穿官服、戴官帽、青面獠牙、頭上貼符、一碰一跳見人就咬的香港殭屍，是很多八零九零後的童年陰影。

香港電影裡的殭屍為什麼都穿“清朝官服”？殭屍的畫風，怎麼和歐美日韓的吸血鬼喪屍都不大一樣？為什麼這些年很少看到新拍的殭屍電影了？

接下來你將看到：

●殭屍的衣服是怎麼來的

●香港殭屍電影，可能比你以為的還要紅

●殭屍電影的中國味

殭屍的衣服是怎麼來的

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殭屍們約定俗成穿“清朝衣服”，是從1979年的《茅山殭屍拳》開始的。不過香港電影裡，殭屍們穿的不是嚴謹意義上的清朝官服，那有可能是一種民初流行的喪服——“中華壽衣”。

●殭屍服飾

清朝官員根據文武品級的不同，官服補子分為十八種。

文官是仙鶴、錦雞、孔雀、鵪鶉之類飛禽，武官是麒麟、狻猊、豹、虎、犀牛之類走獸。

仔細看看殭屍們身上的“官服補子”的花紋，和歷史上真實的官服補子，還是有一點差別的。

●清代官服補子

另一方面，民國以來，不管死者生前有無功名，家境殷實的人家通常喜歡按清朝官服做壽衣，甚至紅纓官帽、朝靴朝珠也一應俱全。

所以單憑外觀，很難判斷電影裡詐屍的，到底是清朝官員，還是民初鄉紳。

不過無論如何，電影裡的殭屍扮相，顯然是借鑑了清朝服飾。為什麼不借鑑秦漢唐宋？這就和殭屍的發跡史有關係了。

中國最早最有名的殭屍，可能是出現在《山海經》裡的旱魃。

旱魃長相醜陋：“長二三尺，裸形，而目在頂上，走行如風”，法力高強，可以帶來旱災：“旱魃為虐，如惔如焚”。

旱魃的威力顯然比電影裡的小殭屍們大了不止十個檔次，它從“乾旱之神”到“殭屍始祖”的轉型，是從明代才確定下來的。

明中葉以後，隨著筆記小說流行，屍變和殭屍故事越來越多，到清代達到高峰。

紀曉嵐在《閱微草堂筆記》裡說殭屍是“白毛遍體，目赤如丹砂，指如曲鉤，齒露唇外”；

蒲松齡《聊齋志異》的第三篇《屍變》，則講述了女殭屍殺人案，其細節之豐富，餘味之悠長，給許多慕“古典名著”之名開卷的小學生，帶來了嚴重的心理傷害。

其他明清小說例如《續子不語》、《夜雨秋燈錄》等，也有各種屍變故事。

所以，為什麼香港電影裡殭屍怎麼看都帶著清宮風？答案已經很明確了。

首先，普通中國人對殭屍的印象大多來自於清代小說；

其次，根據袁枚在《子不語》裡給殭屍進行的複雜分類，能蹦蹦跳跳咬咬人，又沒厲害到上窮碧落下黃泉的殭屍，死之前都正好是清朝人；

最後，沒官服下葬的窮人買個棺材都費勁，哪裡有機會幾百年後四肢齊全地詐屍。

殭屍服裝設定如此，還有一個非常重要的原因是，藍色調的官服自帶陰森氣質，如果換成大紅大紫的唐宋官服，作為一部殭屍片，色調也太喜氣洋洋了吧。

●唐 郭子儀墓壁畫

香港殭屍電影，可能比你以為的還要紅

香港殭屍電影源遠流長，1936年就有了黑白片《午夜殭屍》。不過，當時的香港觀眾和內地趣味還很接近，相比怪力亂神，大家更喜歡社會現實題材，所以這部電影並不受歡迎。

60年代香港推行“電影清潔運動”，教導電影工作者反迷信、反封建。因此，出品於1957年的《湘西趕屍記》雖然借用了殭屍形象和趕屍傳說，劇情卻是“殭屍咬人是假的，毒販嚇人來運毒，最後被我們繩之以法了”，本質上是一部緝毒片、警匪片、反迷信宣傳片。1936 年到 1980 年這半個世紀，香港只有七部殭屍電影。

事情在1980年出現了轉機。1980年，由洪家班製作，洪金寶集編、導、演於一身的電影《鬼打鬼》上映，位列當年香港十大賣座影片第三名，票房567萬港幣。而且，道士利用茅山術控制殭屍來殺人這一情節的出現，使香港殭屍片脫離了簡單模仿西方鬼怪電影的階段，具有了真正的民族品格、民族精神。

●《鬼打鬼》

1985年，《殭屍先生》上映。作為香港殭屍電影的巔峰之作，《殭屍先生》票房高達2000萬港幣，在第五屆香港電影金像獎中，被評為當年十大華語片之一，在臺灣地區口碑爆表。

由於成本低、票房好，其它片商相繼爭相仿效，“殭屍熱”由此而起，“最多的時候，一個拍攝地同時拍著十幾部殭屍片”。

●《殭屍先生》

80年代殭屍片能夠大賣，除了題材本身討喜，還因為這批片子採用因果線性敘事模式，整個故事劇情完整，邏輯清晰，高潮迭起，一般還有大團圓完美結局，符合大多數讀著《封神榜》、《三國演義》長大的中國人的審美習慣，娛樂性特別強。

不過好景不長，九十年代以來，香港殭屍片走向衰頹，黑幫片、警匪片佔據了熒幕。2000年以後，《殭屍獎門人》、《趕屍先生》、《殭屍新戰士》、《我和殭屍有個約會》等影視作品試圖用現代都市背景、人鬼情感戲碼等重新贏回觀眾，可惜並不是非常成功。

殭屍電影的中國味

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從大類上分，香港殭屍電影、歐美吸血鬼電影、亞洲女鬼電影、喪屍電影都算是恐怖片。不過，殭屍比起德古拉沒有“人性深度”，比起貞子們沒有滔天怨氣，比起喪屍又活動不大靈便，自帶一種歡樂氣氛。

香港的殭屍電影裡，恐怖並不是最主要的元素，它們在影片網站的標籤，經常是“恐怖/ 喜劇/動作”，而且武打動作和喜劇搞笑的佔比，經常高於恐怖。

●《夜訪吸血鬼》：做鬼也要有魅力

除了不以恐怖為主，香港殭屍電影最鮮明的特色，就是大量借用中國古代的傳說和民俗成分。茅山道士和湘西趕屍，是其中非常重要的兩個。

“茅山道士”的來源，自然是茅山。

茅山又叫句曲山，位於江蘇南部句容市和金壇市交界處。東晉南朝時期，茅山就已經成為江南地區的道教勝地，但當時這一地區所流行的道教，和民間巫術還不大分得開。

南齊的陶弘景辭官隱居茅山之後，在此地開設道館，招攬信徒，建立了“茅山上清道團”，此後上清派也被稱作“茅山宗”，修道者就是“茅山道人”。

香港殭屍電影裡黃紙硃砂、墨斗木劍、生雞血黑狗血、糯米治屍毒等中國風，殭屍雙臂前伸、只跳躍不行走、只前進不後退、吸“陽氣”不吸血、閉氣可以保平安等設定，都來自於茅山術。

●道教聖地 中國茅山

而相傳發源於湘西沅溪、瀘溪、辰溪、漵浦四地的“趕屍”，屬於茅山術祝由科。理論上，橫死他鄉的屍體披黑色屍布，頭戴高筒氈帽，額頭貼寫咒語的黃色符紙，趕屍人扔黃紙敲陰鑼，夜色裡帶著屍體回家。

雖然這聽起來是一件助人為樂的好事，但想象一下半夜突然在深山老林裡，看見一隊蹦跳著的屍體，畫面感確實非常適合恐怖電影。

從“中心思想”上講，香港殭屍電影也足夠傳統。

師徒合力鬥法的設定下，大量影片展現了師徒情深、善有善報、邪不壓正、仁義禮智信的中國傳統思想。

總之，種種好生惡死、吉祥如意的中式哲學，讓殭屍片成為世界恐怖電影史裡，可能是唯一“不恐怖”的品種。

參考資料：

1。翁志文：《二十世紀八十年代香港殭屍電影研究》，《北京電影學院學報》，2002年第4期。

2。閆玉山：《香港殭屍電影探析》，《電影文學》，2009年第8期。

3。凌晨、彭在欽：《香港殭屍電影的發展歷程》，《電影評介》，2014年第14期。

4。凌晨：《香港殭屍電影研究（1980—1990）》，湖南科技大學碩士學位論文，2015年3月。

5趙軒：《香港殭屍喜劇：延異型敘事與文化撕裂感》，《華文文學》，2016年第2期。