戲曲藝術博大精深，其中包含了許多的劇種，像我們熟知的有京劇、崑曲、秦腔、豫劇、河北梆子、黃梅戲等等，這些都是戲曲藝術的重要組成部分。

但是不得不說，在過去戲曲藝術影響力很大，當初戲曲藝術就如同現在的影視劇一樣，無論士農工商、男女老少都會聽戲曲藝術，因為只有這幾種僅有的娛樂方式，而戲曲藝術的功能就是為了娛樂大眾，這沒有什麼問題。

但是隨著娛樂方式的增加戲曲藝術的影響力已經不如以前了，說句實話就是梅蘭芳、馬連良、陳素真、常香玉等等大師在世恐怕也沒有當初那麼大的號召力了。

因為娛樂方式太多了，尤其是生活節奏的變快，年輕人聽戲曲藝術的是少之又少，而瞭解喜歡戲曲藝術就更少了。所以說近些年很多戲曲演員都在致力於如何讓觀眾尤其是年輕觀眾發現戲曲藝術的魅力，並且喜歡上戲曲藝術，要知道這是十分不容易，能夠做到這一點並且取得成功那就更不容易了。

而現在最重要的就是戲曲藝術不能夠閉門造車，不能夠關起門來研究藝術，一是要創排新的劇目，只有新的劇目產生一個劇種才能夠發展。再有就是不斷與媒體融合，這樣一來傳統的戲曲藝術才能夠煥發新的生機。

戲曲與綜藝節目的融合就是一個有創新的做法，但是想要做到成功不容易，為什麼這麼說呢？

其一，那就是要最大程度地體現出戲曲的主體地位，而綜藝的特點應該排在其次，二者要做到很好的融合，不僅僅戲曲佔據主要位置並且還要有綜藝性，這麼做也就是使得節目不枯燥。

其二，那就是評委、嘉賓，對於這些人既然是戲曲類的節目，那麼就應該以戲曲演員這種專業人士為主，因為他們做出的評價更加的專業，也不會誤導選手和觀眾。

我認為這兩點就是戲曲類綜藝節目應該做的，而《梨園春》當初的成功也就是基於這兩點。

首先，在節目的賽制是傳統與創新的結合，《梨園春》的模式採取的是打擂臺的模式，這就與當初的唱對臺戲頗為相似，但是又有所不同，因為參與的都是草根藝人也是戲曲愛好者。並且當時的評委和嘉賓都是有著極高專業素養的專業戲曲演員，他們對於選手的評價其實也是這些劇目的看點之一，並且是很大的看點。

其次，那就是近些年《梨園春》的影響力遠遠不如以前了，而原因我認為就是在評委的選擇上，那就是越來越不專業化了，很多人雖然有名氣但是卻並非專業的戲曲演員。所以在評價選手上給人一種捉襟見肘的感覺，並且經常是評委在臺下插科打諢、自娛自樂，這就讓這檔節目失去了初心。

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