您現在的位置是:首頁 > 舞蹈首頁舞蹈

學習架子鼓練習“基本功”的重要性

由 有鼓以後 發表于 舞蹈2021-11-03
簡介在平均運動的基礎之上,展開一些四肢肢體的協調關係變化,透過四肢的協調關係組合,演變成例如重音移位等一些譜子或者是音符的聲音,是這樣的一個練習順序,而不是一上來就先入為主的從音符或者譜子的角度去進行死磕練習

架子鼓重音移位什麼意思

學習架子鼓練習“基本功”的重要性

經常會有朋友問到,在啞鼓墊上練習都練什麼內容呢?我打的是架子鼓,在啞鼓上只有一個鼓墊怎麼來練習呢?時間久了大家就會把啞鼓墊當成是一個熱手的過程或者是練習基本功的工具來看待。

其實這是一個練習思路的問題,真正的學習套鼓,首先取決的並不是在哪裡練習,而是思路是否正確。只有思路清晰,知道真正該練習什麼內容對自己進步最快,才是開始提高的時候。

就像是練習聲樂和管樂的朋友,真正專業級別的演唱家和演奏家首先強調的內容是呼吸而不是每天練習某首歌或者是練什麼譜子。即使是練譜子,也是在能夠掌控的住呼吸的前提下,透過呼吸來唱,而不是對著譜子“死磕”。

學習架子鼓練習“基本功”的重要性

那架子鼓最重要的就是在擊打過程當中的擊打運動,擊打的運動是否能夠平均代表的也是擊打的時值是否準確。試想一下,假如你在擊打的過程當中,運動都不能做到平均的話,時值是不可能準確的,這也是為什麼很多朋友說一直跟著節拍器來練習,時值還不準的原因。能否擊打的時值準確,又取決於抬手腕和擊打下去的這一次運動是否能過做到完全平均。當然這是一個練習過程,由一開始的不習慣到熟練掌握是需要時間的。在這個過程當中,它是幾分音符或者是几几拍都是沒有關係,重點練習的就是這個運動的平均性,這一點很重要。運動的平均意味著時值的準確,假如連時值都保證不了,那麼無論多麼有難度的技巧都只能是空談了。

學習架子鼓練習“基本功”的重要性

在平均運動的基礎之上,展開一些四肢肢體的協調關係變化,透過四肢的協調關係組合,演變成例如重音移位等一些譜子或者是音符的聲音,是這樣的一個練習順序,而不是一上來就先入為主的從音符或者譜子的角度去進行死磕練習。當然我們最後的擊打會在回到譜子當中反應出來,但是需要經歷一個練習過程和標準建立的過程。 這也是為什麼在啞鼓墊上練習的主要原因,

在鼓墊上,沒有其他音色的干擾,只需要集中精力練習好擊打的運動協調關係就可以了。

學習架子鼓練習“基本功”的重要性

透過練習單擊,雙擊,複合擊等這些演奏法套到協調關係裡邊,就會產生一些所謂的節奏型或者音符。那麼它是什麼音符?從練習角度來說,還是不重要的。我們只需要長時間的積累,

讓你的演奏法熟練到可以套用到四肢的協調關係當中就可以了

。而協調關係也就是你的四肢組合,

不管是兩隻手的,兩隻腳的,還是手和腳的各種組合,你練習的越熟練,表現音樂情感時,就會越豐富。

這也不是節奏對位或者是手和腳的對位,手和腳四肢之間是有聯絡的有機組合在一起,你聽起來越複雜的變化,越難的節奏,就是它們四肢間的組合越多越縝密一些,但如果從譜子的角度去看,那就會成為幾乎不可能完成的節奏。

學習架子鼓練習“基本功”的重要性

所以當你看到一些你不知道在打什麼的一些節奏的時候,不要把打出來的聲音反映成譜子,只需要把擊打過程中的運動看清楚就可以了。個人覺得這才是練習最重要的內容,把這些內容做到熟練了,在套鼓上適應好鼓的位置,踏板的位置和音色就可以了。

鼓墊,是練習最有效率的裝置,但很枯燥,因為基本沒有音色變化。坐在鼓上練習,很快就能夠打幾首歌曲出來。

學習架子鼓練習“基本功”的重要性

最後舉個例子,演唱家和在KTV裡唱歌玩的人,要求和練習當然是不一樣的。每位朋友的學習目的是不同的,這就看大家對自己的要求和定位是怎樣的了。

學習架子鼓練習“基本功”的重要性

1、

學習架子鼓要從根本的擊開啟始

啞鼓墊的單跳練習是我們每天都需要練的基本功。練習時應按照老師的要求:握棒、姿勢、運棒(揮棒)、握緊、放鬆等,由慢到快練習。起初不要求速度,需把質量保證了,要求做到了再階梯性加速度,40-100 ,100-120 ,120-160 達到240以後為基本功練習達標。

2、

學習架子鼓要掌握力度

演奏架子鼓不光要把節奏打準,且要做到力度的強弱。控制鼓棒是我們鼓手們從第一節課開始乃至大師所做的事情,也就是說在架子鼓演奏手功部分全部是在控制著鼓棒。初學者至少要掌握:PP、 P 、MF、 F 、FF 5個力度等級要求。重複練習,讓肌肉產生記憶。

3、

學習架子鼓要掌握力度

演奏架子鼓不光要把節奏打準,且要做到力度的強弱。控制鼓棒是我們鼓手們從第一節課開始乃至大師所做的事情,也就是說在架子鼓演奏手功部分全部是在控制著鼓棒。初學者至少要掌握:PP、 P 、MF、 F 、FF 5個力度等級要求。重複練習,讓肌肉產生記憶。

瞭解更多