想得美。

除非你有趙又廷的帥氣和楊子姍的美麗。

《南極之戀》

人類史上第一部在南極極地地帶拍攝的影片。

以及第一部不想沉迷於姑父趙又廷盛世美顏的影片。

以前的姑父，

四海八荒第一美男

。

甚至誓死要把這種傳統繼承下去。

現在的姑父，大鬍子、長頭髮、流浪衣……

據說，

《三生三世十里桃花》

竟然和

《南極之戀》

是同一時間拍攝的！！

整容和毀容的差距性演技，真的就在一剎那。

煽情而刻意，商業又矯情，這部影片在四不像的過程中竟然悄無聲息地被作為本週院線電影的翹楚級代表登上了票房榜第二名。

第一名是霸佔許久的

《神秘巨星》

。

那它到底值不值得一張電影票錢呢？？

很多人都被它的劇情表面所欺騙，

走心不走腎的愛情片，一男一女的荒野求生記。該拍的都拍了，不該拍的也都被意淫過了。

《南極之戀》大概只適合沒地方去的情侶借個地方互訴衷腸了。

但至少我的觀後感是，這部影片背後的浪漫主義絕非我們所世俗化的那個意向，而是被紮根於導演的腦海當中，

他只是缺乏技巧，卻似所有的感情噴薄而出。

南極只是個幌子，真正偉大的部分全都細水長流在兩位主人公的相濡以沫當中。

所以我就想問一句，片方找的宣傳都是一群什麼人啊，逮著“史上第一部在南極實景拍攝”這一個梗全程不放。

導致很多影評人又藉著這個梗開始大肆調侃。不就是XXX嘛，唯一好的地方不就是XXX嘛，平庸至極，除了談戀愛不能幹點別的嗎……

那

《南極之戀》就想談個戀愛，怎麼了。

一部好電影，不在於它超越前人的技巧運用和另類的拍攝手法，而是在於它對人類精神層面的影響和加大思考。看完有共鳴，有思考，有感慨，這還不夠嗎？

今天，我就想為愛情片正個名，為什麼一部好片子就不能僅僅談個戀愛呢？

說到底，這還是一部充斥著知識分子傲氣和傲骨的影片。

詩一樣的環境，詩一樣的愛情，以及詩一樣的吃喝拉撒。

一個以升錢為畢生信念的機會主義

吳富春

，一個以500公里的高空為畢生信念的浪漫主義

荊如意

。一場空難，將兩個人的命運緊緊糾結在了南極這一片至純的地區。

留給它們的，只有

一間廢氣的補給小站、104盒罐頭、一袋米、半瓶酒、800升柴油，以及75天的生存時間

。

為了活下去，兩人相互依偎，靠著對彼此的鼓勵，不斷堅持下去……

最高貴的不是你死，我也死。而是為了你，我不願死。

相忘於江湖不如相濡以沫，兩條被水拋棄的魚，透過唾沫一點點滋潤著對方。

我更願意將這種日久生情定義為一種超越生死、超越信仰的新的感情繫列。

而南極最適合為這樣的感情提供基地環境

。一望無際全是白，最適合發誓，發婚誓，發毒誓。

而又是什麼的原因讓

我們的姑父可以接受這麼一個75天不洗澡的人設呢？？

難道只是因為它的監製是

關錦鵬

嗎？難道只是因為它的原創配樂是

久石讓

嗎？難道只是因為它的攝影是

黎耀輝

嗎？

難道大腦門能說，是趙又廷非得求著人家新人導演吳有音當男一號的嗎？？

是的，為了能來南極拍攝，為了能體驗

一把白毛風、雪崩、冰裂縫、融池、雪盲等艱苦性環境

，我們的姑父真的這麼做了。

28天的南極拍攝時間，十幾噸重的攝影器材，還要面臨各種天氣、冰面的突發狀況以及人員的安全狀況。

拍攝困難是一方面，重要的還是兩位主演的演戲狀態。

一個在零下四十度的南極求生，一個在零上四十度的北京攝影棚求死。

一個全程吹著白毛風，一個全程都得坐在床上，到底怎麼才能體現出演技？？

並且，所有的群演都是可遇不可求的企鵝和海豹，主演趙又廷還得不斷配合它們的行程演戲。

所以，我們看到了重歸咆哮路線的趙又廷

，在風暴的嘶吼下，他只能以身抗命，向死而生，向命運發出自己的不甘心。

所以，我們看到了全程以內心戲向外迸發的楊子姍，

在羞恥、恐懼和強大的信念感中度量，生出了最浪漫的人類代表。

其中有一場戲，是吳富春迎著十級以上的大風艱難地前行。他先是佝僂著身子低著頭直面迎戰，在被風輕而易舉地刮跑了揹包之後，只能以更低的姿態向前衝去。

他一次又一次地嘗試正面對抗，除了將自己的身子刮成四十五度的斜角之外，無一用處。

最後，他只能慢慢跪著前行，但暴風依舊有著強大的不可抗力，掙扎著、撕拉著，

吳富春拼盡全力地對著暴風發出了自己的一聲怒吼。

那一刻，

天、地、白雪以及暴風全都融化為大自然的一種調教。人類迴歸到原始狀態，所有的世俗、骯髒化為須有。

活下去才是最根本的。

那些曾被我們征服過、輕蔑過、退化後的情感，一一地迸發出來。我們這種進化後的人類還記得嗎？

導演把它拍的很笨，很沒有技巧，更沒有創新，空有一副浪漫主義和樸實用心。

就像他在電影裡

對吳富春的吐槽一樣

，皮草、雪茄、包機……他不需要華麗的外表來裝飾他的人生和電影，他只需要一顆浪漫的心就足矣了。

他更像是他鏡頭下的荊如意，

帶著對世界的蔑視和憐憫普度眾生。姐妹兒是玩高空物理的，每天研究的是五百公里以上的事情。

為了研究這一女性人物的情感狀態，作為直男的

導演吳有音

第一次一個人來到零下四五十度的北極。

那是個

只有30個人，四個科考站，和5000頭北極熊的小島

。也是一個小木屋，一張桌子。站在北緯79度的他，寫完了《南極之戀》的第一稿。

這當然不是最瘋狂的，他最瘋狂的是後來的他直接帶著40個人的劇組，以及十幾噸的攝像器材來到了南極，開始了為期28天的拍攝。

這也不是最瘋狂的，他最瘋狂的是，他和楊子姍對荊如意這個角色進行了最深度的延伸和解讀。就是

為了讓這種浪漫主義可以生根發芽，不至於突兀

。

包括這個人物的家庭背景、家裡是什麼佈置，在哪裡上小學、中學、她的乳名，包括父母的職業、學校的環境、他全部都要。

他從心裡先說服自己荊如意這個角色的可行性，然後再進行自己理想化的劇情延展。

所以說這才有了他之後的那一句話，

“我就想設定一個極端的環境，把人性一層層地剝開，然後展現給人們的是亮的、好的東西，不是那些黑的、骯髒的東西。”

1個億的投資，包括實景拍攝，包括2000多個特效鏡頭，還包括兩位演技派主演的參演，他還要再去請久石讓。

據說製片人因為這一個要求前前後後邀請了久石讓一年，甚至打破了久石讓之前就定的規矩，只有看到了粗剪版才決定要不要配樂。

這個製片人跟導演一樣的死腦筋，拿著從南極拍攝完成的素材就直奔了久石讓那裡。

你說他們天真也好，浪漫也罷，大腦門只想感慨的是，幸好還有這樣一群真實而可愛的人存在我們當中。

75天不洗澡又能怎麼樣，75天就可以淨化一顆心臟，我覺得我真的賺了。