在進入話題前，先做一個宣告，筆者是一位27年的劉德華粉絲，忠於他的品行顏值，也能客觀看待他在音樂和電影上與最優秀的人才些許細微的差距與不足。

崇拜可以，但不能迷信，劉德華是華語娛樂圈最接近完美的男人，但他並不完美無缺。

筆者近段時間將大部分精力花在港樂領域，遇到一種怪象，客觀一點評價譚詠麟時，就有網友攻擊筆者是“榮迷”；表達對陳百強的讚賞之情時，就有人說筆者是“倫迷”；掩飾不住對黃家駒的欣賞說道幾句時，就被冠以“駒吹”的帽子；說幾句張學友的優秀時，就落下“偽華迷”的口實。

索性就不管不顧了，人言可畏，筆者忠於內心的良知，儘量不說違心的話。如果詞不達意或者造成歧義，只能是才疏學淺和孤陋寡聞。

今天來討論一個話題：譚詠麟與張學友，誰才是寶麗金最可仰仗的男歌手。

基於寶麗金在1999年被環球唱片完全收購，直到2013年才被“復出”，這段長達14年的空白改變了許多歌手的人生，所以將話題的討論時間段止於1999年，雖然兩位歌手在寶麗金被收購後將合約轉入了環球唱片，但變了“味道”和標識的新公司新環境多說無益。

其實除了譚詠麟與張學友，寶麗金旗下的當家歌手還有很多，比如黎明、比如李克勤，比如新藝寶的許冠傑和張國榮，比如寶藝星的劉德華。

但90年代的寶麗金，黎明雖然也很優秀但綜合實力與表現還是與張學友有差距。

李克勤不是90年代港樂最當紅的勢力，而且他在寶麗金5五年後轉投了星光唱片和藝能動音，其寶麗金屬性不夠純粹。

新藝寶與寶藝星是寶麗金與香港本土勢力合資成立的公司，也可以說是“二級單位”，它們依靠許冠傑、張國榮與劉德華的影響力來扶持品牌成長。

許冠傑有在康藝成音唱片效力三年的履歷，而且70年代的香港現代流行樂只是啟蒙和探索階段，還未走向盛世；張國榮從寶麗金到華星，再從華星到新藝寶，二次復出後又加盟滾石唱片；劉德華在寶藝星唱片只有兩年時間，比不上他之前的百代（5年）和之後華納、藝能動音（BMG）效力時長。

三位港樂巨星的寶麗金成色，也都非“白璧無瑕”，只有譚詠麟和張學友，從寶麗金開始到寶麗金“壽終正寢”，二位歌手也是80、90港樂兩個時代藝術成就最高的天王巨星，適當情況下，“關公”還是可以戰“秦瓊”的。

此外，寶麗金還有一個臺灣分公司，它還在90年代收購了福茂唱片超過60%的股份，收購了東尼機構、綜一唱片的全部股份，因此原因，童安格和東尼機構的劉文正以及綜一唱片的齊秦，這三位天王巨星也可以算作寶麗金歌手，但考慮到臺灣樂壇從來都是滾石與飛碟的兩分天下，就不列臺灣寶麗金的知名男歌手了。

譚詠麟從1974年的寶利多時期就以溫拿樂隊主唱的身份與寶麗金展開了合作，1978年他單飛以後合約依舊在寶麗金，從1974到1999，阿倫的寶麗金生涯長達25年。

張學友1984年以十八區業餘歌唱大賽冠軍身份簽約寶麗金，從1984到1999，他的寶麗金服役時間為15年。

譚詠麟1978年單飛後，港樂的王者是許冠傑、羅文、林子祥和關正傑，甚至當時的陳百強聲望也在阿倫之上，1983年，一首《遲來的春天》改變港樂的格局，阿倫也就此上位，成為港樂的一哥。

1988年，當譚詠麟厭煩了無止境的競爭時，他宣佈退出頒獎禮，但其在樂壇的地位並未受到多大影響，他的《擁抱》（1988年）與《夢幻舞臺》（1990年）兩張大碟還奪得了IFPI香港年度銷量大獎。

如果按照勁歌金曲最受歡迎男歌手獎等同於歌王的說法，那1991年初劉德華獲得此大獎代表著譚詠麟王者時代的結束。

至此，譚詠麟港樂最當紅歌手的時間從1983年維持到1990年，時間為7年。

張學友1985年的歌曲《情已逝》與1986年歌曲《遙遠的她》都入圍了十大勁歌金曲，但80年代的張學友只是希望之星。

1991年，張學友的歌曲《每天愛你多一些》獲得勁歌金曲的金曲金獎，這可以看作他王者之路的開始。到1992年“四大天王”稱號正式確立，港樂最當紅的四位歌手騰空而起。

1999年，在寶麗金被收購的同年，張學友也主動淡出港樂一些主流競爭性質頒獎禮，姑且算作他天王時代的結束。

從1991到1999，張學友最當紅港樂歌手的時間維持在了8年上。

最當紅期，兩位歌壇天王相差一年，區別不大。

歌手與唱片公司可謂互惠互利，唱片公司給了歌手名氣與人氣，給歌手多領域發展提供了契機；一名好的歌手，其唱片銷量與演唱會收入可以為公司帶來巨大收益，公司也可以藉助旗下成功歌手的名氣擴大自己的影響力，網路更多好歌手，攫取更大的市場份額，獲得更多話語權。

所以，評價公司對歌手的倚重，歌曲的傳唱度、唱片銷量、其在歌壇競爭中所處地位以及他的影響力都是重要參考因素。

歌曲傳唱度上，譚詠麟一系列港樂金曲諸如“愛情三部曲”等都是粵語歌迷傳唱了幾十年的心頭愛，張學友在90年代4獲金曲金獎，其粵語流行歌數量即使不及譚校長也差距不大，或者可以說他二位是港樂歌手中粵語金曲擁有數量排名前兩位的存在。

只是因為生存競爭環境的不同，80年代的港樂歌手不需要花費相當一部分精力在國語歌上，而90年代的港樂天王歌手們如果不粵語國語歌兩手抓，就會“自斷一臂”，落後於人。

所以，比起將主要精力用在粵語歌上的譚詠麟，在國語歌市場同樣是天王頂星水準的張學友無疑要突出許多，因為他在國語歌上的造詣，一句“有風吹過的地方就有張學友的聲音”舍“友”其誰，港樂歌手能在國語歌傳唱度上壓張學友一頭的，也許只有同為四大天王的劉德華了吧。

綜合粵語國語歌曲的總體表現，在歌曲傳唱度上，張學友要優於譚詠麟。

在香港白金唱片銷量排行榜上，譚詠麟手握20張白金唱片排名第一，張學友手持16張白金唱片在擁有17張白金唱片的鄧麗君之後與林子祥並列第三名。

先說譚詠麟的唱片銷量，一般統計唱片銷量的機構是香港IFPI唱片協會，該機構於1967年成立，1977年開始有香港金唱片頒獎典禮（IFPI唱片銷量大獎的前身）。此獎在TVB的十大勁歌金曲頒獎禮成立後（1983年成立）受到嚴重衝擊，1986和1987兩年金唱片頒獎典禮直接停辦，直到1988年才重出江湖。

1983年，譚詠麟專輯《遲來的春天》賣出五白金，位居羅文、甄妮合輯《射鵰英雄傳》後排名第二（當然，當時香港金唱片頒獎典禮沒有設立全年銷量冠軍獎只有年度最暢銷唱片獎，1982、1983、1984三年資料沒有官方統計，此資料只是一個大概統計）。

1984年，是譚詠麟制霸港樂的一年，阿倫專輯《霧之戀》、《愛的根源》兩張專輯共計10首歌打入當年40首季選金曲榜，這在“三王一後”時代和“四大天王”時代都是唯一，兩張專輯具體銷量並不確切，據說都超過了八白金的銷量。

1985年，譚詠麟的《譚詠麟84演唱會》精選專輯和《愛情陷阱》兩張專輯都賣出了白金銷量，《愛情陷阱》更是全年的金唱片年度最暢銷唱片獎，其銷量在八白金之上。

因為86、87連續兩年金唱片頒獎典禮停辦，其資料直到1988年才對外公佈。

1988年，譚詠麟宣佈不再拿獎，這一年的唱片銷量榜上可謂“譚詠麟年”，他此前的專輯《暴風女神》（1985年）、《第一滴眼淚》（1986年）、《萬眾狂歡演唱會》（1986年）、《牆上的肖像》（1987年）、《再見吧，浪漫》（1987年）、《譚詠麟87與你不變演唱會》精選專輯（1987年）全部拿到白金唱片銷量。

1988年上半年譚詠麟的專輯《迷惑》銷量超過7白金，是金唱片1987年最暢銷唱片（1987。3—1988。2），下半年發行的《擁抱》專輯是IFPI年度銷量冠軍大碟，其銷量在八白金上下。

1988年以後，阿倫的專輯《愛念》、《浪漫經典》、《忘情都市》和《夢幻舞臺》都達到白金唱片銷量，其中《夢幻舞臺》立助他再摘IFPI年度銷量冠軍大碟，銷量突破七白金。

1990年10月，寶麗金公司宣佈譚詠麟唱片銷量突破1000萬張。

再來列舉張學友的白金唱片，在2000年以前，張學友的白金唱片有1985年的《Smile》（四白金）、《遙遠的她》（1986年）、1986年《相愛》、1991年《情不禁》、1992年《真情流露》（八白金）、1992年《愛火花》（八白金）、1993年《我與你》（六白金）、1993年《等你等到我心痛》、1994年《餓狼傳說》（五白金）、1994年《這個冬天不太冷》（四白金）、1995年《過敏世界》（三白金）、1996年《愛與交響曲》（三白金）、1997年《不老的傳說》（五白金）、1997年《雪狼湖》（雙白金）、1998年《釋放自己》、1999年《有個人》。

張學友是92、93、94、96、97、99年的IFPI年度唱片銷量大獎獲得者，在整個80、90年代無出其右。

論及粵語唱片銷量，可能二人不相上下，張學友恐怖的地方在於他的國語唱片銷量似乎比粵專賣得還好。

據統計，張學友是華語樂壇累計唱片銷量僅次於鄧麗君的第二人，也是寶麗金的“搖錢樹”。

考慮到兩個時代的競爭性不同，如果譚詠麟80年代發行國專，可能也不會差，畢竟人家唯一的一個影帝還是1981年臺灣金馬獎影帝，譚、張二人都是寶麗金兩個時代最賣座的歌手，二人同樣優秀。

再說二人在各自年代競爭中所處地位。

譚詠麟是在1983年開始奠定其“一哥”地位的，1984年直接成為當仁不讓的NO。1，85、86繼續其牢不可破的王者地位，87年受到張國榮最有力的衝擊，88年在得到1987年度最受歡迎男歌手獎後退出頒獎禮從而降低了自己的熱度。

譚張爭霸是港樂80年代的競爭主旋律，確切來說，譚張爭霸達到白熱化也就是在1986年和1987年兩年，1983年譚詠麟要追趕陳百強，此後1984、1985兩年阿倫都是“人擋殺人，佛擋殺佛”般存在。

86、87年雖然張國榮對譚詠麟構成了最直接威脅，但在勁歌金曲最受歡迎男歌手獎與金曲金獎的兩次直接對話中，還是拿到了分量更重的最受歡迎男歌手獎。

要知道張國榮是從華星唱片過檔到新藝寶唱片的，華星唱片與勁歌金曲的關係不說歌迷都知道，不存在勁歌金曲過分照顧譚詠麟的情況，拿大獎靠的是實力。

直到譚張爭霸衍變成兩個歌迷群體的競爭甚至全武行後，厭倦了這種生活的譚詠麟宣佈退出歌壇，安心追求自己喜歡的非功利音樂。

可以這麼說，港樂80年代雖然前有許冠傑、羅文、林子祥與陳百強，後有張國榮，但譚詠麟確實是那個時代當仁不讓的港樂“一哥”。

張學友1985年出道就與呂方並列“雙子星”，歌手生涯的前兩張唱片都賣出了白金銷量，雖然事業一度因為酗酒受到牽連，但最終還是挺了過來，按理說1990年當譚張爭霸時代結束後，他就應該牢牢握住“一哥”的接力棒的，可是他並沒有。

1990年，在港樂巨星真空期時，張學友的專輯銷量並不夠看，歌壇堅持了5年的劉德華脫穎而出，新人黎明也就此殺出，三人都無絕對勝出的實力，還是在影視圈更有人氣的劉德華拿到了他自己都說的“並不是實至名歸”的勁歌金曲最受歡迎男歌手獎，也讓劉德華就此在歌壇“開竅”。

而在金曲金獎競爭中，張學友也沒撈到什麼，獎項頒給了葉倩文的《焚心以火》。

1991年是港樂的“三劍客”時代，張學友拿到金曲金獎，劉德華再獲最受歡迎男歌手獎，資歷尚淺的黎明還需繼續磨礪。

1992年，郭富城以令人瞠目結舌的速度躋身“四大天王”行列，港樂的王者之爭變成群雄逐鹿，沒有一家獨舞或者“二人轉”。

在整個四大天王時期，張劉黎郭四位天王都沒有絕對勝出其他三人的實力。

也許有歌迷拿張學友的“歌神”稱號和神專《吻別》說事，但“歌神”肯定的是張學友的唱功，而非他的綜合實力，“偶像派”放在港樂80年代可能是個貶義詞，但自從小虎隊這樣的“造星運動”成功後，偶像派是公司和市場追求商業利益最大化的必然產物，音樂要想發展，離不開商業化運作的助推。

80、90年代的臺灣樂壇相對更加人文或者純粹一些吧，但是臺灣樂壇又有哪一位歌手或者哪一家公司能對抗“四大天王”呢！

所以四大天王並不是“一超多強”，而是四個人平起平坐或者至少是三個人平起平坐。

張學友的《吻別》確實厲害，但劉德華的《忘情水》、《天意》和《真永遠》三部曲同樣不差。

張學友有四個金曲金獎，可是黎明同樣有四座，而且整個90年代，張學友只有一個最受歡迎男歌手獎，同期劉德華有5個，黎明和郭富城各有兩個。

再說了，有歌迷把金曲金獎與最受歡迎歌手獎等同，但最受歡迎認可的是歌星，金曲金獎認可的是歌曲，一首歌曲，除了演唱歌手，它的作曲、填詞與編曲同樣缺一不可。

所以，90年代，張學友只是“東邪、西毒、南帝、北丐”中的一位，他不是“中神通”。

綜上，譚詠麟在其所處時代的競爭力是要優於張學友的。

最後來說影響力。

張學友是“歌神”，但“歌神”至少有兩位，而且“歌神”一詞是港樂集體送給許冠傑的。

譚詠麟曾自詡“校長”，也說自己不會老、年年二十五歲，自此“譚校長”和“譚二十五”成了阿倫的代名詞，江湖同輩和後輩都稱呼他為“校長”，港樂的“校長”僅此一位。

譚、張二人在港樂中都是殿堂級歌手，都有著巨大影響力，港樂給了張學友唯一一個純金“金針獎”，但也給了譚詠麟《愛情陷阱》“25年至尊金曲”的大獎。

兩人都熱心公益，但與生性低調的張學友相比，譚詠麟更加活躍也更有“大家長”風範，許多港樂重要的公益活動，阿倫都是發起人，也總能第一時間將一眾歌手召集起來。香港娛樂圈有此影響力者，除了阿倫，也就成龍、梅豔芳、曾志偉等寥寥數人。

而在寶麗金內部，雖然張學友給公司創造的收益更大，但寶麗金“一哥”的地位，從寶麗金的幾個週年演唱會都能看出，譚詠麟才是雷打不動的C位，不是張學友，也不是“元老”許冠傑。

譚、張二人都能得到寶麗金最好的資源，寶麗金花費的最貴國外歌曲的版權，一定是用在他們兩位身上。但無論寶麗金的老闆鄭東漢，還是關維麟、簡寧、向雪懷等大佬，他們對待譚詠麟和張學友的態度完全不一樣，舉個例子，譚詠麟就像皇帝的“帝師”，張學友就是“元帥”或者“招討大將軍”。

而在內娛的港樂喚醒季中，節目組邀請的重磅嘉賓就是譚詠麟，其中有請不動張學友的原因，但也有“分量”與“代表性”等原因。衝著72歲的譚詠麟還在為勢微的港樂四處奔走宣傳這股勁頭，他的心胸、氣度、責任心和歷史地位，都是港樂頭一檔的存在。

綜上，譚詠麟在港樂的影響力要高於張學友。

一段文字梳理下來，香港寶麗金最大的驕傲還得是“校長”譚詠麟啊。

對此您怎麼看呢，歡迎評論區留言，求贊求關注！