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現象級爆款音樂迭代史
你怎麼連話都說不清楚原唱
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最近在抖音刷到了一首大熱歌《心戀》，我的第一反應是：那不是徐小鳳的經典曲目？
89年的春晚，小鳳姐就在舞臺上穿著大擺裙，身姿搖曳地唱《心戀》，在她感染力十足的演繹下，感覺整個舞臺上都開滿了少女“心花”。
但其實，這是一首誕生於六十年代的歌，被很多歌手翻唱過，上一個新版本，還是任素汐唱的。沒想到2020年，這樣的老歌還能再翻紅。
借這些跨時代的老歌，我想給大家講講“現象級爆款音樂迭代史”。
《我和春天有個約會》裡姚小蝶唱的歌，影響了這麼多人
《心戀》的原唱崔萍，生於三十年代末。
15歲一次偶然的機會，崔萍在夜總會上被邀以“業餘歌手”身份唱歌，一曲驚豔全場，唱完當即被老闆簽下，開啟了唱歌生涯。
之後她在知名作曲家王福齡推薦下進了唱片公司，唱過最經典的金曲，是《南屏晚鐘》《今宵多珍重》。
是的，TVB神劇《金宵大廈》裡不時響起的《今宵多珍重》，原唱者就是崔萍。
但時間往前撥，少女時期的崔萍，就是因為在“麗的”電臺聽到國語流行歌，喜歡上了白光、張露等歌手，才想和她們一樣成為歌星。
而崔萍欣賞的張露呢，被譽為“中國歌后”，一首《給我一個吻》紅遍兩岸三地，如今我們對她的兒子更熟悉些。
她的兒子，叫杜德偉。
再往前看，三四十年代的上海，更是“爆款金曲”頻出，《夜上海》《何日君再來》《夜來香》《玫瑰玫瑰我愛你》……哪首不是“看歌名就能唱出來”系列？
原唱周璇、李香蘭、姚莉等名字可能稍顯陌生，但不妨礙我們知道這些歌，因為鄧麗君、鳳飛飛等歌后實在把這些歌唱得太紅了——她們也是聽著國語流行歌長大的，這些歌就是她們的流行音樂啟蒙。
1994年，亞視《我和春天有個約會》播出，“麗華皇宮”歌廳裡，春天四美更把《給我一個吻》《玫瑰玫瑰我愛你》等老歌唱了個遍，濃濃的懷舊復古風，和四美的命運牽繫在一起，打動了無數觀眾的心。
可以說，很多愛看港劇的八零、九零後，就是這樣追劇聽歌長大的，這些歌也成為大家青春情懷的一部分。
而這種歌，最早是在二三十年代，上海商貿繁榮時，音樂人黎錦暉和美國爵士樂小號手巴克·克萊頓互相吸收對方所長創造出來的，混合了崑曲、爵士樂的“土洋”曲風，隨著黎錦暉建立的“明月歌舞團”進入電影公司，捧紅一眾歌星。
這些朗朗上口、充滿舊上海風情的“土洋風”歌，有一個好聽的名字：時代曲。
從張露到杜德偉到周杰倫，
時代曲背後還有這麼多故事
時代曲的影響力有多大？
年輕朋友可能不知道，最早把R&B風帶到樂壇的，就是張露的兒子杜德偉。
當年的時代曲糅雜了西洋風，有些歌還直接拿英文歌翻唱，自有些R&B的腔調在裡面。
從小聽母親的歌長大，父親是菲律賓樂隊領班兼鼓手，留學時期杜德偉又交了不少黑人朋友……令他的音樂觸覺非常敏銳。出道後做專輯，他會把黑人靈魂音樂唱腔融在歌裡，早年在香港的舞曲風，已令他在樂壇裡脫穎而出。
結果被製作人小蟲發現他“洋氣”的一面，把他挖到滾石，特別為他製作了帶有R&B曲風的歌，一首深情溫柔的《無心傷害》成為他的R&B代表作。
但最高亮的是，同一張專輯裡，另外三首作品《發現愛》《秘密》《I Said I Said Alex To》的作曲人，就是David Tao，陶喆。
《發現愛》還是杜德偉專輯同名主打
後來我們都知道了，1997年出道後，陶喆成為“R&B教父”。
《飛機場的10：30》，陶喆一段酷炫轉音，到現在仍是很多人挑戰不來的高難度神作。大家才發現，原來R&B和中文詞結合，也可以變得那麼自然和諧；
最hit的當屬《愛，很簡單》，簡簡單單的告白曲，在陶喆手裡節奏完全變得不一樣，是聽著聽著就會被帶入意境的型別。
更別說之後更流暢的《找自己》《小鎮姑娘》《普通朋友》了，第二張專輯《I‘m OK》幾乎每首都是經典，讓樂迷們全方位領略了R&B音樂的魅力。
也像杜德偉在專輯裡都會加入一兩首時代曲一樣，《I’m OK》裡陶喆也翻唱了《夜來香》，向他們父母輩喜歡的時代曲致敬。
陶喆之後，再把R&B風潮發揚光大的，
自是
我們的奶茶小公舉周杰倫了。
和杜德偉、陶喆相比，小公舉勝在腦洞大，曲子花樣多，把R&B調調融得更接地氣，也更受年輕人歡迎。
但你要說小公舉主攻R&B，那還真是沒有的事，畢竟我們話都說不清楚·JAY從來不拐彎兒唱歌
也因為音樂領域重疊，彼時很多媒體寫周杰倫和陶喆是“王不見王”，但在2002年，陶喆和周杰倫已同臺過。
就在去年，陶喆還捧場周杰倫的演唱會，周杰倫開心地說：“在我剛出道的時候，其實受你的影響很深，因為我覺得R&B唱得最好的就是陶喆。”
而陶喆也曾在被問到“R&B第一人時”，謙虛地說，杜德偉才是把R&B帶到華語圈的第一人。
那杜德偉怎麼說呢？
他覺得，那些唱時代曲的前輩們，才是R&B的鼻祖。
當年的前輩們糅雜中西特色，創作出屬於自己時代的“爆款”，黑白的影像畫面裡，從此有了繽紛色彩。
他們可能沒想到，當年埋下的種子，會在幾十年後在一批年輕人身上開花。年輕人們巧用不同的音樂元素，讓流行歌變得更耐聽，更多元，推動時代潮流前進。
如果說狹義的時代曲指的是舊上海那些“土洋風”老歌，那新的時代曲，就是能代表不同時代音樂審美的“現象級爆款”。
陶喆、周杰倫最出圈的作品，或都可以成為“時代曲”的一部分。
新時代的代溝：年輕人看到“時代曲”可能會第一反應是陳奕迅的歌
樂壇黃金期，“時代曲”的破壁
小天王能打，“天后宮”也不遜色。
早年有羅大佑、李宗盛作品捧紅的張艾嘉、林憶蓮、莫文蔚等，後來有張惠妹領銜，帶動孫燕姿、蕭亞軒、梁靜茹、蔡依林四小天后刷爆唱片銷量榜，多位天后和周杰倫正面battle，千禧年後的樂壇尤為精彩。
前不久我們才寫了小天王天后爭獎的故事：這個獎原來見證了周杰倫這麼多名場面
同期走紅的還有偶像劇歌手組合們
而在那一曲奠定天后地位的樂壇黃金期裡，還有不少普通人，憑一首歌紅遍全網，他們被統稱為“網路歌手”。
來，回溯一下。當年時代曲能廣泛傳播，全因歌舞廳紅火，電影工業興起；後來傳到港臺地區，家家戶戶有電視之後，連續劇和節目也帶火了不少歌。
比如少女時期的鄧麗君就曾演唱過臺視晶晶連續劇主題曲，許冠傑的第一首廣東歌《鐵塔凌雲》便是在節目上首唱的
而從杜德偉到周杰倫，大家最火的時候，也是唱片公司龍頭鼎立的時期。大佬們不遺餘力捧星，港臺過江龍相互交流，才有了九十年代的“天王盛世”和千禧年後的小天王天后大亂鬥。
所以你看，新媒介的崛起，必定會帶動一波“現象級”爆款。
“網路歌手”就是乘著網路發達的東風崛起的，前幾位率先出擊的如雪村、香香、龐龍、刀郎等都火了。我們寫過他們的故事：網路神曲小時代
上到九十九，下到剛會走，那時人們嘴裡總會哼上兩句“親愛的，你慢慢飛，小心前面帶刺的玫瑰”
但也因為網路歌曲魚龍混雜，很長一段時間，網路歌手給人的印象都不太好。以至於很多人忽略了，同期不少優秀的獨立音樂人作品，也是靠網路傳播走紅的。
2003年，陳綺貞離開滾石，很快成立了個人音樂品牌，2005年發行的《華麗的冒險》，助她一舉拿下17屆金曲獎最佳專輯、最佳女演唱人等五大獎，從此也成為文青最愛的“文藝女王”。
這張《華麗的冒險》裡，有姐姐們一旅行就會唱起的“同一首歌”《旅行的意義》，是八零九零後小姐姐的集體回憶無誤了。
還有在《樂夏》喜相逢的旺福和吳青峰，也是在那2004年，歌曲在網路上口碑相傳，掀起一波“小清新潮”。
誰能想到，後來蘇打綠經過爆紅、休團，吳青峰獨自出戰《歌手》，會特意把其中一首演唱名額，留給網路歌曲《起風了》呢？
在那獨立音樂風潮中，還曾出現過一位亮眼的女歌手王若琳，有一副好歌喉，卻偏愛唱相對冷門的爵士，演繹起《玫瑰玫瑰我愛你》這樣的時代曲更是引發爭議——喜歡的人就愛她那復古韻味，不喜歡的覺得她矯揉造作。
而她的爸爸，正是陶喆的音樂師父，王冶平——說到底，大家都是一個圈。
時代曲和流行歌，網路歌曲、獨立音樂和所謂主流樂壇的壁，早就在新媒介的崛起、音樂的融合和交流中被打破了。
到如今，智慧手機成為生活的一部分，大家的聽音樂方式也有了變化，2G早變4G5G，“網路”更細分到“平臺”。
像抖音，2017才起步，短短三年時間已經制造了很多爆款金曲。
最開始是各種影視劇BGM翻紅。像岑寧兒，本是小眾音樂人，一首《追光者》成為《夏至未至》插曲後，也沒火。
結果被很多網友用來當抖音小影片的配樂之後，這首很勵志的歌火了……
還有周筆暢的《最美的期待》也是《繭鎮奇緣》插曲，劇沒火歌也沒紅，但在抖音上被網友拿來做各種婚禮影片的BGM後，意外登頂封神。
而楊千嬅的《處處吻》，則是因為抖音上的很多港風美女或cp的群像剪輯，又重新翻紅了一把。
老歌煥發新的生命力，新的音樂人和原創歌曲也在平臺上得到傳播。
隔壁老樊就是在抖音翻唱《姑娘》走紅的，去年還被請到了《歌手》舞臺，類似的還有摩登兄弟，都是從平臺闖進主流樂壇。
也有歌手選擇走進抖音，像焦邁奇《我的名字》就是在抖音上首發，可可愛愛的弟弟一下爆火。
連外國女歌手Sasha Sloan的《Dancing With Your Ghost》，也是發行半年不溫不火，被索尼音樂發在抖音上才紅的，現在隨便刷刷小影片都能聽到這歌。
總的來說，旋律抓耳，歌詞走心，被網友拿來當BGM用得多了，一首歌很可能會從平臺傳播到全網，成為現象級爆款。
像最近，抖音還出現了一波不一樣的熱門歌。
比如最近走紅的《我很好》，原唱劉大壯只是抱著吉他，一臉落寞地唱“我很好就算再冷我也只相信外套，答應你的我能把自己照顧好……”
結果有網友靈光閃現，用《我很好》的和絃，融入了很多經典的粵語歌，竟然毫無違和感。
還有男生美妝博主來了一個美妝版“我很好”，diss了一波“男生不能化妝”的刻板印象，很有創意。
還有前面提到的《心戀》，也是經由閻其兒甜美搞怪翻唱後走紅，從此00後也有了適配的《心戀》版本。
連趙露思也愛上這歌，玩了個魔性版《心戀》，這搖頭晃腦的我能看一百遍。
這些，都來自抖音的“造音行動”。
那是抖音音樂的首個短影片歌曲宣推計劃，提前選定潛力作品，平臺給予宣推支援，使用者可以把宣推的作品當作“畫布”，在音樂裡發揮腦洞創作，形成人與人之間的互動，實現“全民賦能”。
目前推出六期，除了代表民謠的《我很好》和老歌新唱的《心戀》，還有嘻哈、流行、古風等，任由網友“玩壞”。
比如《談戀愛》就是一首甜甜的流行曲，聽了不僅讓人想談戀愛，還想跳舞，抖音上的使用者們就因此而延伸出了“好想戀愛舞”的翻跳熱潮。
第二期的《他只是經過》則是一首節奏感重的嘻哈，節奏帶勁很快登榜第一，就連抖音達人吳澤林的翻唱版都有265。3w的點贊。
第三期《星空剪影》也是流行情歌，配上偶像劇的畫面，更像是偶像劇的配樂。
第四期《虞兮嘆》則是古風歌曲，長槍策馬折天下，此番就別去為難，古風歌詞配上戲腔，更有幾分窮途末路孤身奮戰的凜冽與悲涼。
據說，為讓大家聽到“新聲代”的作品，“造音行動”運營團隊每週都要舉行聽歌腦爆會，挖掘站內有潛力的音樂人歌曲或投稿作品，再進行“高定式宣推”。
比如《他只是經過》那種節奏強勁的歌，運營就會考慮用卡點剪映影集的形式進行第一階段推廣，之後根據各大高校開學季順勢策劃#神仙寢室挑戰#等，最終引發全民參與，歌曲喜提熱搜榜TOP1。
類似的還有《心戀》，結合主唱閻其兒可可愛愛的形象，運營幫她輸送站內“憑可愛出道”的萌寵萌娃類投稿，最終孵化多篇點贊百萬爆款內容。
——但是，平臺本身就能依賴網友的創作“生產”爆款，為什麼還要費力去做這事呢？
現實是，很多音樂人渴望有“被看到”的機會，很多聽眾也想聽到這個時代的音樂。但以往宣推模式的單一，令雙方少了很多互動機會。
而抖音平臺本身有大量的資源和流量，何不利用這個機會來反哺創作者，實現聽眾、抖音使用者和音樂人的雙贏互動呢？
所以“造音計劃”誕生了，這個年輕熱血的團隊，試圖以相容、開放的審美價值取向，挖掘更多的“好聲音”、“好作品”，讓優質的作品被聽見。
回望過去，最早期是夜總會，後來是電影電視和CD，之後是網路，每個時代不同平臺下都能產生“現象級爆款”，但這種機會，通常可遇不可求。
但如今，只要作品有潛力，運營團隊就會為作品定製宣推策劃，短期來說，可以從收入、流量、宣發等層面為音樂人的成長提供幫助；
長遠來看，可以推動整個音樂行業的發展。
所以，這是音樂人最好的時代。他們有更多的渠道可以展示自己，而不只是演出、上綜藝、參加選秀……他們的作品，會留在使用者“記錄美好生活”的短影片中，和網友、抖音一起成長。
至於下一波屬於00後的“時代曲”，會是什麼樣子？也需要由使用者和音樂人一起探索。
平臺願意以開放、包容的態度和大家一起探索，這份有心，已經彌足珍貴。
做有深度的心靈SPA和有格調的故事！
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