那個夏天，陽光格外燦爛，那些有著陽光燦爛的日子，屈指可數，歷歷在目。

《陽光燦爛的日子》用134分鐘追溯逝去的光陰，一閃而過，稍縱即逝。

故事講述的是文革時期的北京，部隊大院裡的一群小孩正經歷著成長的故事，父母被這個時代折騰

得

無暇看管好子女，稍大一點的孩子們又都上山下鄉去了，這社會變得無法制約這批孩子。他的青春鎖定在兩個不可分割的主題，權力與愛情，那也是馬小軍的追求，他和同性之間的較量，渴望成為老大，他追求米蘭，期待愛情。當外面的世界天翻地覆，他們卻活在自己陽光燦爛的日子裡。

在這部影片中運用了大量的蒙太奇與長鏡頭的表現手法體現那純真的年代，文章

分

2篇，從“蒙太奇”和“長鏡頭”這兩個角度的鏡頭表現手法分析影片的藝術意義。

蒙太奇表現手法

畫面是蒙太奇實現的物質基礎，然而單一畫面或者單一的鏡頭都是難以獨立地承擔敘事表意的任務，意義的產生透過上下文關係由若干鏡頭組成的鏡頭段落來實現。正如庫裡肖夫實驗所證明的那兩條蒙太奇定律：鏡頭組合產生意義，鏡頭組接順序影響意義。蒙太奇追求的是形聲綜合的集約效應，也就是我們常說“1+1>2”。

影片用到了心裡蒙太奇

，馬小軍幻想與米蘭在一起的種種幸福甜蜜的場景，卻終究只能是做夢，與現實生活的冷酷形成強烈的反差。

馬小軍討厭餘北蓓那種放蕩隨便的女人，用對比蒙太奇將米蘭與餘北蓓對比，更加深了馬小軍對米蘭的瘋狂迷戀。

當年膽小的馬小軍搖身變成了大老闆，當年的大哥劉憶苦卻變成了傻子。

影片前後鮮明的對比，引發觀眾深思那個社會背景下愚昧的價值取向。姜文巧妙地用對比，給觀眾出乎意料的結果，留給觀眾更多的想象空間。

劇中馬小軍的成長過程和那一時期許多人的經歷都很相似，雖然他只是個人簡單成長的青春夢，卻以它的

真實而震撼人心

。

值得提到的還有影片中的配樂，

影片中多次出現的暴力場景展現著這種兇猛：磚塊、刀、榔頭、鐵鏈，血流滿面的鏡頭頻繁切換，伴隨著這些場景的音樂，則多是文革時流行的《紅太陽》歌曲。這種畫面與音樂的蒙太奇運用強烈地刺激著觀眾，使他們感受到了在瘋狂中無止盡旋轉的殘酷的青春。

影片主旋律是歌劇《鄉村騎士》的間奏曲（此曲也是《教父》的主題配樂），整段旋律抒情優美輕柔，使聽者產生美好的遐想，它幾次出現在主人公獨處的時候，這正好與有點吵鬧的文革歌曲形成對比，突出了主人公複雜的內心矛盾。這種音樂對比的巧妙運用，也是影片的成功之一。

馬小軍玩望遠鏡、避孕套，面對鏡子“教訓”民警的敘事組合

段

中，

導演充分運用反差極大的不同焦距鏡頭，輔之以大跳接的剪輯技巧創造出新穎的蒙太奇電影語言，帶給觀眾全新的視覺享受

；而在《國際歌》的音樂背景中胡同裡小團伙復仇及火車巨大的轟鳴聲中盧溝橋下群體鬥毆兩段落中，對於

聲畫關係、鏡頭剪輯節奏、運動方式以及複雜場面排程的出色把握均顯示出導演卓越的影像意識。

影片有一個鏡頭的轉換形成了強烈的蒙太奇，由極動到極靜，有同學們熱烈歡迎軍人凱旋時的奔騰，到米蘭房間裡的寧靜。

影片中運用大量的蒙太奇來闡述時間的變遷以及身上衣服的表換來說明時間的流逝

，第一次吉安到米蘭，馬小軍是透過床底這個視角來偷窺的，此後，腳和小腿的就形成了馬小軍心中米蘭的定格。

片尾馬小軍被夥伴們懲罰，在游泳池掙扎浮沉的

經典蒙太奇段落

，可謂是目前國產影片中水下攝影最經典的範例。

略帶畸變的廣角鏡頭的出色運用

，光影變幻中略偏青藍色的水波，

水下與岸上鏡頭剪輯節奏的準確呼應

，以及水下機位拍攝過程中自由舒展的

“舞蹈”性的鏡語形態，遠遠超越了影片情節的範圍，

體現出導演對於電影本性的獨到理解和精益求精的美學追求。