梁祝的小提琴協奏曲是誰創作的

沈榕與小提琴協奏曲《梁祝》

撰文 / 十番

本週一，本公眾號刊出文章《小提琴《梁祝》60年，看各位當事人如何細說》。上海資深樂迷安東先生在文末留言：

1960年第一屆“上海之春”時，俞麗拿從事的是女子絃樂四重奏，而演奏《梁祝 》協奏曲的是沈榕。第一個錄製唱片的也是沈榕。後來女子絃樂四重奏組合沒有堅持下去，俞麗拿又開始演奏《梁祝》至今。沈榕卻無聲無息了。前些年《愛樂報》曾有一篇文章“被人遺忘的《梁祝》演繹者——沈榕”，但也只是介紹沈榕當年演奏《梁祝》的情況，並無以後的情況介紹。當年大家都認為沈榕的演奏比俞麗拿好。

實際上，在正文中，《梁祝》作曲者之一的何佔豪，也有一段涉及沈榕的描述，如下——

作品定型後由誰來首演也是一個問題，當時安排了兩個人，一個是俞麗拿，她的演奏充滿了激情，但音準略有欠缺。另一位是沈榕，音準沒問題，但激情不如俞麗拿。當時考慮到新作品需要用激情來打動聽眾，最終就決定俞麗拿首演。

這張攝於“大躍進”年代的照片中，有丁芷諾、俞麗拿、王玲、張欣、趙誕青、俞魯濱、沈榕、梁壽棋、劉偉翰

安東先生的留言引起了其他讀者的好奇，沈榕其人其事，究竟如何？尤其是她如今的情況怎樣。

筆者首先查到的一份資料，是百利（香港）唱片為慶祝中華人民共和國成立六十週年出版的小提琴協奏曲《梁祝》CD唱片，這個版本是沈榕演奏的小提琴。唱片說明中，涉及沈榕的部分很短，如下——

在小提琴協奏曲《梁祝》首演中擔任B角的小提琴家沈榕，當年和樊承武指揮上海音樂學院管絃樂隊合作，留下了這個唯一的錄音，與當年的A角俞麗拿激情演奏相比，沈榕的演奏顯得淡雅、細膩而更具抒情性。

香港百利唱片公司2009年出版的沈榕版《梁祝》

中國唱片廠1977年出版的沈榕版《梁祝》單聲道黑膠

香港藝聲唱片1977年出版的沈榕版《梁祝》單聲道黑膠

其實，香港百利唱片公司2009年出版的這個沈榕錄音版本，是向上海中國唱片廠購買的，中唱在1961年和1977年都發行過這個錄音的黑膠版，並在2009也推出了一個CD版。下面是中唱2009年發行的沈榕演奏《梁祝》CD版全曲錄音。

音訊：沈榕演奏的小提琴協奏曲《梁祝》（1961年中唱錄音）

上海音樂學院管絃樂隊協奏，範承武指揮

隨後我又查到了2009年4月出版的一份由上海交響樂愛好者協會編輯的《愛樂報》，其中刊載了由何佔豪的老師、上海音樂學院小提琴教授鄭延益先生寫的文章《被人遺忘的《梁祝》演繹者——沈榕》，就是安東先生在留言中提及的那篇《愛樂報》文章，全文如下——

一提到梁祝，人們首先想起的就是俞麗拿，一些瞭解得比較多的人還會想起另外一個人。她與俞麗拿是同學，同時也是梁祝公演時的獨奏之一；她本來會成為梁祝的首演者，結果只能屈居第二。她，就是沈榕。

《梁祝》是上海音樂學院為了國慶十週年獻禮而創作的，據說當時試奏了之後，大家一致認為沈榕的比俞麗拿的要好，而為什麼首演時首演者成了俞麗拿了呢？有兩種說法：一種說法是俞麗拿的演奏風格比較激情奔放，符合當時的時代背景，而沈榕則較柔和細膩；還有一種說法是因為沈榕的家庭出身有問題。

拋開歷史的種種不談，單就音樂本身來說，我認為沈榕所演繹的《梁祝》確實比俞麗拿的更好。首先是沈榕的演奏非常的形象化，代入感非常強，將一個活生生的祝英臺展現了出來。在這一點上，俞麗拿的《梁祝》我也聽了很多遍，卻始終沒有這種感覺。其次，沈榕的風格柔和細膩，更符合祝英臺這麼一個女性形象。這在“十八相送”和“樓臺相會”兩個片段中體現得淋漓盡致。而在“逼婚”、“抗婚”和“哭墳”中，沈榕的處理較俞麗拿也更為細膩，時不時的不連續和跳躍將哭腔完美的體現了出來，同時抗爭性也完全不輸於俞麗拿。我覺得俞麗拿的抗爭是大而化之，沈榕的則是細緻入微。從整體上來說，沈榕的《梁祝》也全面地超過了俞麗拿，可以說是目前“梁祝”的最好版本。

當年的報紙在其文後，附錄了雨果唱片對沈榕的介紹，涉及小提琴獨奏人選的部分節選如下——

香港雨果唱片公司1990年出版的沈榕版《梁祝》CD唱片

附：雨果唱片對沈榕梁祝的說明

沈榕一九三九年生於上海，五兄弟姊妹均學鋼琴。大姊沈梅（比她大十歲）於一九四六年進上海國立音專（上海音樂學院前身），一九五六年與小提琴家柳和壎結婚。沈榕十二歲進少年班，半年後與俞麗拿、丁芷諾等同班同學轉學小提琴，在上音附中師事竇立勳。畢業後在大學隨陳又新教授三年、譚抒真教授兩年；其中一年與俞麗拿、沈西蒂同時跟蘇聯專家比利捷教授學習。

一九五八年上音選拔“尖子”成立由何佔豪為首的實驗小組， 目的是民族風格的探討與創作。成員包括： 俞麗拿、沈榕、沈西蒂、丁芷語、呂其嶺，後來又擴充套件成為實驗樂團， 成員包括了沈冠恩、俞魯濱、吳菲菲、林應榮等。《梁祝》就是一九五九年間的產物。何佔豪原繫上海越劇院的小提琴手，考入上音進修班後師從鄭延益，一學期後為作曲需要轉入作曲系。

《梁祝》的形成是先由何佔豪根據梁山伯與祝英臺的故事情節，利用越劇唱腔，把情節具體化構思成為幾段主題旋律， 在小組內進行反覆試奏、討論、修改，創集體創作的先例。曲體基本上由小組的“小梁祝”四重奏試奏，小提琴獨奏部分基本上寫成後，自陳鋼在其老師丁善德助導下完成了鋼琴小樂隊配器部分，經上音領導及管絃系教師反覆聆聽，提意見修改後（試奏由俞麗拿擔任），於“上海之春”由俞麗拿與沈榕先後擔任獨奏公演。並俞麗拿在一九五九年、沈榕在一九六一年灌製成唱片。

鑑於歷史條件的限制，俞、沈的錄音都未臻完美理想，但俞、沈都掌握了，並奏出了它的地道的特有風格則是無疑的，所不同的是俞比較熱情奔放，沈則柔和細膩，這是一首成功的曲子，可以在維持其獨特的風格範圍內，仍然有所不同演繹手法的典型例子。

“雨果”有鑑於此，特將具有地道風格的沈榕版數碼處理，製成CD供“梁祝”愛好者參考，並將以最新的錄音技術和現有的條件重錄一首新的“梁祝”以期符合現代樂迷的需要。

《梁祝》首演時及其以後的重要指揮家範承武

以上這些轉載的文字，都有評論認為沈榕的演奏比俞麗拿的好，或者各有千秋。其實，音樂作品如果出在兩個勢均力敵的演奏家手裡，是很難區分絕對高下的。

筆者在2009年新加坡出版的《南洋藝術》上還發現了一篇署名不詳的文章《梁祝小提琴曲的誕生過程》，其中也談及沈榕的情況，摘編轉載如下——

這張照片被認為是沈榕參加1959年《梁祝》首演的鏡頭

1959年5月27日，小提琴協奏曲《梁祝》正式“首演”，所謂“首演”指的是《梁祝》作為上音的節目參加上海市音樂舞蹈匯演的選拔演出，是在上海蘭心大戲院進行的“內部”（不公開售票）演出。演出被分為下午和晚上兩場。“首演”的小提琴獨奏者有兩位：俞麗拿、沈榕（此是當時節目單的先後排名）。下午場的獨奏是沈榕，晚上演出的獨奏是俞麗拿。所以若以時間先後概念來講，真正的“首演”是沈榕。但從重要性來講，晚上來賓的分量又遠比下午來的重要，因此後來才被誤認為下午是彩排而晚上才是公演。

沈榕並不是上音小提琴民族化實驗小組的成員（這個說法與其他人所述有不一致處——編者注），為何會參加《梁祝》的表演呢？據說是因為實驗小組要將自己的成果與其他同學“分享”。沈榕在最後甄選中，技術表現穩定突出；而俞麗拿則勝在演奏充滿激情，且形象也較佳。

1959年上視春節晚會的上海音樂學院小提琴合奏，從左到右分別是：沈榕、俞魯濱、吳菲菲、馬崇玉、張欣、沈西蒂、丁芷諾、沈冠恩

至於大家關心的沈榕如今身在何處，是不是還拉小提琴，筆者翻找很久，終在港臺地區報紙上找到三段報道，摘錄於後，以饗讀者——

據說沈榕自上海音樂學院畢業之後， 舉家遷居香港， 曾任香港管絃樂團演奏員， 在一紙教師群名單裡得知沈榕獲香港音樂專科學校（Hong Kong Music Institute）聘為小提琴指導教授，如此而已。其他就沒有關於她在樂壇的任何演出訊息……想到沈榕現在已經年過七十， 一定是退休了！ 而她在1961年唯一的錄音，後來經唱片公司數位化再版， 才讓世人有幸聆賞她的優美琴音。

——原載2011年3月15日臺灣《旺報》

本月初，香港管絃樂團參加上海之春國際音樂節，作為團員之一的沈榕，隨團赴上海演出。前來欣賞樂團演出的俞麗拿，演出後專到後臺探班，向樂團及指揮致賀，並特別要探望老同學沈榕。

兩隻「蝴蝶」難得相聚，惺惺相惜，互相問好，五十多年的姐妹情誼盡顯。筆者建議她倆拍照留念，沈榕見俞麗拿身穿白襯衣，馬上將身上的外衣除下，以黑襯衣配搭。黑白蝴蝶，互相輝映，情景令人難忘。

——原載2007年5月23日香港《頭條日報》

我一直稱呼沈榕為「沈老師」，與她正式的合作，是三年前我加盟香港管絃樂團始。對這位少年時的偶像，我是絕對的尊敬。沈老師今仍熱衷於舞臺演出和教育工作，但對外間的公關或宣傳不表興趣，是絕對百分百的藝術家。

——原載2007年6月13日香港《頭條日報》，作者黃志煒

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本文首發於微信公眾號《樂隊街》

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