茶具，古代亦稱茶器或茗器。據西漢辭賦家王褒《憧約》有“烹茶盡具，酺已蓋藏”之說，這是中國最早提到“茶具”的一條史料，到唐代，“茶具”一詞在唐詩裡初處可見，諸如唐詩人陸龜蒙《零陵總記》說：“客至不限匝數，競日執持茶器。

現在，我們的生活中依舊離不開茶具，在茶人精心佈置的茶桌上，杯與盞是不可或缺的。有的人說杯與盞是一樣的，但也有人說它們是完全不同的概念。何為杯？何為盞？下面古盞堂小編就帶大家詳細來了解一下。

手拉胚鴛鴦杯［編號 ： 53801］

戰國至漢代出現了原始青瓷杯，其中漢代的橢圓形、淺腹、長沿旁有扁耳的杯最具代表性。隋代杯多是直口、餅底的青釉小杯。唐代的三彩釉陶杯和紋胎陶杯最有特色，當時還流行盤與數只小杯組合成套的飲具。宋元時期的杯多直口、淺腹、圈足或高足，高足底為喇叭狀。宋杯多以釉色取勝，如龍泉窯及官、哥、汝、均各窯。其中磁州窯釉下黑彩裝飾頗為鮮明。元杯胎骨厚重，杯內心常印有小花草為飾，明清時其制杯最為精緻，其胎輕薄，其釉溫潤，其彩豔麗，其型多樣。明代有著名的永樂壓手杯、成化鬥彩高足杯、雞缸杯等，中早期多見高足杯。清代杯多直口、深腹、腹部有把或無把，還有帶蓋或無蓋的分別，裝飾手法豐富多樣，有青花、五彩、粉彩及各種單色釉。

瓷盞，飲茶用具。基本器型為敞口小足，斜直壁，一般較飯碗小，較酒杯大。據考古或文獻資料證明，瓷盞在東晉時已有製作，所見實物器形為直口直腹壁，餅狀平底足，施青釉，開細碎紋片。南北朝時飲茶之風逐漸流行起來。唐代及五代時期的茶盞以南方越窯和北方邢窯最富盛名。唐時茶盞又稱“甌”，陸羽《茶經》中說：“甌越州上，口唇不卷，底卷而淺，受半升而已”，由此可見越窯盞的大致形態。越窯盞多配有盞託，其託常常設計成荷葉卷邊狀，上託蓮瓣狀茶盞，頗為精巧動人。越窯盞胎質細膩，釉層均勻，釉色青綠，被陸羽稱為上品是理所當然的。邢窯盞以“白如雪”而聞名，且“天下無貴賤而通用之”，由此可見其受歡迎的程度。唐時南北茶盞均以敞口，斜直腹壁、玉壁底足為常見器型。

大小竹節對杯［編號 ： 52698］

宋代鬥茶之風大盛，因便於觀察茶沫白色的緣故，所以特別崇尚建窯和永和窯的黑釉盞。連宋徽宗趙佶皇帝也不例外。他在《大觀茶論》中直言：“盞色貴青黑，玉毫條達者為上。”有玉毫條的盞即是人們常說的兔毫盞，產自福建建陽窯。宋時盞型大致有兩種：一為小淺圈足，斜弧腹，口沿直；另一種為撇口，如喇叭，小淺圈足，腹壁斜直。有的以描金裝飾，書“壽山福海”字樣。除建窯外，宋代的官窯、哥窯、定窯，鈞窯、龍泉窯、吉州窯都普遍燒製茶盞。

元代黑釉茶盞相對減少，多見青白釉製品。元代茶盞多直口、胎體較為厚重。明代以宣德白釉盞製作最為精美。成化、嘉靖青花盞次之。明代盞中早期多小折沿、深腹、高深圈足。中晚期多小撇口、深腹、上闊下窄、圈足較淺，裝飾上多繪釉上青花圖案，亦有鬥彩、五彩和單色釉裝飾。清代茶盞的器形、裝飾手法、製作工藝均勝過前朝，其粉彩和琺琅彩繪畫裝飾的小盞更是精美絕倫。基本器形為敞口、弧形腹壁，圈足前期高、大、深，後期相對低、小、淺，皆修制規整。

滿天星腰鼓油滴盞［編號 ： 54918］

杯盞的發展史上，兩者相較，杯的產生在先，盞在後，杯多用以飲酒，盞多用以飲茶，杯的器形較小，盞的器形較大，杯多高腳，盞多圈足，杯的紋飾簡約，盞的紋飾繁雜。透過杯盞演變，可窺悟中華民族茶酒文化的博大精深。

杯盞向來不是手中把玩的，而是掌上的乾坤在瞬息萬變之中，看到了叢林的自然；茶香的韻味向來不是爾等點評的，而是在山水清音中簡單純粹，質樸了自然的無形。如同人一般，人這一輩子遇到坎坷、遇到不順並不重要，重要的是坎坷之後是否能沿著路，讓那顆心迴歸起初的自然；人這一輩子遇到了情，遇到了恨也不重要，重要的是喜怒哀樂之後，遇到了理解和純粹。

一盞茶，一抹香氣，其實就是一場純粹的人生。