有琴友給小編留言，樂理知識枯燥又無聊，為什麼要學，把古箏練好不就可以了嗎？

然而，小編想說樂理課是學習音樂的必修課，不論是學聲樂還是學樂器，都是一樣重要的，必不可少的。

1、學習樂理是基礎

很多人對樂理知識不夠重視，就像上面留言的琴友一樣，認為它們枯燥又無趣，只要把專業技能掌握就足夠了。

然而，這種想法是錯誤的！樂理就好比是學習音樂的鑰匙，當你掌握和熟練運用了這把鑰匙，你就能更快地開啟音樂之門，進入音樂的殿堂！掌握了音樂的規律，才能將音樂有感情地呈現出來，創造出屬於自己的音樂。

大量的教學經驗證明，當你能夠掌握運用樂理知識去彈奏樂曲時，會發現有很多原本很困難的問題立刻就能迎刃而解。學校裡許多學習過樂理的朋友都反映，學習樂理後覺得老師所教的曲子簡單了很多，因為學樂理以後就開始會分析和總結樂曲的規律性，不再是茫然地重複性練習。這也就是為什麼同樣是一個箏友，有些學三年可以達到八-十級的演奏水平，而有些則只停留在初級階段；為什麼有些箏友越練越有興趣，而有些卻經常出現畏難情緒，最終無法理解和堅持，不得不選擇放棄。

02、學習樂理能提高音樂鑑賞力

樂理知識是由各方面的音樂基礎理論組成，其中包含了和聲、曲式等知識，還有包括節奏、音色等表現手法，區塊性、完整的理論架構體系更有助於學生系統地訓練。掌握了理論體系就能更好地欣賞、分享和理解音樂的內涵，格局開闊，音樂的鑑賞能力自然就提高了。

其實學習樂理的過程還會掌握到曲式學、音樂欣賞等方面的知識，這就好比學習一篇課文，不僅要認識課文中的字（認識音高），還要知道文章分成幾段（劃分樂段），什麼是一個句子（劃分樂句），有哪些好詞好句（關鍵的節奏型和旋律音型），以及文章是誰寫的，作者生活的時代（音樂史），文章表達了什麼感情（音樂表現）等等，即便是再簡單的小曲也可以進行諸如此類的分析，久而久之，音樂知識就會積累得日趨深厚，對音樂的欣賞能力與表現能力也會增強，形成真正的音樂興趣。這適用於各種樂器專業的學習，並且這筆財富即便日後不是走專業道路，也會讓他受用一生，為他的生活增添許多樂趣。

03、學習樂理知識能節省時間和精力

學習樂理知識的學生，是經過系統性的訓練，在上課的時候，相當於已經把課本過了一遍，當老師講解的時候，能一點就通，也不用過於糾結。相對於沒有學過樂理的人，就能省下更多時間和精力去學習技巧和訓練手指的靈活度。

這就是一個現實的講法，學習樂理能夠在不知不覺中節省一大筆學費。因為古箏的練習中必須運用到樂理，這是無法避免的，比如節奏的穩定性、識譜速度的提升、樂曲的調性分析、音樂術語的意義等等，連最基本的音階彈奏都離不開樂理，但如果在這方面缺乏系統的訓練，那古箏老師就不得不佔用一部分上課時間來講授，有時可能要講解一節課也不見得能完全掌握，這從經濟角度分析無疑是不合算的。而且也還只是一知半解，換到其他曲子時還是不太會運用，結果就變成周而復始得重複同樣的問題，白白浪費了許多的時間和精力。