敦煌“飛天神女”歷經1700年依然衣袂飄飄，張大千：不得了！

敦煌莫高窟是我國著名的四大石窟之一，也是世界現存規模最大、內容最豐富的佛教文化聖地。窟中有很多珍貴的文物，包括佛像、壁畫、經文等一系列極具藝術價值的藏品，其中以“飛天神女”最為世人所熟知。

飛天神女是莫高窟精品中的臻品，早已成為敦煌藝術的標誌，很多人說，只要看到精美的“飛天”，就會想到敦煌莫高窟的藝術魅力。著名畫家張大千先生第一次來到敦煌便這樣稱讚，他說“不得了！比我想象中不知偉大了多少倍。”後來張大千曾在莫高窟逗留數年，學習臨摹了大量的彩塑、壁畫，其中臨摹最多的就是飛天神女。

有研究表示，飛天的原型是印度佛教中“乾闥婆”與“緊那羅”的合體，他們一個是樂神，一個是歌神。最早的時候，他們面目猙獰，都是牛頭馬面的造型，後來隨著佛教傳入東土逐漸和當時的藝術審美相結合，才形成今天我們所看到的這樣——歷經1700年依然衣袂飄飄。然而，這個過程也是我國藝術文化不斷積累沉澱發展的過程。

在1700多年的歷史長河中，由於朝代更迭，經濟文化發展，中西方文化交流等原因，飛天的藝術形象在不斷變化，不同時代不同的藝術家，為莫高窟留下了不同風格的飛天。那麼，飛天在歲月的滄桑中歷經了怎樣的兌變呢？筆者認為應當從以下四個階段來闡述：

一，初建時期的模仿階段。

莫高窟現存最早的飛天是北涼時期所作，那時的飛天造型鼻尖眼大、頭梳圓髻，明顯有著西域佛陀的造型，這與當時佛教自西向東的傳入有關。再加上由於絲綢之路的繁榮，當時的河西走廊一帶經濟文化繁榮，吸引了很多西方的客商和傳教人士前來東土，這些人中就有一些宗教畫家，他們為早期的莫高窟建設做了積極貢獻。因此，北涼時期的飛天屬於初建時的模仿階段，但值得肯定的是這個時期的飛天便形成了她的雛形。

二，魏晉時期的興起階段。

魏晉時期，我國的文化藝術得到了空前發展，文學、書法、繪畫等藝術門類日趨成熟，因此魏晉時期的飛天不再限於早期單一的描繪方式，而是出現了以繪畫表達故事，以飛天開壇說法等藝術形象。這時的飛天眉清目秀、五官端莊，身材勻稱、姿態多樣，有了祥雲飛鶴、豪邁大度的氣勢。同時，魏晉時期的飛天明顯有了多姿多彩的絲綢衣著、飾物，人物造型豐富，有的從天而降，衣袂飄飄，有的沖天飛躍，輕盈飄逸。因此，這個時期的飛天已經具有一定的繪畫藝術價值，而且對後世繪畫產生了深遠影響。

三，隋唐時期的興盛階段。

隋唐時期，統治者崇尚佛教，佛教在國內得到了空前的發展，玄奘西行取經便是發生在這個時期。這時中華民族的文化體系已經高度完善，飛天作為莫高窟的藝術代表當然與時俱進，除了在吸取印度、西域飛天的基礎上不斷完善自我，而且已經形成了能夠表達大唐文化的完美形象。隨著繪畫水平的提高，這時的飛天出現了大幅的佛陀說法場面，而且飛翔姿態優美，絲綢裙帶清晰明快、隨風舒展，表現出了輕柔瀟灑的藝術魅力，達到了飛天與繪畫結合的最高水平。

四，五代以後的衰落階段。

五代十國時期社會戰亂，很多文化藝術出現了破壞式的斷層。此後宋遼西夏繪製的飛天大都是模仿唐代以來的繪畫風格，並加入了當時的一些元素，雖然畫面的裝飾效果較好，但卻有著很濃的工匠氣息，很多專家認為，這時的飛天逐漸走向了繪畫藝術的衰落。

近代以來，很多專家學者提出了要保護敦煌莫高窟的倡議，同時社會各界也對這樣一種民族文化引起了足夠的重視，所以今天我們才有機會看到如此豐富的壁畫藝術。一些專家學者也紛紛前往敦煌考察學習，其中最具代表的人物就是著名畫家張大千先生。據說，張大千第一次來到莫高窟，便說“不得了！比我想象中不知偉大了多少倍。”

但有人認為當年張大千在臨摹時破壞了壁畫，也有人認為並無此事，而是張大千透過自己高超的繪畫水平將敦煌壁畫搬到了大眾的視野，他筆下的飛天栩栩如生，歷經1700年依然衣袂飄飄，他對壁畫再一次的臨摹創作是現代藝術的豐功偉績。然而，至今的輿論尚未定論，依然褒貶不一。不知大家對此怎麼看？歡迎發表你的看法。

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