學樂器的人基本上都很愛練歌，但沒多少人喜歡研讀樂理，

其實樂理真的沒那麼難，沒那麼無聊，會抗拒樂理，大致原因有:

1、真的把樂理當作”音樂理論”，完全不去思考如何與實務結合；

2、沒有建立基本系統骨架，雜亂無章研究當然枯燥；

3、奇怪的觀念，會彈就好，學樂理幹嘛。

在討論之前先來談談“理論”與“實務”的”愛恨情仇”，

在音樂領域裡，絕對是先有實務才有理論，

12平均律、拍值、譜記…等絕對是後來為了系統化而產生的，所以學習音樂理論之前最重要的觀念就是：

沒有什麼是絕對的定律。

既然沒有什麼是絕對的，那學幹啥？

理論是一種將實務條列化、規則化、系統化的概念，好處是學習快速方便、有效率，壞處是過於教條易忽略各種情境變化。

在音樂上從來就沒什麼絕對。

我喜歡將理論解釋為“規則”，更貼切“實務精神”，當我們在做一件事情的時候如果能瞭解遊戲規則，那認識它、學習它、研究它會更有效率。比如說我們都知道減肥要運動，但是運動有好多種，該怎麼運動？跑步是有氧運動，要執行30分鐘以上才開始消耗熱量，但同時也會減去肌肉，瘦起來沒線條不好看，又因為肌肉能同時燃燒脂肪，所以跑步最好搭配重量訓練。

這些”遊戲規則”是在開始減肥前就能學習的，很多錯誤觀念就可避免。

那什麼是音樂的基本規則?其實純化到最後就是兩件事:

1、音要準(彈什麼音);

2、拍子要對(拍值要在正確的時間點出現)。

白話說，就是“不走音、不跑拍”，整個音樂理論系統雖然龐大，發展複雜，但回到原點就是“音”跟“節奏”。

音程和絃也是依據音的概念發展，

回到前述的三點來討論：

一、如果你始終把理論當"理論"學，當然學起來沒意義

不管你正在學什麼樂理，請把兩句黃金前提複誦一次。

1、為什麼?2、怎麼用?

比如順階和絃為什麼是那七個和絃？因為它是依據調性音階編排，為了吻合該調風格，使用這七組和絃最適當、安全。

這就是我說的不要死背，要知道“為什麼”。

那“怎麼用”呢？比如你可以用這七組和絃抓歌的級數進行，原則上曲子不要太複雜，抓個7成不是問題。對音感不好必須慢慢聽、慢慢試的人來說不是一大福音嗎。

所以當你學習到任何觀念，都去思考這兩個問題，就不會覺得沒意義了，

例如：

平行調？用在哪？在歌曲裡會表達什麼情緒？

掛留和絃？用在哪？在和絃裡是什麼感覺？

調式音階？用在哪？在旋律可以如何應用？

想想，若老師在上這些無聊課題時，

你都能知道怎麼融入在你偉大的創作。

那每上一次課，就增加一把武器可以作戰，豈不很棒！！

二、學樂理前先建構知識骨架

理論發展常常一不小心就擴散太多，易於紙上談兵，雜亂無章，一些樂理書講的東西太繁瑣，東一塊西一塊，當然看不懂。

所以要先回到基本面，把簡單主概念弄懂，

學習更復雜的東西時才知道是哪一塊在延伸。

現在是網路學習時代，傳統的照單全收師徒制漸漸式微，

很多延伸的血肉學問可以在網路學習，但前提是你要先有骨架知識才能好吸收。

三、真的不學樂理會怎樣

其實是不會怎樣，很多音樂家，創作藍調/爵士的黑人也不會樂理，他們僅靠口耳傳遞，感官捕捉學習，

除非你有辦法把音樂融入你所有的日常生活，每天都在Jam、都在玩、都在練習、使用…不然透過樂理的學習還是相對有效率的(尤其初期)。

第二種情況是，你是天才！你內含的基因生下來就是音感好、節奏感好，我真的看過這種人，他們可以完全跳過樂理這階段直接進入音樂狀態。

（

很多黑人好像一生下來就會音樂一樣。。。唉，羨慕啊）

樂理真正的意義和好處

一、溝通

懂得越多音樂字彙、語法、視譜能力，

你與其他音樂家就有共通語言，例如：

你那個第三級和絃幫我加個五度音看看會不會太怪。

在這繁忙的時代，做音樂的效率很重要！

二、編曲、創作

樂理真正能發揮效用，就是在要完成一首創作時。你要知道用什麼調、什麼和絃、什麼節奏……新增什麼音讓它感覺更圈圈叉叉，比如你要營造一首歌未完、有變化的詭譎氣氛，

可以不在終止式回到主和絃，例如C改成Cm7，雖然這和絃並不在”順階和絃“裡面，但1、5音級相同，所以可視為一種“替代關係“，大3度改成小3度哀愁感自然加強，但不影響整首歌的和絃晉級。至於7級音理論上應該是大七7，但改成小7，原因除了小7較有悲傷感外，主要是CmM7這和”走音感強烈”。當然，若你認為大調味道必須貫穿全曲，又想增加刺激感，大3可以維持，7度改成小7就好，很多藍調爵士不就這樣玩嗎！

一個小小的尾奏，蘊含了如此有趣的理論，你懂得越多，就可以玩得越大，玩得越大。

很多初學者在音樂上碰到創作的問題，其實都可以透過樂理解決，調式音階怎麼編Solo？Funk節奏怎麼刷？掛留和絃放在哪？關係轉調怎麼表現？只要你好好認識樂理，很多疑惑就能一一解決。