曼哈頓音樂學院

爵士演奏碩士

師從 Dick Oatts 及 Mark Turner

Jazz music is a language。 It is a means to communicate， to collaborate in real time， to create a unique piece of art which exists only in the now。 One of the many miracles of jazz music happens when musicians who have never even met can come together and improvise exquisite music。 To reach this level， there is a tremendous amount to learn—about chords， scales， forms， grooves， and of course instrumental technique。

爵士樂是一門語言，它也是一種方法，它讓樂手們去溝通、去即時合作、去創造只存在於當下的獨特藝術作品。爵士樂有很多奇妙之處，其中之一是能讓從未謀面的音樂家們走到一起，即興演奏出精美的音樂。要達到這個水平，需要學習大量的東西——和絃、音階、結構、節奏，當然還有樂器演奏技術。

The focus of learning all these things should be for the purpose of “talking”， through the music。 To have an exciting and interesting musical conversation we also need good “topics”to talk about， and in jazz music， these topics are the tunes。 The most popular topics， the most often discussed， we call “jazz standards”。

學習所有這些東西的重點應該是為了能夠透過音樂“交談”。為了有一個激動和有趣的音樂對話，我們還需要有好的 “話題 ”，而在爵士樂中，這些“話題”就是曲子。那些最受歡迎、最常被討論的“話題”，我們稱之為 “爵士樂標準曲”。

My advice to students of jazz would be the same advice that every one of my teachers at the Manhattan School of Music gave to me when I was a student there： 1） play sessions， and 2） learn tunes。

我給爵士樂學生的建議跟當初我作為學生時得到的建議一樣，當時曼哈頓音樂學院的每一位老師都會這樣建議我：第一，參加合奏。第二，學習曲子。

A “session” is any time that people get together to play music—NOT to rehearse for a show， but just simply to participate in the joy and the experience of making music together。 Just as in learning any language， the most essential practice is conversing with others。 This is what shapes the context for all of the specific learning goals。 Although it’s always nice to have a session with a full “band”， with bass， drums， piano， guitar， horns， etc。， in fact， you just need two people， on any instrument， to play a session—the way of making musical conversation is the same。

合奏不是為了某一場演出進行排練，而是指大家聚在一起演奏音樂。參加合奏意思很簡單，就是參與到一起製作音樂的快樂體驗中。像學習任何語言一樣，學爵士樂最基本的練習是與他人對話。這是所有具體學習目標的情境和前提。最理想的合奏當然是有一個完整的樂隊——貝斯、鼓、鋼琴、吉他、管樂等，但其實，你只需要兩個人，用任何樂器都可以開始合奏，因為我們進行音樂對話的方式是一樣的。

Next， learn as many tunes as you can—learn them in all twelve keys， in various styles， tempos， and meters。 When you learn a new tune， start with the melody， then learn the bass notes， then the chord tones。 Be able to improvise something （anything！） on this tune。 Now play that tune in your next session！

第二點是，儘可能多地學習曲子——用所有12個調、用不同的風格、速度和節拍去學習它們。當你學新的曲子時候，先從旋律開始，然後學習和絃根音，再學習和絃。確保你能在這首曲子上即興創作一些東西，任何東西都可以。接下來要做的，就是在下一次合奏中演奏這首曲子！

Once you put these two methods into practice， you will have a much better sense of direction when learning all of the many skills and knowledge points that you need to master in order to play jazz。

一旦你把這兩種方法付諸實踐，在學習演奏爵士樂所需掌握的許多技能和知識點的時候，你就會更有方向感。。