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劉正成|漢字水墨，漢字藝術和書法的關係

由咖啡知識盤點發表于音樂2021-04-28

簡介天津美術學院院長鄧國源教授，天津師範大學黨委常委、副校長梁福成教授，國際書法家協會主席、《中國書法全集》主編劉正成，中國國家畫院美術研究院常務副院長高天民先生，北京大學培文漢字藝術研究中心主任、漢字藝術家濮列平教授，中央美院中國文字藝術設計

我有我風格英文怎麼說

劉正成|漢字水墨，漢字藝術和書法的關係——在全球視野下的漢字水墨藝術人才培養高層論壇的發言

5月22日上午，由天津師範大學美術與設計學院、中國國家畫院美術研究院、北京大學培文漢字藝術研究中心聯合主辦的“全球視野下的漢字水墨藝術人才培養高層論壇”在天津師範大學校會議中心舉行。

國際書法家協會主席、《中國書法全集》主編劉正成在論壇作《漢字水墨、字藝術與書法的關係》發言，以下為發言實錄，未經作者審閱，此注。

漢字水墨、漢字藝術與書法的關係

--在全球視野下的漢字水墨藝術人才培養高層論壇的發言

劉正成

一、漢字藝術與書法的關係

我之所以要講這個問題，是因為每一次開會朱青生都要糾纏這個問題，怎麼處理這個問題？如果從全球視野來看，漢字無疑是中國文化類的圖騰。中國正在崛起，經濟總量正在往前發展，他們表現出來對中國的嚮往。我到歐洲去訪問，我發現，外面的時尚的都是漢字，我發現所有的人都在用漢字，就像圖騰一樣。都覺得漢字就能代表中國的文化圖騰，他們可能是在關注中國的文化，或者運用中國文化一種精神，這種現象就是我們的漢字有了相當大的全球化的視野。可能是中國從來沒有遇到這樣一個時代，這就是漢字的魅力。

在外國人眼中怎麼看這個漢字，到底這個漢字是符號還是藝術還是什麼？我沒有跟他們交換過更多的意見，在他們眼中漢字是什麼東西？我跟歷史學家李先生討論過關於漢字書法的問題，然後取得的共識就是漢字之始即書法之始。魯迅先生在描寫一個人在做符號的時候是一種審美。《中華大字典》收錄有六萬漢字，人類的世界怎麼可能創造這麼多不同形狀的符號？可能在全世界範圍內都沒有認真研究過這個問題，黃帝距離我們現在五千年，漢字元號距離我們一萬年，甚至更早的時間。我覺得這麼多不同形態的符號，在中國中間創造出來這本身就是不可思議的，如果說中國有什麼藝術的話，沒有任何一個世界藝術能超過漢字的造型。

伏羲用他的精神也和思想要把這一筆畫直，逐漸創造文字，所以把審美和漢字分開這個觀點，我覺得值得商榷。我覺得漢字藝術無法與書法分開，書法就是寫漢字，分開到什麼程度？怎麼分開？漢字與生的基因中間帶著書寫的狀態，書寫的情感表達，實現的過程怎麼樣？我覺得由漢字衍生出來的東西都包含審美，這是第一個問題。

二、漢字水墨與書法的關係

漢字水墨是漢字的泛化運用，又區別於時間當中的一個階段。漢字藝術家濮列平先生也講漢字水墨，漢字藝術，那麼漢字水墨是漢字藝術產生的一個藝術的原動力一樣，藝術誕生於漢字水墨這麼一個藝術衝動這一方面，這個藝術表現跟書畫，跟文字本身的藝術我覺得是有密切關係的，只是關係的度是多少？

昨天聽到濮列平講到的他對漢字藝術在建築裝飾，酒店設計的應用，我覺得有很大的前途，而且天津師範大學開設這麼一個學科是非常適應現代需要，這個需要我覺得在全球觀點來看的話是一個世界性的需要。我們在劍橋大學國王學院辦了徐志摩詩歌藝術節，藝術方面包括書法和繪畫，我們去了很多著名書法家，但是最受關注的就是邵巖的現代書法，他的作品是漢字”再別康橋“，再別康橋，這種漢字藝術是不是中西方文化很好的一個橋樑？漢字藝術中受到感動，然後藝術再昇華到漢字水墨，然後再昇華到漢字書法，是不是可以經過這個過程實現我們全球對話，我覺得可以。紋身已經動起來了，服裝也已經動起來了，泰森是一個拳擊手他也對漢字有興趣，如果他覺得不好看是不可能在身上紋身的，他覺得紋在身上就是好看，貝克漢姆說生死有命，富貴在天，我覺得這是他的一種審美。我覺得把漢字水墨藝術這個學科設到天津師範大學的美術與設計學院下面是非常合理的，藝術學院肯定是跟藝術相關，那麼藝術相關跟書法就是相關的。這是我的第一個想法。

我們現在總在探討現代性，怎麼能讓我們的藝術有新的創造？我希望大家放鬆，為什麼呢？按照現在量子觀念時間是不存在的，就不知道什麼是先，什麼是後，因為時間是要測量才能感覺出來的，但是測量是不準確的，因為沒有一個實物是沒法測量的，可能說過去、現代和未來是同時存在的，這是量子力學的觀點實際上是這個觀點。所以我覺得漢字藝術家在對待中國文明的遺產的時候可以打破從前歷史的觀念，利用中國的符號根本不用說什麼現代、當代和古代，對吧？這一點我覺得不是全球視野了，是從宇宙視野，就是說量子力學的一個重大命題。所以我今天我覺得藝術怎麼樣去看？我們現在創造更充裕嗎？創造十個符號我創造不出來，承接的時候至少有幾千個符號，我們甲骨文的時代，所以不要低估古人的智慧。

按照佛學的觀念，莫那識告訴我們，人不能被機器代替，機器人不能有我的自覺，第七識共同的認識，相對論的這種故事，這個觀點來理解我們的漢字，我們的有幾萬個漢字，我們常用的漢字也有五六千漢字已經在十四億人口中間共同理會漢字的意義，或者他視覺的含義。剛才我們看張浩先生的作品，那幾個圖式就有不同的分解，但是漢字有幾萬個，甚至幾千個漢字都能找到一個共同的一息，審美的趨向，這就是一種契機，這是很不容易的。英文26個字母，中國常用的漢字幾千個符號，書寫漢字大家同時都引起了心靈的共鳴，筆劃的快慢，結構的虛實，一般的人貼一個書法作品出來，每個人的參與都認為自己有一套方法來認識這個書法的審美標準，而提更多的批評意見。

比如說關於醜書的批評等等，這個批評的象度，符號性超過張浩先生那幾件作品的理解和方式，可能你剛才舉了比如說我這些東西出來，有三種、四種、五種對漢字所創造的世界象度很多，同時也有它的統一性，規範性，大家都很容易理解，所以中國文化自信這方面的問題，從學術的角度理解的話，我們要珍視這十四億人共同形成文字元號意義和文字結構筆劃的審美感受，要推行我們中國文化的審美標準，從這一點來說，我想我們的漢字藝術也好，漢字水墨也好，會對漢字，會對我們書法藝術啟發溝通，讓他們理解我們的藝術。

西方的很多學者對中國書法望而生畏。我舉個例子，我在2001年的時候參加考古所的國際研究會，跟我同一個論文組有英國的學者叫羅森夫人，他是藝術史系主任，他是研究中國青銅器有，他在會上發表了一篇論文，用金屬含量的變化來進行斷代，我覺得非常特殊，非常有特點。吃飯的時候我就跟他交流，我說中國研究首先看有沒有銘文，為什麼你只研究金屬成分？為什麼跟中國研究的方法不一樣呢？他說我沒法認識漢字，特別是漢字上面的篆書。同樣我覺得西方學者有共同的一點，我讀蘇立文的書，它有一個前言，前言的第一段就說我很喜歡中國的藝術，我很想闡述他的審美特點，但是我就是不理解中國，特別是草書變化的手法我根本就不能把它簡釋出來，這是我最大的一個遺憾。看來中國文字審美對他們的障礙是非常大的。

西方的這種思想非常影響中國人的學術，我們中國的學者有很多去外國去留學，所有碩士、博士生論文根本不變的方法，他們都離開了藝術的本質，藝術的本質是什麼呢？就是作品。他的風格意義，風格的發展，風格的變化，和風格審美意義確定，中國以前就是研究就談風格。中國人都認為你理解我說的是什麼意思，我說書法談了一個什麼概念？你就理解了我的一個什麼意思。中國藝術史研究範圍，學習西方的文化方法，對中國的研究確實很有意義，但是中間有一個問題，這個問題我向西方專家請教了很多次，我就請教了牛津大學的後任的史學主任柯律格教授，我就送了他一本書是《中國書法全集》，他翻開了一看馬上就說我不懂書法，也不懂中國繪畫，我突然想起了他寫的《雅債》這本書的時候，他沒有研究文徵明怎麼畫畫，怎麼著色，他研究的是怎麼從他的書法到了房間裡邊掛著，這個是世傳流通，到萬曆時間這個作品怎麼在藝術家的書法怎麼流轉到衍生的牆上，成為藝術商品。我回過頭來跟蘇立文談這件事的時候，他問我聊的什麼？他說，因為柯律格的很重要的一本著作就是元代的圖象性這本書，他是研究圖的，我是研究畫的，所以說西方這位教授為什麼懂中國畫呢，到中國來跟張大千，黃賓虹、徐悲鴻有交朋友，現代的西方學者他們就是人類學的西方成為了一個風潮，研究中國歷史基本上是文化領域學的一個潮流。

我們出口轉內銷的學者都拿這種方法在全國進行傳播，所以這種方法，它沒有到藝術本質的問題。我有一個好朋友出了本書，他是偏重於什麼位置，偏重於什麼發展都沒有說，這就是西方研究藝術史出口轉內銷的結果，形成了很多論文是這樣的，但是我想這個是不是我在想，因為我也不懂英文是不是我的偏見？

今年春節期間我去英國探親，很短的時間，但是間了那兒藝術史系的主任，是一個女士，教授，他是研究俄羅斯繪畫的。他說藝術也是很重要的，我們到劍橋大學的時候都是國外學院文化人類學博物館做這個，沒有見到藝術史系的人和牛津藝術史繫有什麼不一樣，我請了一個英國人翻譯我的《書法藝術概論》，這個學者叫劉華，他在牛津大學藝術史系研究繪畫，因為都不懂繪畫和書法，最後學什麼呢？從文學上找了一個道路。這讓我有一個很重要的一個啟示，他說我們劍橋藝術史系建立了很長的時間，劍橋得有八百年的歷史了，我們研究歐洲的繪畫，就是沒有研究中國藝術的人，我們中國藝術現在全世界這麼大影響我們劍橋藝術系就沒有研究中國的繪畫書法了，怎麼辦？所以還說了一個方法，他說我覺得我們現在要

主張用中國的方法研究中國的藝術

，這句話什麼意思呢？他用西方藝術研究中國藝術很不滿意，他覺得藝術是學者研究中國藝術只能研究一個皮毛，他研究中國藝術的環境，他們看圖而不看畫，因為他看不懂畫是吧？而中國的藝術就是因為中國懂藝術，懂書法。我覺得這個人厲害，在西方所有的問題，這個問題給我一個回答，就是我們今天藝術的方向不僅要學西方，文化人類學的方法，拓寬研究的範圍，同時也要牢牢的把握我們藝術研究的核心，就是作品和作象，中國藝術家的心靈描繪出來讓別人理解，所以今天我們談到全球化的時候我就覺得有兩個問題很重要。

剛才張浩講的他的作品，對方理解不了，同樣是中國人他理解不了，所以對中國的漢字，漢字所賦予的審美，書法一定要想明白，想明白這個是什麼道理，道理為什麼是西方社會意義符號變成一個審美的主體呢？要想明白。第二句話叫說清楚，你想不明白，說不清楚，你的藝術怎麼傳播呢？根本沒法傳播。我寫了一本書叫《書法藝術概論》，我就找了牛津大學和另外一個人，兩個人給我翻譯出來，到今天還沒出版就耽誤了四五年的時間，編輯討論怎麼出這個書，選擇翻譯的時候，翻譯了五千字你先看一看行不行？然後我請牛津大學的其他的博士生們看看行不行？說行！幾年都沒有把它出版赫爾出版社，是很好的出版社，他在糾結怎麼出這個書，反覆的研究怎麼把這個書推廣出去。

昨天濮列平先生也談到我們這個學科還有一個很關鍵的問題，就是學科的結構，學科的結構涉及到學科的教材，教材、教師、教學大綱是設立學科的一個關鍵的三要素，所以我就想我們想明白，說清楚，什麼說清楚？注意。我們的漢字水墨藝術或者漢字水墨的漢字藝術，進入現代設計領域的話要配備什麼教材？我的建議跟濮列平先生的想法還是基本一致的，我們要設立漢字藝術的教材，漢字水墨的教材，但是我覺得還有一個基礎教材就是書法的教材，因為它史書漢字和書法，我們的共識即書法共識，這個也可以作為基礎教材之一。

在我們開設學科的時候還是要把書法、美學，為什麼書法是藝術？它和人生的關係，生活的關係，人們的共識，它的技術，它的形式，內容關係要把它說清楚，作為我們原生態的漢字藝術，書法來進行關照，再進行我們的漢字藝術拓寬領域，漢字藝術對社會廣泛的應用，巨大的天地之間都有相輔相成的一個學科級次，或者說是從藝術到藝術中間的層次，讓大家非常清楚的明白。這樣讓我們最後瞭解漢字藝術，他也會欣賞在實際應用中間推廣，這也就不是作為一個學科，打破學科進行跨學科的綜合的處理這個問題，我想這個都會發展。

我在中國書法家協會主持業務的時候，為什麼堅持把現代書法放到書法裡邊？它就是一個重要融合的一個參照方面。1986年第二次中表展的時候，我邀請的古乾等在書法家協會進行了一個談判，一個條件就是現代書法可以用實踐作品非選舉進入展覽，不要參加評選，叫現代書法家協會評好了就好了，如果拿到評委會一評肯定要少數啊，評委會要推翻這個決定，不行！你一定要遵守我們這個評選的規矩就是少數服從多數，我說不行，組委會有決定權，你把我拉出去你不贊成我的投票不行，投票無效，不可以。我們的現代書法、水墨藝術和書法相得益彰的共同發展，能夠你中有我我中有你，在共同發展中互相參照，我們不要看文字古代多少千年的，按照現代的世界觀念就是沒有現在過去未來這種觀念，這樣把我們的漢字藝術，漢字水墨會拓得很寬，同時也有賴於我們同書法的風險，得到一些新的啟發。

所以我作為漢字藝術的們外之才提供一些看法，不管是全球化的還是宇宙，僅供大家參考，沒有到我們漢字藝術的核心，你們就當我是在閒談吧，謝謝大家！

天津美術學院院長鄧國源教授，天津師範大學黨委常委、副校長梁福成教授，國際書法家協會主席、《中國書法全集》主編劉正成，中國國家畫院美術研究院常務副院長高天民先生，北京大學培文漢字藝術研究中心主任、漢字藝術家濮列平教授，中央美院中國文字藝術設計研究中心執行主任黃克儉教授，中國美術學院國畫學院張浩教授，現代書法家代表、國家畫院研究員、中央美院特聘教授邵巖，首都師範大學書法教授、書法家、文字學家，美國世界中國學研究會約翰。摩根漢字全球實驗室主任、《漢字視界》執行主編趙宏，著名書法家、評論家王炳學，中國美術學院2017-2018年國家藝術基金——漢字水墨傳播專案主持人、漢字藝術家、北大培文漢字藝術研究中心研究員王曉明副教授，天津美術學院科研處處長、美術館館長王偉毅教授，天津美院影像藝術系副主任陳紅汗，藝術策劃人許忠文，北大培文漢字藝術研究中心秘書長、策展人、漢字藝術家王勇，漢字藝術家、李駱公藝術館館長李不酸，北大培文漢字藝術研究中心辦公室主任陳陳，天津師範大學研究生院副院長楊金穎，天津師大社會科學處副處長劉慧，天津師大美術與設計學院黨委書記陳元，以及天津師範大學美術與設計學院的師生參加了本次論壇。論壇開幕儀式由天津師範大學美術與設計學院副院長要彬教授主持。開幕儀式前，天津師範大學黨委書記荊洪陽會見了與會的部分專家、學者。

天津師範大學黨委常委、副校長梁福成教授致辭。

天津師範大學黨委常委、副校長梁福成教授在開幕儀式上介紹了天津師範大學優勢學科和特色學科的發展情況。他表示，漢字水墨是一種既有中國文化的根性，又有世界意義的當代藝術，優秀人才的培養是漢字水墨良性發展的基石，期待論壇在推動漢字水墨高階人才培養上做出積極探索，為大家提供一個互相交流、互相學習、互相促進的平臺，擴大和加強本校美術學學科的學術交流和社會貢獻。

天津美術學院院長鄧國源教授致辭。

天津美術學院院長鄧國源說，漢字水墨藝術由現代書法發展而來，從1985年第一次現代書法展至今已歷30餘年。在某種意義上可以講，天津美術學院是現代書法和現代水墨的發祥地之一。天津美術學院的奠基人之一李駱公先生是中國現代書法或漢字水墨藝術的最早實踐者，他早在上個世紀60年代就開始了現代書法的探索，創作了大量的作品，且成就卓著，在國內外產生了重要影響。改革開放後，天津美術學院中國畫系的年輕一代教師延續了這個傳統。

鄧國源說，本次論壇的組織者之一、天津師範大學頓子斌教授上個世紀90年代末曾在天津美術學院攻讀碩士研究生，深受天津美術學院這傳統的影響，在學期間即發表多篇與現代書法有關的評論，其碩士研究生畢業論文也是研究現代書法藝術，且得到了答辯委員會的好評。多年來，頓子斌矢志不渝堅持現代書法創作和理論研究，成績斐然。特別是他的“影書”，開闢了一個全新的藝術領域，頗受藝術界稱譽。他將現現代書法和漢字水墨藝術帶到了天津師範大學美術與設計學院，得到了學院和學校領導的鼎力支援。去年天津師範大學招收了第一位中國畫專業、側重漢字水墨藝術研究方向的碩士研究生，引起相關領域專家的關注。此次論壇的召開適逢其時，希望大家利用此次機會廣泛聽取論壇專家意見，做好漢字水墨藝術方向研究生高層次人才培養的破冰之舉，為後來者樹立典範。

開幕儀式上，中國國家畫院美術研究院、北大培文漢字藝術研究中心向天津師範大學美術與設計學院漢字水墨藝術學者頓子斌先生頒發聘書，聘請頓子斌為北大培文漢字藝術研究中心學術委員會副主任。

據瞭解，本次論壇是天津師範大學建校60週年校慶特色學術活動之一，圍繞“全球視野下的漢字水墨藝術人才的培養”，尤其是高等教育專業人才培養的論題而展開，同時對該研究領域的相關學術問題進行了深入研討。與會專家在論壇上集中研討了漢字水墨藝術的造型基礎、文化基礎、歷史支撐以及漢字水墨藝術研究生教學方法、目標、課程設定等理論與實踐等學術前沿問題。與會專家認為，“漢字水墨藝術”是以中國漢字為基礎資源的當代表達方式，是當代藝術的理念。漢字藝術已經變成了獨立的藝術學科，其學科認識與當下的教學密切相關。目前，這一學科的人才培養還處於空白階段。而此次論壇是首次在國內高校中舉辦，為漢字水墨藝術高等教育、高層次人才培養及相關研究工作的順利開展起到了積極的推動作用，同時也將進一步提升天津師範大學美術學一級學科與漢字水墨藝術教學科研在國內的影響力。（包仲川、劉俊蒼）