的應該瞭解王維的作品特點——詩與畫常常相得益彰、相映生輝。

蘇東坡在觀賞王維的詩畫後評價說：“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。”

3.建築美。

不知大家有沒有認真觀察過一些著名的建築？

為何它們往往會給人以大氣磅礴之感，一個重要原因是對稱美。“新格律詩”也追求這種“對稱美”，

即節與節之間要勻稱，行與行之間要均齊。

這一美主要談的是詩的整體外形，雖不必呆板地限定每行的字數一律相等，但各行的相差不能太大，以求齊整之感。

二、用“三美”理論欣賞《教我如何不想她》

這首詩作於劉半農在英國倫敦大學留學時期。劉半農是現代詩人，也是中國新文化運動先驅。

1.先分析整體。

數數小節數、行數和字數。這首詩共分四節，每節五行，其中第三、第五行語句相同，形成“復沓”，

結構勻稱工穩，具有建築美。

2.再觀察本詩用韻。

細心的你會發現每一節“韻腳”都是不一樣的，比較靈活，突破格律詩一韻到底、韻腳固定的要求，體現了新詩在格律上的自由。

3.最後分析小細節，也即辭藻的選用。

本詩分別描寫了白天、夜晚、春天、秋天的景象，意象選用比如“微雲”“銀夜”“殘霞”純樸自然，

尤其是“蜜也似的銀夜”一句運用比喻，寫出想念“她”時內心甜蜜的感受，特別有味道。

【引申思考】

眾所周知，《詩經》是中國現實主義詩歌的源頭，對後世詩歌創作影響深遠。

其實，本詩亦有不少《詩經》的影子，童鞋們可以找出來嗎？歡迎在討論區留言。

有的人調侃現代詩，認為“現代詩=散文+分行”，但我印象中好的現代詩，雖不一定要完全按照“三美原則”創作，但至少也要跟“三美”捱上一點邊。即便是費解的“朦朧派”，欣賞的“點”比較獨特，但整體也還是“美”的。

最近看到有網友發起一個話題——這個年代還有“詩人”嗎？

餘以為是有的。

總有的人，對這個世界，除了金錢與權力外，還溫存幾分對“美”的期許與執著，他（她）可以大俗大雅，但絕不會“附庸風雅”，隨波逐流。

今天的分享就到這裡啦，我們下次見。