金雞破啼是什麼毒藥

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2019年，11月23日晚，金雞獎影后頒獎現場。

49歲的

詠梅

著一身寶藍色禮服，先從

劉曉慶

手中接過金雞獎盃；

再從容轉過身，從

張瑜

手中接過榮譽證書，兩人鄭重的握手。

三位女演員的氣場都十分強大、沉穩，

話題也自然的衝到榜單上。

這個場景意味著什麼，梗主估計大部分觀眾還是不甚瞭解的。

劉曉慶大家都熟知。

她和金雞，以及和金雞的同胞姊妹百花獎的緣分由來已久。

1979年，劉曉慶的三部主演電影《小花》、《瞧這一家子》、《婚禮》在市場上大火。

但沒能為她摘得一個金雞。

1980年《神秘的大佛》，

以十幾萬的製作成本，撬動了一個億的票房。

這個數字即便是今天看來也甚是可喜，更要知道的是，在當年，一張票兩毛五。（各位自行換算）

兩年4部佳作

劉曉慶百花獎三連莊

，這個紀錄到目前也沒人打破，也難再打破。

除開劉曉慶，梗主更想說的是旁邊那個知名度稍低一些的

張瑜

。

她，是金雞第一位影后。

也是為

中國電影開疆擴土的一個人。

1980年，張瑜主演的《廬山戀》上映。

這部影片，為中國影史貢獻了

銀幕第一吻、銀幕第一泳裝。

主演張瑜在影片中，前後一共更換了43套服裝。

吻，只是在臉頰上的蜻蜓點水；泳裝，也是遮得嚴嚴實實的保守泳裝。

可這次突破當時引起了巨大轟動，

“有傷風化”、“道德敗壞”

一系列的髒水接踵而來。

因為張瑜的心理接受度，以及周邊圍觀群眾過多的原因，《廬山戀》多次被迫中止拍攝。

但這並不妨礙，電影人和觀眾們對第一位吃螃蟹的人投以敬意。

張瑜

憑藉次片，一舉摘得

金雞獎、百花獎、文匯獎、政府獎四大獎項。

知道這些，你才有可能知道，這個場景意味著什麼。

這是

紀錄保持者

，和

開拓者

一起，為

新後

頒獎。

從呱呱墜地，到如今38歲，金雞不惑，已經不遠。

不惑，在《論語》中的意思，是遇事能明辨是非，不再困惑。

回望曲折的發展路線，以及今年的一系列變動。

不惑二字，十分妥帖。

很多人眼中，因為某些原因，讓金雞的喉舌作用，要高過藝術價值。

有這樣的看法不難理解，但也是建立在認知不全面上的謬論。

先放結論，國內外幾十年來這麼多獎項，金雞獎可能是最「硬氣」的一個了。

一點一點聊。

1979年-1984年，中國民間的觀影熱潮空前絕後。

不像當下有著多元化的娛樂方式，剛剛誕生不久的電影，就成了大部分國人的首選。

每人年平均觀影29人次，總人次293億。

這兩個數字在今天一個是15。5人次，一個是17。16億。

1981年，金雞獎因運而生。

金雞一啼天下白。

第一屆在

杭州

、第二屆在

西安

，打一槍換一個地方。

據說原意是想讓電影獎看上去更有休閒娛樂的意味，選擇的地方也並不都是省會城市，一些歷史名城和人文名城也在選擇之列。

佛山、寧波、蘇州、紹興、大連、江陰都成為過舉辦城。

其中值得注意的一個趣聞是，作為中國電影起源地、發祥地的傷害，

上海卻從未舉辦過任何一屆的金雞獎。

對於獎項的設定和頒發，從一開始，就走的是極具中國特色、金雞特色的風格。

2003年金雞獎，新設定一個獎項，

表演新人獎。

頒發給了

《婼瑪的十七歲》

中女主

李敏

。

這一屆之後，就再也沒見過這個獎項，李敏也成為這個獎項的唯一獲得者。

如今已徹底成為小圈子愛好的

戲曲

，也曾在金雞冠上閃亮過很長一段時間。

當然，這也是跟著戲曲在民眾的喜好程度是息息相關的。

很多第三代、第四代導演都有過戲曲片的執導經歷。

比如李翰祥、費穆、胡金銓、崔嵬、謝鐵驪，陳懷皚（陳凱歌之父）等。

獎項現在依舊存在，只不過關注的人已經寥寥。

還有一個設定過一屆後就此消失的獎項，神奇的是，這似乎也是金雞獎獨創的一種獎項。

這是一個頒發給一群人的表演獎——

最佳男女配角集體獎。

它頒發給了第一屆的《巴山夜雨》中的6名演員。

石靈、歐陽儒秋、茅為蕙、林彬、仲星火、盧青。

其中，茅為蕙是著名橋樑學家

茅以升

的孫女，獲獎時僅6歲。

除此之外，金雞獎還有一個特色。

如果你去百度翻一下金雞的履歷，這樣的場面數不勝數。

玩空缺。

最重要的是，這種空缺，不因為別的，就是很單純的因為在那一屆，評委們沒看到有一個能夠擔當這個稱號的作品或者人出現。

夠任性，我喜歡。

有就是有，沒有就是沒有，

不玩那些虛頭巴腦的。

這在其他地方是看不到的，就算整體水平不高，也得給你拔一個高個兒出來拿獎。

如果你再翻到

1989年金雞獎

，恭喜你，你又發現了一個“寶藏”。

這一屆金雞獎，從最大獎，最佳影片，到小一些的獎項，最佳音樂、最佳錄音、最佳編劇、最佳導演處女作、最佳女配。

全部空缺。

也因為如此，這是唯一一屆沒有實地舉辦的金雞獎。

其餘獲獎的獎項，採用送貨上門的方式，

送獎上門。

非常時髦。

金雞另外一個很多人都知道的特色，就是喜歡設定雙黃蛋了。

2002年，張藝謀的《英雄》橫空出世。

2。48億的總票房，拉開了中國商業電影市場的序幕。

拉開序幕，不代表中國電影市場化就只是從2002年開始。

從93年開始，市場就隱隱有藝術電影和商業電影之分了，《英雄》只是一個必然的結果罷了。

於是，為了保證

藝術性

的同時，又兼顧到

商業元素

。

金雞獎的評委們開始用

“雙黃蛋”

來兼而顧之。

在連續幾年的時間裡，我們都可以看到雙人同臺的情況出現。

這個權衡之計，一直被延續到近年。

接下來，就到了金雞獎最關鍵的一年，2005年。

在這之後，代表專業評委意見的金雞獎，和代表大眾審美的百花獎，開始兩年一辦，交替登臺。

奇數年金雞，偶數年百花。

不過，在“折中”和“權衡”的同時，金雞不可避免的喪失了一些專業性。

特別是在電影體量已經日漸充盈的今天，我們會看到許多時隔2、3年的電影同臺競技。

15年，鄧超在《烈日灼心》中貢獻了能讓他吹一輩子的演技，然而他得獎是在17年。

而不管是在16年，還是17年當年，電影市場上，絕對有更多同樣優秀的表演湧現出來。

不過還好，金雞的應當下條件作出靈活調整的傳統，一直都在。

就在今年，金雞做出了一系列讓電影人振奮的改動。

1年辦1屆，改回來。

11月19日的開幕式上，黃坤明宣佈：

原本兩年評選一次的金雞獎，從今年起將改為每年一次。

並且之後的5年，都將在廈門舉行。

最時興的

5G

全方位的直播，用起來；

被詬病的獎盃設計，和海報設計，也隨之改動，更適應當下審美；

沒有了雙黃蛋

，只給最適合的那一個。

從這些變與不變中，我們能夠看出。

如今這隻煥發新機的金雞，和當年敢於一屆空缺六個獎項的金雞，從骨子裡都沒變。

仍舊在堅定不移的走著那條只屬於自己的路。

導演徐崢激動發文：

“東方雄起！最好的時代！最幸運的電影人！期待金雞成為華人華語電影的最高榮譽！”

最後，借用

王景春

十分精彩的獲獎發言：

“希望中國電影陽光普照，願所有的情感和愛，地久天長！

謝謝大家，電影萬歲！”

電影，萬歲。