崑曲是什麼意思

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在清朝前期的劇壇，崑曲仍然是演劇事業的主力，它主要佔據了上層社會的廳常和大中城市的舞臺。與此同時，與崑曲有著同樣悠久歷史的弋陽腔繼續流行民間，已發展成一個龐大的高腔系統；在全國廣大的田間草臺，很多新興的聲腔從小曲、俗唱逐漸成長起來，到乾隆年間，全國的戲曲舞臺上已經是諸腔並奏、百花齊放了，以京腔、秦腔、弋陽腔、椰子腔、二黃調等為主的“花部”集團（俗稱“亂彈”），日益顯示了它們的活力和價值。換言之，崑曲因忙於適應上層社會雅化的審美要求，不知不覺間捨棄了民間演劇市場的絕對優勢。

崑曲

逐漸壯大的花部隊伍開始嘗試與崑曲比肩，填補了崑曲雅化而遺留的民間演劇市場的空白，崑曲也告別了它長久以來獨居高處的寂寞。實際上，崑曲在其興盛的後期（康乾盛世），它的地位主要是由政權扶持的。在明代，官場的觀劇需求主要是由家班承擔的。入清以來，家班的演出形式沒能恢復，職業演劇即興盛起來，其重要標誌就是戲館、茶園之類公共演出場所的出現，使官民共享演劇之樂。演劇一旦進入戲館、茶園，其所唱聲腔、所演內容就不是哪一個階層所能夠掌控的，而多聲腔劇種體系的產生和發展，正是演劇職業化時代到來的基礎之一。

崑曲《紅樓夢》劇照

職業演劇形成之後，關於崑曲的地位，就該從兩條線來敘說。其一，作為上層社會的寵兒，宮廷內外將崑曲的形式美髮揮到了極致，曲辭艱深酶澀難懂，節奏愈趨緩慢低沉，行腔轉調過於細密，題材範圍日益狹小，甚至追求荒麼不經。因適合上層社會雅化的審美要求，官場的觀劇長期以來都是首重崑曲：宮廷演劇納崑曲為御用聲腔，康熙朝設立機構專備內廷享用，有時也徵召民間職業昆班承應，直到光緒年間（1875-1908）京劇入宮，崑曲銳減；上府貴胄的家庭昆班延續至清朝滅亡前後，尚有活動；許多官員雖無家班，卻由官署自備職業戲班，或經常徵召民間職業昆班到官署演出。

崑曲在舞臺上的呈現

其二，當多聲腔劇種體系產生之後，崑曲開始實現其戲曲家族成員之一的身份迴歸。許多地方戲班中，都有崑曲藝人搭班，一方面演出崑曲，一方面以其精熟的演藝水平為其他劇種提供學習的機會。原已傳唱南北的崑曲，也藉機不斷融合當地的語言和欣賞習慣，隨勢而變，落地生根，加速了它的地方化程序。於是崑曲大家族產生分化，一部分變為獨立的地方劇種，如蘇州崑曲、永嘉崑曲、郴州崑曲、高陽崑曲等；另一部分則與其他聲腔結合在一起，共同形成為當地的一個劇種，在這個劇種中保留崑曲戲，如川劇、湘劇、贛劇、徽劇等。

崑曲《紅樓夢》劇照

多聲腔劇種體系的產生和發展，是演劇職業化的基礎之一；而各聲腔藝術之間相互交融、彼此滋養，也是戲曲事業不斷髮展提高的條件，是戲曲生命得以綿延的福祉。北京作為清朝政治文化的中心，其戲曲舞臺上各劇種的交流消長，集中反映了全國範圍內的戲曲發展態勢，出現了“花雅之爭”的三次波瀾：第一次是高腔與崑曲之爭：高腔由弋陽腔發展而來，在北京稱作京腔。據文獻記載，乾隆初年崑曲在北京的戲院茶樓已經沒有優勢了，觀眾聽到崑腔即“鬨然散去”；而京腔風靡多年，六大名班盛演京師。

崑曲《斷橋》劇照

由於弋陽腔歷史悠久，而當時有影響的聲腔還不多，朝廷即出面予以規範，也納為御用聲腔。宮廷演劇雖昆式相容，實以崑曲為重，因為崑曲人才濟濟，體制完善成熟。從此京、昆並行，相安無事。京昆合班、昆亂同臺就成了司空見慣的常例，演員中開始出現兼習昆亂的情況。如萃慶部涿州籍演員工五兒，十幾歲即擅演崑曲、京腔及其他亂彈腔戲，算得上是當時昆亂不擋之輩，萃慶部必然是諸腔俱備的綜合戲班。第二次是秦腔崛起，轟動京師：明代末年即盛行於西北的秦腔，於清初已傳入北京。

崑曲《獅吼記》劇照

乾隆三十九年（1774）和四十四年（1779），四川著名的秦腔藝人魏長生兩度進京，色藝雙絕，轟動京城，“大開蜀伶之風”，而曾經盛極一時的京腔六大名班再也無人過問，更不要說早已聽厭的崑曲了。由此秦腔在京城更是深入民心，招致朝廷強制禁演。《欽定大清會典事例》記錄乾隆五十年（1785）的禁演詔令，大意是：對於北京的城外戲班，除昆、弋兩腔仍可演唱外，其他聲腔，尤其是秦腔，一律禁演。要求秦腔演員改習昆、弋兩腔，這就從客觀上促成了京、昆、秦三大聲腔的同臺交流。

《欽定大清會典事例》

魏長生被迫一度加入昆弋班，又於乾隆五十三年（1788）南下揚州，後至蘇州，堅持演出，很快譽滿江南，給南方的崑曲界又造成極大衝擊。第三次是微班開新聲之先河：乾隆五十五年（1790），皇帝八十壽慶，由官商鹽務推舉，安徽藝人高朗亭率安慶徽班進京賀壽，從此打開了徽班進京的大門。數年間，四大徽班先後雲集京城，稱盛一時，是為京劇的發端。此時，康乾盛世已成追憶，社會矛盾不斷激化，川陝鄂豫等地連年爆發白蓮教起義。朝廷藉口亂彈諸腔戲內容多荒誕離奇或迷信悖逆之事，懷疑它與起義民眾之間有密切關聯，於是在嘉慶三年（1798）、四年（1799）連續釋出禁令：

”四大徽班“進京的舞臺呈現

不僅北京，凡江蘇、安徽等地，只准演唱昆、弋兩腔戲，亂彈、梆子、絃索、秦腔等戲，一律不準再有演出。然“雖屢經明旨禁之，而其調終不能止，亦一時習尚然也”。綜上所述，當崑曲受到新興劇種的衝擊時，官場為它提供了一次又一次庇護。那些新興劇種之所以難被統治者接受，或許是因其藝術成熟度遠遜於崑曲；而朝廷對崑曲的專寵，雖使得崑曲擴大了藝術實踐的領域，卻阻擋不了戲曲演進的腳步，花部諸腔雖屢經明文禁演，卻始終不曾消，於崑曲的命運而言可謂亦喜亦悲。崑曲在北京的命運如此，在其他地區也相差無幾，到19世紀初葉（嘉慶六年之後），二黃、秦腔等花部已經風行大江南北。

崑曲《長生殿》劇照

宮廷演劇規模銳減，原由上層社會支撐的崑曲舞臺在花部的不斷衝擊下逐漸瓦解。