飛天“飛動美感”的美學特點

1．優美敦煌飛天是“優美”的化身，優美在中國美學史上也叫“陰柔之美”，是相對於“陽剛之美”而言的。由此可知“優美”是一種女性的陰柔、纖細、優雅的美。

在西方“優美”指姿態的輕盈。在西方畫作中最能代表“優美”形象的就是“美惠三女神”，波提切利、拉斐爾、魯本斯、馬約爾等著名藝術家都對此形象進行了藝術創作，但其中最為著名的是波提切利《春》中的美惠三女神。

她們在女神維納斯身邊翩翩起舞，輕柔擺動的身姿，十分優美。而敦煌飛天的飛動之美也同樣透露出一種輕盈、靈動活潑的美，體態婀娜、線條流暢、充滿律動，充分體現出“優美”的深刻內涵。

正如西方美學家博克所說優美這個觀念是屬於姿態和動作的。優美的全部魔力就包含在這種姿勢和動作的悠閒自如、圓滿和嬌柔裡。優美的飛動正是中國飛天藝術的生命和靈魂，敦煌早期的飛天體態粗獷，飛動感不強，不能夠輕盈飛動，更談不上優美的飛動了。

隋唐時期，敦煌飛天進入鼎盛時期，飛天藝術已臻於完美，飛天形象腰肢柔軟、體態輕盈、已經完全具備了女性的風韻。

2．靈動敦煌飛天的飛動，美在靈動、靈巧。飛動的靈巧在於飛天充滿動感的線條和富有彈性的“S”型身軀。自北魏以後，飛天形象的線條多用曲線，悠遊迴環，取代了以前僵直而沒有彈性的直線，使得飛動多了一分輕盈。

宗白華在《中國古代的繪畫美學思想》一文中精闢的指出：由於把形體化成為飛動的線條，著重於線條的流動，因此使得中國的繪畫帶有舞蹈的意味。這從漢代石刻畫和敦煌壁畫（飛天）中可以看得很清楚。有的線條不一定是客觀實在所有的線條，而是畫家的構思，畫家的意境中要求一種有節奏的聯絡。

中國藝術家把線條作為他們釋放情感，表達思想的藝術載體，他們用線條表現出他們所想象的物體，畫出他們輪廓、體積、甚至精神。線條在藝術家們的手中具有了生命力。

宗白華先生曾十分生動的說：抽象線紋，不存在於物，不存在於心，卻能以它的勻整、流動、迴環、曲折、表達萬物的體積、形態與生命；更能憑藉它的節奏、速度、剛柔、明暗，有如弦上的音、舞中的態，寫出心情的靈境而探入物體的詩魂。

流動的線條和飛天形象的精神內涵巧妙的融合在了一起，既表達了線條自身的魅力，又增加了飛天形象的精神內涵。敦煌飛天的靈動感，還因為她優美的“S”型曲線。這條曲線簡約而準確地表現出了飛天的飛動姿態，表現出了飛動時的節奏和方向。

印度飛天形象與敦煌飛天形象的比較早期的印度飛天多為童子造型，後來多為印度婦女形象，臉型方正，身形豐滿，全裸或半裸，身體扭動，強調了女性的曲線之美，身著印度民間婦女服飾，頭戴花冠，肩披長巾，裹著長裙，衣裙包裹肌肉，質感較強。

身體彎曲成飛舞的形態，但未利用衣裙飄帶，飛動感弱。敦煌飛天初期雖較多模仿，但也結合了本土文化發生了一些變化。加入了中國傳統繪畫因素———線的運用，流暢的線條使得裝飾趣味更加濃厚。