《歌劇魅影》是小說中流傳最久的故事之一，我們透過它的許多電影改編來解釋其中的原因。

文章僅代表個人觀點，僅闡述大概，歡迎評論和交流！

2022

年

9

月，百老匯宣佈《歌劇魅影》將於

2023

年

2

月

18

日在百老匯停演，此前該劇連續上演

35

年，打破了歷史紀錄。這個訊息在戲劇界引起了分歧，一些人正在哀悼一個時代的終結；另一些人則對百老匯正在超越一種過時的表演而感到欣慰；還有一些人不偏向任何一方，因為他們從來沒有靠近過百老匯，可能永遠也不會。但不可否認，《歌劇魅影》對人們產生了極大的影響。

2004年《歌劇魅影》

這個故事遠不止是

1988

年的一部音樂劇，

1896

年，一位

看門人

在法國巴黎的加尼埃宮被跌落的物體砸中不幸身亡，這一真實故事激發了作家加斯頓·勒魯的靈感，他於

1910

年創作了一部開創性的作品：《歌劇院》。透過提高情感張力、誇大戲劇性和引入小說中最具標誌性的角色之一“幽靈埃裡克”來改編故事。

《歌劇魅影》講的是什麼

？

這是我們發現每一個《歌劇魅影》改編的基線值得注意的地方，故事裡是一個畸形的、受虐待的、精神不穩定的男人住在歌劇院下面，成為歌劇院內的“幽靈”。作為一名極具天賦的音樂家，她花時間創作自己的代表作，併成為一名前途無量的女高音歌唱家，而這位女高音歌唱家正是“幽靈”瘋狂愛上並痴迷的物件。這位女高音歌唱家愛上了一位兒時的朋友，但他並不怎麼喜歡，這一切最終導致了一場戲劇性的對峙，在這場對峙中，《歌劇魅影》第一次表現出他被剝奪了整個痛苦生活的憐憫之情。面部、名字和畸形的原因改變了，但情節或多或少保持不變。

這個故事最初是作為推理小說寫的，現在是哥特式情節劇的標誌，與《德古拉》和《福爾摩斯》一樣，是有史以來改編次數最多的故事之一。幾十部電影、小說和戲劇作品都曾在一個令人驚訝的、有趣的、微不足道的恐怖電影的基礎上發揮過作用，如果你仔細觀察，就會發現《歌劇魅影》繪製了電影歷史的時間表。

1925

年的《歌劇魅影》比許多著名的怪獸電影還要早

我們都知道那些好萊塢黃金時期的全球恐怖片代表作，如《德古拉》《隱形人》《木乃伊》《科學怪人》《科學怪人的新娘》《狼人》《黑湖妖潭》等等，但有一部電影比所有這些電影都要早，這部電影在早期電影中曾兩次在恐怖片中嶄露頭角，但通常被列為

b

級片，並被排除在大多數週邊產品之外。

1925年《歌劇魅影》

1925

年的《歌劇魅影》由著名演技變色龍朗·錢尼主演，是默片的經典之作，也是對原著小說最精確的改編。影片裡他待在黑暗中，表現出無聲恐怖的表現主義，但帶有那種普遍的潤色。朗·錢尼出色的身體表演和經典的畸形形象演活了埃裡克這個角色，他非常在乎這個角色，強烈抗議電影結局的乾草叉和火炬。當我們觀看這部電影時，它幾乎就像是無聲電影和普遍恐怖片之間的一座橋樑，與《諾斯費拉圖》和《德古拉》都有共同之處。朗·錢尼在這部電影中被毀容的臉，像小說中那樣被精心製作成一具屍體，在當時嚇壞了觀眾，現在仍然令人恐懼。雖然錢尼沒能活著看到有聲電影的興起，但他的傑作卻流傳了下來。

1943

年，《歌劇魅影》的審美髮生了完全不同的轉變

1943年《歌劇魅影》

1943年的這部《歌劇魅影》由克勞德·雷恩斯主演的電影與環球影業的其他恐怖片沒有多少共同點，更多的是與

20

世紀

40

年代和

50

年代的時代奇觀有關，《亂世佳人》等電影獲得了公眾的讚譽，而這正是它所效仿的風格。在

20

世紀

40

年代的大部分時間裡，恐怖片大多是黑白的，而這部電影則是華麗的彩色電影，有廣闊的場景，雷恩斯的角色毀容有所減少，總體上比當時的許多恐怖片更有浪漫的感覺。雖然人們一開始肯定對這種戲劇性的語調變化感到困惑，但人們漸漸喜歡上了它，因為它本身就有一個

震撼人心

的配樂。

1943年《歌劇魅影》

早期的這兩部《歌劇魅影》電影的發行商都是環球影業，但它們的區別就像黑夜和白晝，都表明它們理解了故事的深層情節和陰謀，卻忽略了悲劇反派的細微差別。壞人必須為自己的行為付出可怕的代價，要麼被憤怒的暴徒殺死，要麼被掉落的石頭殺死，但它確實從兩個角度展示了這個故事，它是一部黑暗的愛情劇還是一部恐怖懸疑劇

？

《歌劇魅影》在

20

世紀餘下的時間裡繼續摸索著該故事的型別。

從漢默電影公司到殺戮者

20

世紀中期，英國文化入侵的不僅僅是音樂。從

1957

年的《弗蘭肯斯坦的詛咒》開始，英國漢默電影製作公司因其混合了美國恐怖片中所沒有的血腥和性的哥特式恐怖片而成為恐怖片中最炙手可熱的東西。赫伯特·羅姆在

1962

年的《歌劇魅影》中飾演

“

劇院魅影

”

，這個角色原本是由克里斯托弗·李出演的，這是一個穩重而有品位的故事。這部電影並不受人喜愛，也沒有被人記住，儘管它絕不是一部糟糕的電影，它的故事相當耐人尋味，而且其中的一些情節在未來也會延續下去。

1962年《歌劇魅影》

《歌劇魅影》第二次也是最後一次被歸為恐怖片是在

1989

年，由羅伯特·英格蘭德扮演“幽靈”埃裡克·德斯勒。《浮士德》是這部電影中許多有趣的原小說典故之一，根據《浮士德》，埃裡克是一個與魔鬼交易的人，這導致他的臉腐爛，用人的面板製作面具。這是一個血淋淋的故事版本，埃裡克扮演了一個浮士德式的開膛手傑克的角色，這是他最後一次成為故事中的反派，而他的繆斯克里斯汀是最後的女孩。克里斯汀儘管性格在不同的解讀中會發生巨大的變化，但唯一不變的是她一直是“幽靈”的痴迷物件，也是透過同情或智慧拯救生命的人。

1989年《歌劇魅影》

1962

年的版本既是一部經典的漢默電影公司恐怖片，也是一部歷史哥特式小說。另一方面，

1989

年的改編，本質上是一部

80

年代末的殺人狂電影，到處都是被殺死的惡棍，超自然的背景故事與《猛鬼街》和《十三號星期五》續集相似。由於黑暗宇宙被無限期擱置，我們可能再也看不到另一個恐怖版本的《歌劇魅影》了，但就在這兩部電影之間，有一部電影向我們展示了一個完全不同的演變過程。

隨著音樂劇的興起，《魅影天堂》出現了

《魅影天堂》

1974年上映的《魅影天堂》由布萊恩·德·帕爾瑪執導，保羅·威廉姆斯作曲，這部電影在經歷了一連串的失敗後，給歌舞片注入了一劑強心針。坐在《耶穌基督萬世巨星》、《歌廳》和《洛基恐怖秀》等巨頭中間，比任何環球、漢默或

21

世紀的電影都更能預測《歌劇魅影》未來幾十年的發展方向。這是一部誇張、奇幻的音樂劇，早於安德魯·勞埃德·韋伯即將創作的下一部誇張、奇幻的音樂劇。影片中的“幽靈”叫溫斯洛·利奇

（

威廉姆·菲利

飾

）

，雖然是一個悲劇人物，但仍然是兇殘的角色。。。它是一部音樂劇，而“幽靈”更多的是一個主角，而不是一個怪物，這種元素一直延續到

20

世紀

80

年代和

90

年代。

20

世紀

90

年代，《歌劇魅影》成為一部嚴肅的愛情劇

1990年《劇院魅影》

第一部嚴肅的愛情劇是

1990

年由託尼·理查德森執導的《劇院魅影》，亞瑟·科皮特編劇、伯特·蘭卡斯特主演，這是唯一一部在巴黎真正的加尼埃宮拍攝的電影。它以一種更健康和誠實的方式展現了幽靈和克里斯汀的關係，至少在一開始，他仍然試圖綁架她，而埃裡克被視為一個令人同情甚至是幽默的人。雖然該電影有很多魅力和誠意，但有一部音樂劇和一部電影，完全蓋過了它。

2004年《歌劇魅影》

編劇安德魯·勞埃德·韋伯的這部

2004

年上映轟動一時的《歌劇魅影》在

1989

年原班人馬還在演出的時候就已經被拍成了電影，而且拍攝時間很長，以至於原班人馬都不能再出演這些角色了。華納兄弟公司讓韋伯全權負責這部電影的藝術創作，而他則讓喬·舒馬赫擔任導演。由於潛在演員在檔期上的衝突，演員的人選經常更換，但克里斯汀的角色最終給了

16

歲的埃米·羅森，“幽靈”的角色給了音樂經驗不足的傑拉德·巴特勒。這部電影借鑑了《泰坦尼克號》等

90

年代末和

21

世紀初的大片，並趕上了

21

世紀歌舞片的復興浪潮。直到今天，這部電影仍然讓觀眾產生了很大的分歧，人們要麼喜歡它，要麼討厭它，要麼認為它是對原著的浪漫和華麗的改編，要麼認為它是一個過度渲染、演員陣容不當的混亂影片。

《歌劇魅影》的歷史與電影本身的歷史是相似的

很明顯，每一部改編作品都是電影、恐怖片和音樂劇歷史中的一個小亮點，是從無聲電影到高成本電影的延伸，一切都受到其他因素的影響，因此，透過觀察同一故事是如何講述的，我們可以跟隨電影型別是如何變化和演變的，看到同一個故事如何從

60

年代的英國恐怖哥特式變成

70

年代的邪典音樂劇，再變成

80

年代的恐怖電影，真是令人著迷。

2004年《歌劇魅影》

自

2004

年以來，主流出版社再沒有出版過改編自加斯頓·勒魯小說的新作品。在某種程度上看，它有很多陷阱，在現代社會已經行不通了，但它有太多的地方沒有被之前的人檢驗過。娛樂圈裡有那麼多有才華、有創造力的人，他們透過藝術、網路漫畫和網路系列把這個故事變成了自己的故事。有才華，有創造力的人，這個故事對他們來說意味著整個世界，這才是真正的公共領域之美，他們有這樣做的自由。

25週年紀念音樂劇

《歌劇魅影》經久不衰，並將持續到百老匯音樂劇閉幕，因為它是有史以來最引人入勝的故事之一。一顆寶石，在你透過它看的每個角度都能顯示出新的影象：它可以是一個年輕女子從一個控制慾強的導師的控制下逃脫的故事，也可以是一個深受傷害的人第一次得到同情，並最終能夠在情感上超越創傷的故事，也可以是一個經典的老式懸疑小說、浮士德式的交易、復仇故事、三角戀、情節劇或恐怖電影。