什麼是節奏藍調

布魯斯 Blues

藍調（英文：Blues，解作“藍色”，又音譯為布魯斯）是一種基於五聲音階的聲樂和樂器音樂，它的另一個特點是其特殊的和聲。藍調起源於過去美國黑人奴隸的靈魂樂、讚美歌、勞動歌曲、叫喊和聖歌。藍調中使用的“藍調之音”和啟應的演唱方式都顯示了它的西方來源。

圖片來源於網路

藍調的簡介

藍調對後來美國和西方流行音樂有非常大的影響，拉格泰姆、爵士樂、藍草、節奏藍調、搖滾樂、鄉村音樂和普通的流行歌曲，甚至現代的古典音樂中都含有藍調的因素或者是從藍調發展出來的。［1］在詩歌裡這個詞常被用來描寫憂鬱情緒。藍調一詞是與“藍色魔鬼”（Bluedevils）一致的意思，意思是情緒低調、憂傷、憂鬱。早在1798年喬治·科曼就寫過一部名為《藍色魔鬼，一幕滑稽戲》的滑稽戲。19世紀裡這個詞被用來表示震顫譫妄和警察。在美國黑人音樂中這個詞的應用可能更老。1912年孟菲斯威廉·克里斯托弗·漢迪的《孟菲斯藍調》是這個詞在音樂中最早的書面紀錄。

藍調音樂始於二十世紀初美國的南部。其中亦混合了在教會中類似朗誦形式的節奏及韻律。

這種音樂有一種很明顯的特式，便是使用類似中國民俗唱山歌的“一呼一應”的形式進行，英文叫作“Call and Reponse”。樂句起初會給人們一種緊張、哭訴，無助的感覺，然後接著的樂曲便像是在安慰、舒解受苦的人。就好像受苦的人向上帝哭訴，而其後得到上帝的安慰與響應！

所以藍調音樂很著重自我情感的宣洩和原創性或即興性，這種即興式的演奏方法，後來慢慢地演變為各種不同類形的音樂，如Rock and Roll、Swing、Jazz……所以藍調亦是現代流行音樂的根源。

至於口琴被廣泛用於藍調音樂中是起始於約二十年代中，那時候在美國當地有很多街頭藝人表演音樂，他們常用樂器是五絃琴、鼓、和一種叫“pan quill pipes”的吹奏樂器。而由於吉他和口琴的效能比這些傳統樂器好和更適合於空曠的地方表演，所以漸漸地口琴便常被用作吹奏藍調音樂。

及後三十年代左右，很多黑人移往大城市芝加哥居住，藍調音樂和藍調口琴亦隨之在芝加哥這地開支散葉，及後更自成一派名為Chicago Blues。

在聽藍調音樂的時候，你會發覺它們好像都依著一個相同的曲式來進行。其中原因是因為藍調音樂會常用到一種標準曲式，名為12 Bar Blues。

海報

藍調的來源

由於藍調成形於其個人表演，因此要指出所有藍調的共同特徵很難。但在現代藍調出現以前所有的美國黑人音樂有一定的共同點。最早的藍調式的音樂是一個“功能式的表達，其啟應的歌唱沒有任何伴奏、和諧，不拘束於任何形式，沒有任何特別的音樂結構。”這些從奴隸田野工作時的叫喊和呼喚來源的藍調以前的音樂逐漸擴充套件為“簡單的、帶有感情內容的單聲歌”。今天的藍調可以看作是基於歐洲的和絃結構和從非洲的啟應傳統上發展為歌唱與吉他的交替演奏的音樂。

許多藍調的元素，比如啟應的形式和使用的藍調之音都可以追蹤到非洲音樂。西爾維安·迪歐弗（Sylviane Diouf）指出一定的特徵——比如使用花音（melisma）和輕的、鼻音聲調——似乎說明藍調與中非和西非音樂的聯絡。民族音樂學家格哈特·庫比克（Gerhard Kubik）可能是第一個指出藍調的一定元素來自非洲的人。比如庫比克指出漢迪在他的自傳裡所描寫的使用刀刃來彈吉他的密西西比技術在西非和中非文化裡非常普遍，當地的類似吉他的二十一弦豎琴（Kora）是最常用的歌唱伴奏絃樂器。這個技術包括吉他手用刀壓吉他的弦，它可能是滑音吉他（Slide guitar）技術的來源。

後來藍調又吸收了黑人音樂中走唱秀（minstrel show）和黑人聖歌（Spiritual），包括其樂器和和絃伴奏。藍調與拉格泰姆的關係也很密切，不過藍調更好地儲存了“原始非洲音樂的旋律結構”。［5］早期的歌的結構非常不同。在鉛肚（Leadbelly）和亨利·托馬斯的錄音中可以找到這個時期的歌。但是後來基於主音和聲、次屬音和聲和全桔第五音和聲的藍調形式成為最普及的形式。今天被看作是典型的12節藍調是1900年代初在密西西比河下游的黑人社群中出現的，這個過程既有口述歷史也有樂譜的紀錄。孟菲斯的比爾大街是早期藍調形成的地方之一。

藍調的歌詞

早期的藍調往往是鬆散的敘事歌曲，歌唱家訴說他或她在“一個殘酷的現實中的個人遭遇：失愛、警官的殘忍、白人的迫害、艱鉅的日月。”［6］與當時的其它音樂紀錄相比許多最早的藍調紀錄中含有堅忍不拔的、真實的歌詞。最極度的例子之一是Memphis Minnie的《深入小巷》，其歌詞描寫一個妓女在 小巷裡與男人做愛的事。這樣的音樂被稱為“吊腸藍調”（“gut-bucket” blues）這個名字來自於一種使用清洗豬的小腸的鐵桶自造的低音樂器，這種食物往往被與貧困和奴隸生活聯絡到一起。吊腸藍調一般描述男人與女人之間的 愛與恨、不幸和艱苦生活。吊腸藍調與一般演奏這樣的音樂的粗暴的酒店給藍調音樂帶來了其不快的名聲。虔誠的基督教徒避免它，一些佈道者甚至將它稱為是 罪惡的。由於它的歌詞一般是關於生活的艱難和不公正，有些人總是將藍調與貧困和壓迫聯想到一起。但藍調的歌詞不只是關於艱苦，有些也非常詼諧和淫穢。

一開始的藍調可能只有一段，重複三次，現在通見的結構——一段，重複一次，然後接著一個單段的結束——是後來發展出來的。

有人認為約魯巴神話在早期藍調中有一定的作用。但是大多數藍調藝術家更主要的是受到基督教的影響。

電聲布魯斯 Electric Blues

電聲布魯斯（Electric Blues）是和原聲布魯斯（Acoustic Blues）相對的，如果說後者是“不插電”的布魯斯，主要用原聲樂器彈奏，那前者就是“插電”的布魯斯，用一些電音裝置作主要部分。Electric Blues也是日後布魯斯搖滾（Blues Rock）的基礎。

雖然電聲布魯斯以電吉他的使用為標誌，它也同樣以電貝司為標誌——拾音器（用來放大原聲樂器的一種裝置）被裝到倍大提琴、原聲吉他等原聲器樂中，起到放大音樂能量及渲染的效果。

Eric Clapton《Wonderful Tonight》

Eric Clapton

三角洲布魯斯 Delta Blues

三角洲布魯斯（Delta Blues）是布魯斯音樂最早出現的風格之一。 它發源於密西西比三角洲，一片有著肥沃土地，但同時卻很貧窮的區域。在Delta Blues中，最明顯的特徵是滑棒吉他（Slide Guitar）的使用。同時，口琴和雪茄盒吉他（Cigar Box Guitar）也是常常被使用的樂器。演唱的風格從自省到深情到熱烈再到激昂都有。Delta Blues也被認為是鄉村布魯斯（Country Blues）的一個區域性演變。和其他早期的布魯斯音樂一樣，它的歌詞主要是普通百姓對當時生活環境（如監獄、農場、工廠等）和狀況的傾訴。

一些學者認為Delta Blues在音樂性、在本質上和其他地區的布魯斯沒有太多差別。但是它也有著一些特別的演奏和編曲方式，比如單調低沉的E弦、 平衡的三絃、節奏中的平滑音和圓滑音，對節奏感的強調。滑棒吉他是它的重要特徵，而口琴則在其他布魯斯風格中也很普遍。相對於音樂性，Delta Blues發源地的獨特地域性（密西西比是Blues的發源地之一）則更加被人津津樂道。

Robert Johnson《Traveling Riverside Blues》

Robert Johnson

鋼琴布魯斯 Piano Blues

鋼琴布魯斯（Piano Blues）是布魯斯音樂中很寬泛的一個派別。 所有用鋼琴彈奏的布魯斯音樂都可包含在內。

很多布魯斯子風格中都使用鋼琴作為主要伴奏，同時也遵循傳統布魯斯音樂的和聲結構。一些屬於鋼琴布魯斯的子風格包括三角洲布魯斯（Delta Blues）， 跳躍布魯斯（Jump Blues）， 新奧爾良布魯斯（New Orleans Blues）， 聖路易斯布魯斯（St。 Louis Blues）和芝加哥布魯斯（Chicago Blues）。布基伍基（Boogie Woogie）是最早出現的鋼琴布魯斯子風格。

Ray Charles《Sorry Seems to Be the Hardest Word》

原聲布魯斯 Acoustic Blues

原聲布魯斯（Acoustic Blues）是布魯斯音樂中很寬泛的一個派別。 所有用原聲樂器彈奏的布魯斯音樂都可包含在內。

原聲布魯斯中的“原聲”不僅僅指的吉他，其樂器也可以是鋼琴、曼陀林、口琴、班卓琴等其他一切非電聲樂器。所以原聲布魯斯中存在很多風格的影子，比如民謠、傳統樂、滑棒、指彈、拉格泰姆等等。

Leo Kottke《Ojo》

Leo Kottke

爵士布魯斯 Jazz Blues

爵士藍調有著堅實的藍調根基，但又吸收了富變化而又稍快的爵士音樂。這類音樂家們通常把爵士樂的即興演奏特點摻進了經典的藍調音樂三和絃結構。爵士藍調包括從鋼琴師 Mose Allison 以爵士為主的作品，到吉它手 Lonnie Johnson 的紮實的藍調，還有 Ray Charles 的激情盪漾而又博採百風的鋼琴藍調。

Katie Melua《Nine Million Bicycles》

Katie Melua

靈魂布魯斯 Soul Blues

一種傳統藍調和 60 年代靈魂音樂的快速旋律的熔合物，靈魂藍調是涵蓋兩種傳統的藝人。以標準的藍調樂隊為基礎——鋼琴、吉它、貝斯、口琴和打擊樂——有時加入節奏藍調曲調的管樂，靈魂藍調的音樂家們延伸了傳統的界線，又保持了靈魂樂的根基。Etta James， Bobby “Blues” Bland 和 Jonnie Taylor 都曾是靈魂藍調的佼佼者。

Etta James《At Last》

Etta James

芝加哥布魯斯 Chicago Blues

芝加哥布魯斯（Chicago Blues）反映了布魯斯音樂在美國芝加哥的發展。從現在來看，它是天時地利人和的結果。儘管傳統的布魯斯於1920年代源於密西西比三角洲，然而由於經濟大蕭條，一些南方的黑人來到北方一些都市打工。在包容的芝加哥，很多黑人開始參與一些現場演出，將這種南方的原汁原味的鄉土氣息的音樂帶入了快節奏的都市中。在保留了傳統之外，一些音樂人在也芝加哥開始了對布魯斯音樂更廣闊的探索，以于都市氣息更好的吻合。

Buddy Guy《Ain‘t No Sunshine》

Buddy Guy

鄉村布魯斯 Country Blues

是一種起源於美國南方和中西部的大部分由原聲吉它演奏的藍調。鄉村藍調利用了從早期的滑音吉它到指撥演奏的獨奏、二重奏和絃樂合奏。先鋒者 Skip James， Brownie McGhee， Lead Belly 和 Lightnin’ Hopkins 創導了這種現已不存在的風格。以後的電子吉它使之平穩地轉變成電子和現代的鄉村藍調。

Lonnie Johnson《You Won‘t Let Me Go》

Lonnie Johnson

跳躍布魯斯 Jump Blues

跳躍布魯斯（Jump Blues）是布魯斯音樂的子風格之一，它是一種快節奏的布魯斯。它於1940年代產生，受到當時有大型樂隊爵士支撐的搖擺樂（Swing）的影響，將中小型樂隊融入到布魯斯音樂中。所以它是介於傳統布魯斯和搖擺樂之間的一種折衷的風格。它影響了節奏藍調（R&B）和搖滾等後來的主流音樂，又成為 90 年代搖擺復興的主要元素。

在Jump Blues中，通常有一個大型的小號樂團或者一個小型爵士樂隊作為支撐，歌者在前面領唱。它通常有很有驅動力的搖擺節奏、強烈的喊吼、次中音的薩克斯獨奏，這些也都成為後來搖滾樂的特色。

Candye Kane《To See a Grown Man Cry》

Candye Kane

布基伍基 Boogie Woogie

一種調藍鋼琴的型式，樂手彈奏固定的低音音形，通常為每小節八拍，然後再以右手高音部的即興演奏覆蓋上去，而創造出一種對位的形態。

Joe Sample《C。C。 Rider》

Joe Sample

英國布魯斯 British Blues

英國布魯斯（British Blues）是指的從美國傳入英國後發展的布魯斯音樂。在1950年代末至1960年代初，早期的British Blues嚴格遵照美國布魯斯音樂的原型依葫蘆畫瓢，這也是為了向那些布魯斯前輩致敬。而到了1960年代中期的布魯斯音樂復興時期，英國的由Eric Clapton為代表的一批吉他手們開始嘗試革新，將 B。B。 King、Albert King和Freddie King音樂中的熱情的吉他弦和放到極致的拾音器結合，也慢慢演變為後來的布魯斯搖滾（Blues Rock），也讓the Rolling Stones和Eric Clapton等布魯斯音樂人成為巨星。

和1950年代發跡的老搖滾（Rock&Roll）不同，British Blues與搖滾樂有更加緊密直接的聯絡。也正是它將傳統風味變為流行市場的主流。

Jeremy Spencer《Deeper》

Jeremy Spencer

民謠布魯斯 Folk Blues

民謠藍調可追溯至 19 與 20 世紀交界的小酒吧音樂和晚間小慶典的原聲風格。它產生於南方從德克薩斯到三角洲的影響，被許多人認為是美國最原創的音樂。儘管早期美國藍調也同樣的深入大眾，但真正把人們帶入小酒吧間跳舞的是民謠藍調。是 Lead Belly 和其後的 Sony Terry 和 Brownie McGhee 將民謠藍調的風格延傳下來，而 90 年代的吉它手 Ben Harper 成功地再現了這一風格而又沒被認作為復古分子。中國歌曲中的《成都印象》就屬於這類風格。

Kelly Joe Phelps《Crow’s Nest》

Kelly Joe Phelps

新奧爾良布魯斯 New Orleans Blues

新奧爾良布魯斯（New Orleans Blues）是布魯斯音樂的子風格之一，它也是路易斯安那布魯斯（Louisiana blues）的變種。它於1940年代和1950年代在新奧爾良發展。這座城市中早先一些返鄉人口帶來的布魯斯的原始根基開始與這座城市的風貌結合。它受到爵士和加勒比風情影響，將薩克斯和鋼琴作為主要伴奏，當然布魯斯音樂特有的吉他也是不可少。

New Orleans Blues將薩克斯和鋼琴作為主要伴奏。帶有加勒比韻律的節拍（尤其是倫巴）和一些美國南方音樂（比如迪克西蘭音樂（ Dixieland music））作為烘托。不管歌詞描述什麼，它聽上去一定是歡快的，既可輕鬆休閒，也可捶胸跺腳地豪放。而歌者的詮釋既可鬆弛的低吟，也可激昂的福音嘶吼。它是布魯斯音樂中較有特色一種。

Irma Thomas《Irma‘s Song》

Irma Thomas

城市布魯斯 Urban Blues

城市藍調的歌詞充分反映了都市生活。“城市藍調”一詞最初是為了與鄉村藍調區別，到四十年代逐漸形成自己的風格。城市藍調包含了 Louis Jordan 的跳躍藍調到爵士的最新花樣，包括了 Percy Mayfield 和 Ray Charles 的帶有城市化的感覺的低吟。

Big Joe Turner《Shake， Rattle and Roll》

Big Joe Turner

風格介紹以及珍貴試聽，今天已經做了好幾期了！有金屬，搖滾總述，爵士！在接下來的幾篇文章中，將一如既往的讓大家瞭解各個音樂風格，我們一起聽聽那些珍貴的音樂！