去年《一年一度喜劇大賽》（後簡稱《喜劇大賽》）播出時，節目組初衷是做新喜劇+捧新人，然而節目收官時觀眾發現，《喜劇大賽》捧出的新人似乎都“成雙入對”。

觀眾對皓史成雙（王皓、史策）、逐夢亞軍（蔣龍、張弛）、大宇治水（大鎖、孫天宇）

這三組搭檔的喜愛與討論度，讓許多為造CP而生的影視作品望塵莫及。

喜劇是一門非常依賴默契搭檔的藝術，不論是趙本山範偉，還是郭德綱于謙，都驗證了喜劇輕易不亮劍，但凡出牌，必愛打對子的規律。《喜劇大賽》當然也逃脫不了這一喜劇宇宙法則。因此，當節目播到第二季，有沒有好嗑的喜劇CP，已經成了網友衡量節目是否好看最為直觀的標準。

顯而易見，《二喜》的整體CP輸出是不如第一季的，真正火出圈、公認好嗑的只有一組，鑫仔、張哲華的——“少爺和我”組合。

同名作品《少爺和我》，講述了一個不像少爺的少爺如何接受奇怪管家的故事，塑造了劉波er和龍傲天這兩個深入人心的人物形象，深入人心到演員“痛失本名”，這組CP又水到渠成地在《警察和我》《德古拉和我》中將“少爺和我宇宙”做了進一步發揚。

它化用了很多霸總小說與二次元動漫的元素，如《在下坂本有何貴幹》《間諜過家家》，留下了“用真心就可以嗎”“你觸碰到了我的逆鱗”“我龍傲天誓死守護劉波er”等諸多熱梗，故事文字和演員說話方式強勢躋身網路語言體系裡。事實上，連網劇《卿卿日常》都會

蹭

“用真心就可以嗎”來聯動營銷。

拋開出梗密集且洗腦這一點，《少爺和我》好嗑的地方有很多。比如呆萌人物劉波er的成長線，從《少爺和我》中一開始“我才是少爺”，到最後散盡家財救人；從《警察和我》中迴歸警隊的“猥瑣”警察，到最後可以站在陽光下；劉波er身上的人物弧光，被龍傲天所激發，《警察和我》中那一句“你教的，師兄”道盡了真相。

此外，劉波er和龍傲天的關係也非常符合港片中常見的雙雄設定，雙雄表面一黑一白，但其實不過是一個人身上分裂出去的兩個極端面，互相嫌棄但又互相向往，劉波er在看完傲天坐著椅子槍戰後感慨：“優雅，真是優雅”，和傲天那句“腦子一點不轉嗎”都是這種關係的具象化。

懦弱好人劉波er與霸總傲天折射了理想自我與現實自我鬥爭與接受的過程，

這種“二律背反”關係，決定了這組CP具有渾然天成的羈絆、緊張感，以及排他性。

這也是為什麼《德古拉和我》《請賜教》不好看的原因，“少爺和我”與“

姐

盡全力”合作的作品，將劉波er與龍傲天一體兩面的二元關係消解得無影無蹤，更無所謂弧光與成長了。

同樣是重新搭檔，“小婉管樂”與“某某某”就碰撞出了1+1大於2的喜劇效果，如《軍師

戀

盟》不僅單個角色有戲，還混搭出了閨蜜、兄弟、兩對情侶四組CP，和“愛人不再錯過”的立意完美契合；而“少爺和我”與“

姐

盡全力”就有一種生拉硬湊即視感，前者還被後者喧賓奪主，另外一組胖達人與九口人的組合也讓觀眾十分無語，節目組這種強弱幫扶的心意，讓原本的CP組合變了味。

喜劇搭檔之所以需要默契，本質在於降低解釋成本。搭檔們可以統一在同一種語境裡，每個人的舞臺形象不消言說就能清晰飽滿。正如張維伊在出場時所言——“和有情人做歡喜事，無論是劫是緣”。

歸根結底，其實是《喜劇大賽》想要推的人和觀眾民選的演員出現了偏差。

《喜劇大賽》傾向於捧出演技有質感、形象佳、戲路廣，能夠日後輸送到影視劇裡的演員。第一季節目組的目標與觀眾民選結果基本一致，比如王皓史策之後都開始參演影視劇，蔣龍更是接到了《虎鶴妖師錄》《消失的大象》裡的主角。

但《二喜》就不一定了。節目進行到了一半，在打造出圈作品上還需加大力度。可以發現，與第一季相比，第二季編劇們的存在感減少了很多，這當然可以理解為節目組是想給演員更多發揮空間，但最終呈現效果並不盡如人意。

第二季明顯“更愛上價值了”，喜劇當然可以上價值，不過前提是好笑，而且價值要內化而不是直給。對觀眾而言，喜劇比賽就是要好笑，不好笑還要上價值是不被接受的。

“姐盡全力”的作品，總體而言是非常價值外露，且缺乏在地細節感的。

像《媽媽的味道》《德古拉和我》中都有引人不適的部分。同樣的女性喜劇CP，“小婉管樂”這對組合的輸出就很有能量且令人愉悅。

當然，她們和“某某某”組合破壁融合的過程也很有趣，比如小婉那句“你看他嘴上有個揪”，左凌峰瞬間從工作狀態入戲了，之後這兩組喜劇人開始混合雙打，小婉和左凌峰重新演起了“愛人錯過”的故事。

王皓史策之所以好嗑，原因是他們的愛情喜劇很生活，比如《浪漫洩露》，王皓和史策吵架，為了轉移史策生氣的注意力，說了一句：“你看我手上長了一個倒刺”，這種自然的親密感和故事感會瞬間擊中觀眾，讓人腦補：一個有點作但古靈精怪的女孩與一個有點搞笑的老實男，在情侶關係裡不知道互相較了多少勁兒。

價值觀是充滿匠氣的，而生活細節是靈動的。這一點很多演員前輩們都做過示範，比如姜文和呂麗萍年輕時在話劇《家庭大事》裡演一對夫妻，劇本規定姜文叫呂麗萍“老伴兒”，後來姜文改成了“我說”，一個詞傳達出了老夫老妻的生活狀態。

馬東曾說過，綜藝節目的本質就是好笑與好哭，兩者兼顧時，即最佳狀態。我們可以稍微拿《一喜》與《二喜》兩個相似的題做個對比，如《飯局往事》和《偶像服務生》，前者不如後者大眾化，但前者的戲仿更對資深觀眾的胃口。

《飯局往事》看點豐富，爽點很足，“某某某”的三個人物塑造也精彩，但它僅僅調侃和吐槽了最表面的飯圈，並沒有向深挖掘。慣常的高位視角，本能讓人想笑，但終歸引人不適；而《偶像服務生》除了諷刺萬惡與滑稽的粉圈，還有“內娛完了”的好笑與心酸，

這是一個雙向平等的理解與體恤，好笑與好哭同時存在。

無疑，好笑且價值內化的作品與喜劇CP是相互成就的，二者缺一不可。

【文/飛魚】