你肯定見過《蒙娜麗莎》神秘的微笑，也可能看過《宮娥》裡可愛優雅的小公主，還有基督教徒眼裡莊嚴的耶穌，但你可見過，他們發福的樣子？

來自哥倫比亞的著名畫家

費爾南多·博特羅

，是個極有特色的藝術家，他在哥倫比亞的名譽相當高，在世界上也是鼎鼎有名，不過看他的作品，可能第一眼你就會笑出來。

胖，是博特羅的最大特點，當然不是說他本身是個胖子，而是不論什麼東西，在他的筆下都會變成“胖子”，不管是多麼知名的世界名畫裡的人物，還是尋常的一顆蘋果，一根香蕉，在他的世界裡，這些統統都像充了氣一樣地膨脹著。

“

在藝術創作的過程中，只要你擁有足夠的想象力和想法，就必定會改變自然界的本來面貌，藝術創作就意味著變形

”，博特羅如是說道。

博特羅於1932年在哥倫比亞出生，12歲那年，他進入麥德林的一所鬥牛學校，最開始的時候，他是立志成為一名鬥牛士的，這是西班牙語國家擺脫貧困、一夜成名的捷徑。

不過當他真正接觸到鬥牛場的生活之後，這種念頭就逐漸褪去了。很快，他又迷上了畫畫，並在藝術上展露出極高的天分，少年時就能賣插畫賺學費了。

年輕的博特羅對繪畫之路倒是走得堅定，從麥德林到首都波哥大，再從波哥大到未開化的小鎮託魯，博特羅無畏地追求藝術，並在不斷的見聞學習中成長，作畫賣畫，逐漸積累名氣。

1952年至1954年，博特羅到歐洲學習，在那裡欣賞了從文藝復興開始至今的諸多優秀藝術，這段時期不僅使他開拓了眼界，也成為他此後重要的藝術靈感來源。

1955年，博特羅移居墨西哥，在繪製大體積的靜物作品時找到了他的創作靈感，從1957年創作的《椅上的曼陀林》開始，博特羅開啟了他最具標誌性的“胖”時代。

在上世紀六七十年代，藝術界正經歷著多種風格探索期，一批很有個性的寫實主義畫家在這一階段誕生，博特羅就是其中一個顯著代表。

他在不斷的探索和嘗試中，逐漸找到了獨屬於自己的繪畫技巧和風格，弱化了對畫面肌理效果的追求，轉而選擇了光滑和膨脹的輪廓，從而創造出一個充滿新鮮感的藝術世界。

雖然在大眾看來這就是一些胖子藝術，不過博特羅可沒這麼膚淺地看待，他說：“

我畫的不是胖子，而是想透過現實題材來表達—種體積帶來的美感和塑性。藝術是變形和誇大的，跟胖子沒有關係。不只是人，我畫的動物、水果、樂器也都是胖鼓鼓的

。”

看來，他所選擇的方式，是出自於他異於常人的美學追求。博特羅對“胖”所呈現出的體態美青睞有加，在他眼裡，現實是現實，和藝術完全是兩個不同的世界，而只有在藝術世界裡才能展現他心目中的豐潤之美。

博特羅的故鄉哥倫比亞，曾充斥著各種暴力犯罪活動，然而在博特羅於世界上的積極活動，以及他的藝術品捐贈之下，這所小城成了如今聞名的藝術之都。

當然，在哥倫比亞將博特羅奉為榮耀之前，也有不少人抨擊博特羅畫中那大體積、過度肥胖的藝術形象，嘲笑、挖苦博特羅的“胖子”。

博特羅倒是直言，他的選題有時帶有諷刺意味，“

那些胖子，是我為了獲得更強烈的視覺效果把他們吹起來的，我的課題是用我的藝術思想去改變現實，就是說，我畫裡所表現出來的形式，是我的思想，而不是視覺缺陷

。”

確實，有人覺得瘦是美的，從而去描繪它，但美的形式有很多種，我們應該允許多種美的存在，尤其是在藝術上，可以透過創作者本人的藝術才能和思想重新組合

那些不

一樣的美。

博特羅的題材自然和現實有差距，但這正是他對某種精神、心靈的喚起，這些所謂的“胖子們”，打破了人們原本的審美趣味，在博特羅的重構之下，散發出了另類的藝術魅力。

在同時代的拉美藝術家之中，博特羅獲得了比其他人更高的榮譽和地位，在當今世界藝術家中赫赫有名，這既是他的幸運，也是他的實力。

多年來，博特羅一直堅持著他標誌性的藝術風格，用無窮的想象力和獨特的表現方式，帶領著他筆下的那些“胖子們”，走進了神聖的藝術殿堂。