為什麼吉他三絃很鬆

1：大橫實在轉換時不好摁

答：此問題關鍵是你練習的時間。大橫按不是三言兩語就能說清的！我想練習中的有幾個階段：（1） 能按實！注意不是用食指的指肚去按弦，而是稍偏一點的外惻去按。平常練習時左手大橫按，右手撥絃或掃弦，聽聽聲音，不斷去調整左手，會找到感覺的！進步不快的話，晚上睡覺也要抱著吉他，練大橫按！

（2） 能變換！一種從開放和絃到封閉和絃（大橫按）。另一種是封閉和絃之間的轉換！

2：扒格時候遇到的問題

答：扒格時在`可以在1~4品是練擴充套件，在9~12品來練速度。速度提高的時間長短根據一個人的素質，有的人不到一個月就過關了，有的人可能經經過很長的時間，如果我們能彈到260以上時就不用彈這條練習了，這時我們的練習又有了新的要求，就是把速度放慢下來，每一拍的每一個音要把力量加重一些，這樣可以使每一拍的4個音彈的更清楚，這種技巧很吃力，也就能彈到220左右，它和超速演奏時的感覺不一樣，我們在練習時要由慢到快，再由快到慢體會這二種不同的方法，希望大家能成功了！！！！

3：關於換弦慢的問題

答：對吉他初學者的建議是剛開始練習變換和絃的時候，遵循以下3個原則：

（1）．如果變換的2個和絃屬於相同指型的和絃，則保持指型不變來移動手指。

如：Am——E——Am這樣的練習，Am和E和絃的指型完全一樣，只是按的弦不同而已，在變換和絃的時候，3個按弦的手指應該保持原有指型來移動，而不要分開一個一個移動，這樣就不容易錯同時變換速度也比較快。

類似的和絃變換還有Em——A9等

（2）．和絃切換的時候，能不移動的手指儘量不要移動。

如C-àAm——àC這樣的練習，在變換的時候，食指始終按在2弦的1品上沒有變動，所以只需要移動另外2個指頭就可以了，而食指不要鬆開。這樣，有一個基準手指作為參照，其餘移動的2個手指也不容易出錯。

類似的還有Am-D7，C——F大7，G7——Dm等。

（3）．當2個和絃之間沒有什麼共同點的時候，儘量先移動要按根音和低音弦的手指，再移動按高音弦的手指。

這個原則的解釋，是因為我們右手彈奏分解和絃時，常常是先彈根音和低音弦，後彈高音，這樣在變換不能一步到位的時候，可以儘量避免左右手的衝突。這一條的理解很簡單，但是不是絕對的，因為有的分解型是從高音弦開始的，那就要根據實際情況改變了。但是，在變換不及的時候，先按住了根音總是好的。

這3條原則應該結合起來練習，比如C-F大7的練習，首先應該遵循第2條的原則，保持食指始終不用鬆開；而剩下2個手指的移動，則應遵循第一條原則，以相同的指型來移動。

總之，如果你在練習變和絃的時候覺得很困難，那麼看看有沒有什麼可用的規律。用心研究，這是彈琴的關鍵。要會用腦子彈琴，不是嗎？

4：手指不靈活為什麼？

對吉他初學者的建議是剛開始練習變換和絃的時候，遵循以下3個原則：

（1）．如果變換的2個和絃屬於相同指型的和絃，則保持指型不變來移動手指。

如：Am——E——Am這樣的練習，Am和E和絃的指型完全一樣，只是按的弦不同而已，在變換和絃的時候，3個按弦的手指應該保持原有指型來移動，而不要分開一個一個移動，這樣就不容易錯同時變換速度也比較快。

類似的和絃變換還有Em——A9等

（2）．和絃切換的時候，能不移動的手指儘量不要移動。

如C-àAm——àC這樣的練習，在變換的時候，食指始終按在2弦的1品上沒有變動，所以只需要移動另外2個指頭就可以了，而食指不要鬆開。這樣，有一個基準手指作為參照，其餘移動的2個手指也不容易出錯。

類似的還有Am-D7，C——F大7，G7——Dm等。

（3）．當2個和絃之間沒有什麼共同點的時候，儘量先移動要按根音和低音弦的手指，再移動按高音弦的手指。

這個原則的解釋，是因為我們右手彈奏分解和絃時，常常是先彈根音和低音弦，後彈高音，這樣在變換不能一步到位的時候，可以儘量避免左右手的衝突。這一條的理解很簡單，但是不是絕對的，因為有的分解型是從高音弦開始的，那就要根據實際情況改變了。但是，在變換不及的時候，先按住了根音總是好的。

這3條原則應該結合起來練習，比如C-F大7的練習，首先應該遵循第2條的原則，保持食指始終不用鬆開；而剩下2個手指的移動，則應遵循第一條原則，以相同的指型來移動。

總之，如果你在練習變和絃的時候覺得很困難，那麼看看有沒有什麼可用的規律。用心研究，這是彈琴的關鍵。要會用腦子彈琴，不是嗎？

5：怎樣掃弦的問題？

答：一、手指掃弦一般採用兩種手法：

①大拇指掃弦

手指自然伸展，略呈弧形，所有反絃動作都用大拇指完成，這種手法掃絃聲音豐滿，整體性好，缺點是一來一回音色不夠統一且亮度較差。

②拇指與食指交叉成“十字”，其餘手指呈飛鳥狀伸開（自然併攏也可），下擊時用食指指甲背，上擊時用拇指指甲背。這種掃絃聲音清脆明亮、音色統一，缺點是聲音略顯單薄。

二、掃弦除了要把節奏掃準外，音色的優劣也是衡量一個吉他手水平高低的重要標準。吉他愛好者掃弦時愛犯的毛病主要有兩個：

①聲音支離破碎，音色混濁，一來一回音色差別很大，特別是往上回弦時第一弦聲音特別突出，給人突兀的感覺。

②掃弦時右手手指沒吃住弦或吃弦不夠，聲音輕浮，缺乏張力

三、正確的掃弦非常講究統一性、協調性。手臂、手腕、手指的觸弦角度、觸弦軌跡、觸弦深淺都直接影響了掃弦的音色。優美的掃弦需要以上各項都達到最佳狀態。

①掃弦時，右手的運動要以手腕為主，右手小臂因為手腕的揮動而被帶動。手腕一定要放鬆，但又應該有一定的控制，這是一個難點。各位要反覆對著鏡子甩動手去感覺。直到你的手腕姿式很瀟灑，鬆弛而有彈性，而且又控制得很好，即為合格。

②手指指背與弦接觸的角度也很重要，這不應是直角，而是一個60度左右的銳角。形象地說，向下出弦時食指指甲（或大拇指肉墊）稍微向裡讓一讓，向上擊弦時大拇指指甲也稍微往裡讓一讓，“讓”的目的是顯了保證讓指甲背而不是指甲尖去觸弦。

③手指指甲背掃弦的軌跡應是弧形的，絕非直上直下。向下出弦時手指朝琴頭方向畫圈，向上出弦時手指朝琴碼方向畫圈。

④手指與弦接觸的深淺對音色影響也很大。觸弦過深手指容易絆在某根弦上導致聲音的破碎，過淺會吃不住弦，聲音便輕浮而缺乏張力。

⑤切記，和絃的音響效果應是整體的，掃弦的感覺應是“一片一片”而非“一根一根”的。這需要多動腦筋、多練習。

6：什麼是民謠琴的問題？

一、手指掃弦一般採用兩種手法：

①大拇指掃弦

手指自然伸展，略呈弧形，所有反絃動作都用大拇指完成，這種手法掃絃聲音豐滿，整體性好，缺點是一來一回音色不夠統一且亮度較差。

②拇指與食指交叉成“十字”，其餘手指呈飛鳥狀伸開（自然併攏也可），下擊時用食指指甲背，上擊時用拇指指甲背。這種掃絃聲音清脆明亮、音色統一，缺點是聲音略顯單薄。

二、掃弦除了要把節奏掃準外，音色的優劣也是衡量一個吉他手水平高低的重要標準。吉他愛好者掃弦時愛犯的毛病主要有兩個：

①聲音支離破碎，音色混濁，一來一回音色差別很大，特別是往上回弦時第一弦聲音特別突出，給人突兀的感覺。

②掃弦時右手手指沒吃住弦或吃弦不夠，聲音輕浮，缺乏張力。

三、正確的掃弦非常講究統一性、協調性。手臂、手腕、手指的觸弦角度、觸弦軌跡、觸弦深淺都直接影響了掃弦的音色。優美的掃弦需要以上各項都達到最佳狀態。

①掃弦時，右手的運動要以手腕為主，右手小臂因為手腕的揮動而被帶動。手腕一定要放鬆，但又應該有一定的控制，這是一個難點。各位要反覆對著鏡子甩動手去感覺。直到你的手腕姿式很瀟灑，鬆弛而有彈性，而且又控制得很好，即為合格。

②手指指背與弦接觸的角度也很重要，這不應是直角，而是一個60度左右的銳角。形象地說，向下出弦時食指指甲（或大拇指肉墊）稍微向裡讓一讓，向上擊弦時大拇指指甲也稍微往裡讓一讓，“讓”的目的是顯了保證讓指甲背而不是指甲尖去觸弦。

③手指指甲背掃弦的軌跡應是弧形的，絕非直上直下。向下出弦時手指朝琴頭方向畫圈，向上出弦時手指朝琴碼方向畫圈。

④手指與弦接觸的深淺對音色影響也很大。觸弦過深手指容易絆在某根弦上導致聲音的破碎，過淺會吃不住弦，聲音便輕浮而缺乏張力。

⑤切記，和絃的音響效果應是整體的，掃弦的感覺應是“一片一片”而非“一根一根”的。這需要多動腦筋、多練習。

5：什麼是民謠琴？

答：民謠吉他，琴頸細長，使用鋼弦，共鳴箱大而且厚，即我們通常所說的大肚子，與古典吉他最大的區別是由弦枕到到琴身共１４品（古典吉他１２品），而我們通常在商場看到的２００以下的１２品所謂的民謠琴，其實都屬於練習琴之類。

民謠吉他由於使用了鋼弦，以及配合撥片的使用，加上共鳴箱很大，所以音色明亮，音質活潑明朗，和聲豐滿動聽，適於節奏伴唱，所以常用在民謠音樂裡，自彈自唱！

6：怎麼拿picK？

答：1懸臂式2琴橋支點式3小指支點式

1。懸臂式是在演奏是右手的手掌部位不和琴接觸靠手臂的擺動的演奏方式這種方法運動幅度較大，手臂容易出現僵硬的關態，但一些演奏家也願意用這樣的演奏方法，我認為只有能彈的很好這種演奏方法也沒有什麼可說的。

2。琴橋支點式是將右手的下側肌肉放在琴橋上，以它當支點進行演奏這種方法一般在BIUES大師的演奏中當然還有一些金屬和其它風格的演奏家也用這種方法我在彈BLUES或一些中速的不用失真的內容時也用這種方法。

3小指支點式也是比較用的多的一種，我覺得它更適合演奏一些速度的內容，因為用小指作為支點可使右手產生微小的快速運動，這種快速運動可使速度全面的提高。我在練習當中因右的方法不合適速度總是不能提高。曾經用過很多方法，最後只有這種方法可以讓我達到超速的演奏狀態所以我最後選定了它。！

7：新手怎麼入門？

答：買琴的幾個要素。

1、手感要好，因為這直接影響你的學琴興趣。

2、音要準。

3、泛音的音量越大越好。

4、高把位的延音越長越好。

5、看看琴頸是否直。

6、木的質量，這嚴重影響音色。木吉他一般都有三個檔次，最差的是合板吉他、然後上一單版、最好的是獨版，叫全版。

7、弦離琴頸的距離。

買琴是最好找個會彈的人陪你一起去買。

買好琴後就要買不本好教材。

做為一般入門，我推薦王鷹的書，買一本好書來就方便得多了。

還要講講練習者的程序問題，千萬別盲目地練，練到哪兒都不知道。

1、練沒個指拇的獨立性，在空弦上練，大指管三跟低音銜，食指管三絃，中指管二絃，無名指管一弦，練習53231323、532123等東西。

2、學習C大調音階，反覆練習。

3、彈幾首簡單的C大調單絃獨奏。

4、開始學習C大調和絃。

5、學習理論知識，學會調之間在吉他上的關係。那你就不會侷限於C大調了。

7、開始學習更多的和絃。

8、練習彈唱。

剩下的我想自己就應該會安排了。

8：怎麼調絃？

作為一個吉它手，調音是必備技術之一，很難想象，一個吉它手每次彈琴前都需要別人替他調絃，那可真是不可思議。

關於調音的方法，主要有以下幾種：

一、六音笛法

這是最簡單的方法，適合初學者。六音笛是專門為吉它調音設計的，其六個音與吉它的六根弦在音高和排列順序上都是一一對應的，所以使得調音十分簡單，只要吹響一個笛音，記住其音高，調整相應弦的音高與其相同即可。據此調完六根弦。

二、單音笛法

單音笛是適合所有樂器調音的工具，自然也包括了吉它。一套單音笛一般是一組完整的自然音階，但我們只要選用其中一支笛就可以了，這樣隨身攜帶十分方便。至於選哪個音笛，完全根據自己習慣，但一般是吉它弦的六個音：E、A、D、G、B、E中的一個。

調音時，先調準與單音笛同音的那根弦，然後據此調準其它弦。

比如假定我選的D音笛，那麼就先調準第四弦D的音高，然後根據此弦來調其它弦，具體可以有兩種方法 ：

一是採用鄰弦同音法：四弦D的第五品是G音，與三絃同音，於是按住四弦第五品，彈響，據此調準三絃音高。然後根據三絃又可以調整二絃，依次類推。

二是採用聽空絃音法：如果您樂感較好的話，完全可以採用此法。四弦D唱名是RE，第三絃G的唱名應該是SO，既然RE音高已經確定，那麼自然可以馬上唱出SO來，據此即可調準三絃G。依次類推，調準所有弦。

三、聽電話音法

有時在朋友家表演，突然發覺弦不準，身邊又忘帶調音笛，怎麼辦？別急，教你一招：

拿起電話聽筒（或按下擴音），聽到忙音了嗎？這就是一個國際標準的A音。這下會了吧？對了，先據此調準第五絃A，然後再據此調好其它弦。

四、聽自然泛音法

調音結束後，可採用聽自然泛音法再加以更精確的校準。其原理是：吉它的十二品自然泛音應與空絃音相同。分別彈出空絃音，以及該弦十二品自然泛音，如果音準相同，則調絃準確，反之該弦不準，還要調整。

五、聽拍音法

調音初步準確後，找出不同弦上的兩個共同音，同時彈響，如果發出的聲音是象波浪一樣一起一伏的，即有拍音，那麼說明其中一弦肯定不準，需再作調校。因為如果兩音訊率完全一致，雙音合成之後，聲波的振幅疊加是完全和諧的，不會出現拍音。只有頻率有差別時，才會產生交錯疊加，出現強弱不勻的拍音現象。

六、看弦法

在已調好的一根弦上找出下一根你要調校的弦的空絃音的位置，彈響，保持其聲響，然後調校那根空弦，直到其產生共振為止。再進一步，可以仔細觀察共振情況：如果琴絃呈振動、很快衰減、再振動的狀態，則說明有拍音，尚未很準；如果和原先彈響的音一起慢慢衰減，則說明二音十分一致，調音很準。

以上幾種方法可以根據不同情況加以採用。其共同的要求是調絃者的聽音能力要好，最起碼唱歌不能跑調。另一個竅門是：儘量先調準高音弦，再調低音弦，因為高音弦靈敏度較低音弦大，較易聽準。

怎麼才能彈好SOLO？

1，和絃音的運用一般有三和絃，七和絃，九和絃（較少），如C調G為572，G7為5724，G9，57246，還有和絃音階運用G7，G，G9為56712345；注意一般來說你的華彩走向要考慮到你的和聲走向。

2，五聲音階（12356）運用，布魯斯音階運用，具體我不說了。

3，熟練各音階子型有MI，SO，LA，SI，RE注意他們的聯接，當然也有布魯斯特有的音階子型，（在此我不說了，大家可去查查），這都要做到整個把位融匯貫通。

4，當然也還有很多國外音階如果會用更好了，但我覺得這個等以後你華彩具有一定水平再說吧

4，很重要的一點就節奏問題，現在有很多玩了好長時間吉他的人，節奏打的似鬼一樣亂七八糟的

5，瞭解一些音階模進（好似有三種我只記得兩種，級進，跳進）常用有2，3，4，5，7，8度

6，彈奏時注意高低音的配合，這樣才會有對比，好似有兩人再對話一樣

7，彈奏時要富有感情，儘量用音符表達自個的感情，不要亂彈

8，彈時音階快慢要接合，注意要保持好節奏

9，加入各種吉他技術，如傷感的可用柔弦，富有激情的可用推絃，乏音富有很強穿透力

怎麼樣才可以掃好弦？

關於掃弦的技巧問題

有網友寫信來說為什麼我買的書和網站上的教程，都沒有詳細說明右手技巧的方法。蟲蟲也實在沒辦法，不過我覺得右手最難的莫非是掃弦問題，這看似簡單，卻很難以語言來正確說明的，需要自己刻苦去摸索和苦練，才能慢慢體會，這好比你看見別人游泳或騎車，即使你看了一百遍，然後自己下水去遊，我想也並不會馬上就能遊的，顯然也要自己慢慢找出感覺才行。當然有了理論上的東西，再結合自己的親身體會，自然起到事半功倍的效果。

吉他這門樂器門派眾多，雅俗共賞，所以它能風靡世界，吉他那變化莫測、震撼人心的掃弦技法，這種獨特優勢令從多樂器包括鋼琴在內在伴奏方面望塵莫及。要想成為一名優秀的右他手顯然不可忽視掃弦的學習。

在這裡主要談用手指掃弦的技巧

一、手指掃弦一般採用兩種手法：

①大拇指掃弦

手指自然伸展，略呈弧形，所有反絃動作都用大拇指完成，這種手法掃絃聲音豐滿，整體性好，缺點是一來一回音色不夠統一且亮度較差。

②拇指與食指交叉成“十字”，其餘手指呈飛鳥狀伸開（自然併攏也可），下擊時用食指指甲背，上擊時用拇指指甲背。這種掃絃聲音清脆明亮、音色統一，缺點是聲音略顯單薄。

二、掃弦除了要把節奏掃準外，音色的優劣也是衡量一個吉他手水平高低的重要標準。吉他愛好者掃弦時愛犯的毛病主要有兩個：

①聲音支離破碎，音色混濁，一來一回音色差別很大，特別是往上回弦時第一弦聲音特別突出，給人突兀的感覺。

②掃弦時右手手指沒吃住弦或吃弦不夠，聲音輕浮，缺乏張力。

三、正確的掃弦非常講究統一性、協調性。手臂、手腕、手指的觸弦角度、觸弦軌跡、觸弦深淺都直接影響了掃弦的音色。優美的掃弦需要以上各項都達到最佳狀態。

①掃弦時，右手的運動要以手腕為主，右手小臂因為手腕的揮動而被帶動。手腕一定要放鬆，但又應該有一定的控制，這是一個難點。各位要反覆對著鏡子甩動手去感覺。直到你的手腕姿式很瀟灑，鬆弛而有彈性，而且又控制得很好，即為合格。

②手指指背與弦接觸的角度也很重要，這不應是直角，而是一個60度左右的銳角。形象地說，向下出弦時食指指甲（或大拇指肉墊）稍微向裡讓一讓，向上擊弦時大拇指指甲也稍微往裡讓一讓，“讓”的目的是顯了保證讓指甲背而不是指甲尖去觸弦。

③手指指甲背掃弦的軌跡應是弧形的，絕非直上直下。向下出弦時手指朝琴頭方向畫圈，向上出弦時手指朝琴碼方向畫圈。

④手指與弦接觸的深淺對音色影響也很大。觸弦過深手指容易絆在某根弦上導致聲音的破碎，過淺會吃不住弦，聲音便輕浮而缺乏張力。

⑤切記，和絃的音響效果應是整體的，掃弦的感覺應是“一片一片”而非“一根一根”的。這需要多動腦筋、多練習。

揉弦：

在吉它上，揉弦的的方法有下面三種：

（1）使靠近音品按著的手指指端緊貼指板固定不動，將其作為支點，使整個手掌圍繞這一點作往返搖動，方向是：高音品《===》低音品。注意不要使作為支點的手指隨便滑動。這種揉弦方法是常規用法，在小提琴上也是用這一方法，採用這種方法，音的變化幅度較小。

（2）按住需要揉弦的音，使這個左手手指帶著這個音所在的弦作拉推動作，方向是：高音弦《===》低音弦。注意不要使弦離開指板。在第一弦上用這種方法揉弦容易把弦拉出音品位，這也是應該注意的。採用這種方法，音的變化幅度較大，必要時可以相差半個音。

（3）第一種方法和第二種方法相結合就是第三種方法。

注意：無論哪種方法，揉弦時，前臂要保持不動，不要使琴左右搖晃。也不要誇張和濫用揉弦。

揉弦是絃樂器中最最重要的一種裝飾聲音的方法，它賦予聲音以感情和活力。如果在該用揉弦的地方而不用，這段樂曲演奏的效果將是呆板和缺乏表現力。

怎樣全理使用揉弦，全憑演奏者對樂曲的領會，自己加以斟酌。不過一般情況可有一個原則供參考：屬於優雅性質的音符和樂句、低音域的樂句、弱奏的樂句時，揉弦速度應該放慢，振幅加大；遇到強烈的音符或樂句、高音域時樂句、需要強大的聲音時，揉弦的速度應該加快，振幅減小。

一般在沒有掌握相當熟練的其它技巧之前，不要輕易地學揉弦，否則將會對正規地學習吉它起很大的妨礙。