怎麼學唱山歌？

山歌所運用的節拍較為多樣，有2/

4、3/4、3/8、4/8、5/8、6/8等拍子，此外還有大量的混合拍子，但用得最多的是2/4和4/4拍子，如山歌《唔當自家蒸一缸》譜例：

山歌的節奏自由且富於變化。這與

山歌歌唱活動多在廣闊的山間田野進行有關。音調高昂，歌聲才能傳得遠；節拍鬆散，節奏自由、寬廣，才能唱得無拘無束。

另外，歌手在對歌時，要敏捷思考唱詞駁倒對方，有時就要有意拖慢速度，或句與句之間有較長的拖腔，在拖腔過程中想出下一句唱詞。

再就是在山間田野唱山歌，沒有樂器伴奏，唱出的山歌可以更自由、更散漫一些。主要有以下幾種不同型別：有規整勻稱的節奏，也有長短交錯的節奏；有前松後緊的節奏，也有前緊後松的節奏；有舒展緩慢的節奏，也有流暢、瀟灑的節奏；有步步緊迫的節奏，也有連續切分的節奏。

唱山歌要用“丹田”之力

山歌的演唱與其他民歌一樣，注重聲樂技巧，講究聲情並茂、以字行腔、字正腔圓。山歌的演唱因

地域的不同而有著不同的演唱特色。

語言是形成民歌風格的重要因素，山歌演唱

的一個最大的特點是用方言演唱，演唱各地山歌時會以當地的語言為主，體現出濃烈的地方特色。

山歌的演唱與生產勞動緊密相關，勞動者在

田野山間勞作時，或彎腰鋤禾，或肩挑行走，或持刀砍柴，在勞動的狀態下，自然地開啟呼吸腔體，口鼻盡張，運用“丹田”之力，保持氣息，隨著勞動的節奏而歌唱。

這樣的演唱呼吸技術可歸納為：接近勞動的自然的深

呼吸，氣息飽滿充足，在行腔過程中做到既保持氣息又善於巧用氣息。

山歌大師湯明哲時談到氣息問題時，他說：“唱山歌要有自然飽滿的呼吸，要有備而吸，吸得深，吸得滿，持得穩，唱得勻。”“唱山歌就像講客家話一樣，開口即講，開口即唱。”

山歌，是

盛開在

中華民歌叢林中的一朵奇葩，具有

自身的鮮明特徵，與文化有著緊密的聯絡。

此外，山歌還主動汲取了當地其他文化，不斷充實、完善，豐富了山歌的文化內涵。