指揮家葉聰今晚執棒上海民族樂團，在上音歌劇院為觀眾帶來上海音樂學院教授賈達群大型民族器樂協奏套曲《梨園》首演。名家名團強強聯手，從傳統文化之魂戲曲中汲取靈感，以“協奏套曲”的原創新體裁表現梨園新聲。

協奏套曲是賈達群創立的一種大型作品體裁，包含數首為不同獨奏樂器而作的協奏類樂曲，既可單獨演奏，也符合傳統曲式中奏鳴套曲的規範，有統一的音樂主題。具體在《梨園》中，有為川劇鑼鼓打擊樂組合、竹笛、二胡、嗩吶等不同獨奏樂器而作的“序曲”“隨想曲”“即興曲”和“狂想曲”四部協奏類樂曲。其先後採用中國傳統戲曲中的川劇、崑曲、京劇與秦腔音樂素材，予以重構再造。

“這是一部很有嚼頭的作品，”葉聰形容，“《梨園》和西方管絃交響的區別，在於抓住了傳統戲曲的精髓，並非孤立的音樂，它加入很多鏗鏘的內容，和戲曲的身段、動作有關，還有表演的內容。戲曲中有生旦淨末醜，有杜十娘、穆桂英等各式各樣的人物。這部作品也為詮釋提供了相當的空間，可以用不同的表情來演繹、探討。過兩年再演，可能嚼出來的味道又不大一樣。”

而首演最大的挑戰，是如何將作品中戲曲無形的韻味，融到西方音樂有形的節奏中。“吳冠中有一句名句，說西方藝術講究的是形狀、方圓，中國的藝術講究韻味。《梨園》中有方圓，也有無形的味道，什麼時候單獨用其中一種，什麼時候將二者合在一起，是一個很大的命題。”葉聰說。

用戲曲素材寫一部作品，是賈達群多年的願望。兒時家邊就是京劇團，伴隨著厲家班演員的吊嗓成長，聽樣板戲聽得倒背如流，戲曲就融在他的血液裡。寫作《梨園》時，作曲家選取熟悉的戲曲材料，並非為了簡單模仿，而是抒發沉澱多年的感懷，展現一個更廣闊無垠、風雲變幻的世界。《序曲·梨園鼓韻》中音響色彩奏鳴、迴旋、變奏等多重結構的對位；《即興曲·梨園弦詩》中映象結構和三分性結構的結合；《狂想曲·梨園腔魂》龐大的曲體形式和多重的結構對位……中西合璧的複雜風格，無不體現作曲家對民族音樂當代化的探索。

年末演出檔期正忙，指揮家葉聰習慣在聖誕前後空出時間陪伴家人。但一見賈達群這部作品，就一口答應了邀約。他表示，民族管絃樂的發展亟需突破創新的新經典。“現在普及性的作品相當不少，從技術、音樂形式、風格等各方面，有難度的作品少而又少。民樂已經有了廣度，深度和高度難能可貴。”

“經典是靠一個一個音打磨出來的。”賈達群表示，民族管絃樂要想真正走向世界，不僅應該讓人聽起來是一部東方意蘊的作品，更要以自身充滿現代管絃樂法的觀念和技術存在，讓更多的觀眾認同是一部可以代表中國甚至代表世界水平的當代音樂創作。“藝術作品的質量不在於簡單的好聽，民樂創作有普及的一面，但我們作為極少數的學院派，也要有比較高的層次追求，起到文化引領作用。什麼是真正的傳統、什麼是真正的中國風格、什麼樣的中國風格能走向世界，是我們要考慮的。”

“大量外國音樂進入中國後，觀眾發現西方樂團現場演奏的作品達到了極高的規格水準，民族音樂也要讓觀眾感受到同樣的精彩，一定要在音樂的編配、寫法上，達到非常高的造化。現在很多民族管絃樂作品都套用西方浪漫派的手法，簡單來說就是大線條的旋律，配上長音三和絃的伴奏和幾個低音。這是柴可夫斯基最簡單的配器法，樂句一般是四小節，但這並不是中國的傳統，傳統樂句很少有四小節、兩小節的。”賈達群說。“現當代民樂不能僅僅是茶餘飯後的消遣，要做得精緻，對得起這個時代、國家和民族，只有在和聲、管絃配器寫法上，不遜於任何西方管絃樂。”

而與高難度的作品磨合，也對上海民族樂團提出了挑戰。葉聰根據作品要求，對樂隊編制進行了最佳化，增多中聲部編制。“民族器樂的大樂團中往往高低音都有，缺中聲部，所以這次我特別強調阮的編制，阮的音色特性不強，有很好的融合作用。”他還調整了樂隊座席，將拉絃樂器演奏家的座位圍成半圓形，以“粘合”不同民族樂器的個性音色。主奏部分則由嗩吶演奏家胡晨韻、竹笛演奏家金鍇、打擊樂演奏家王音睿、二胡演奏家盧璐為觀眾獻上了精彩的表演。

據悉，本場音樂會受上海民族樂團委約和上海大劇院藝術中心藝術發展基金資助，是上海音樂出版社的年度重點出版專案。賈達群系列新作品首發式也在上海音樂學院歌劇廳舉行，上海藝術家的作品出版與作品同時空釋出、相得益彰，共同鑄造了上海原創、上海製作、上海釋出的“上海文化”品牌。

作者：吳鈺

圖片來源：上海民族樂團供圖

編輯：吳鈺

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