近日，隨著《我們的歌4》《來看我們的演唱會》《時光音樂會2》等音樂綜藝的熱播，可以看出從年頭到年尾，音綜主打的元素就是“懷舊”“老歌新唱”，懷舊牌既是音樂綜藝的“招牌”，也是一種桎梏。

今年的音樂綜藝中，《乘風破浪3》讓王心凌再次翻紅；《我們的歌4》邀請周傳雄、陳慧嫻等老歌手，翻唱經典歌曲，喚醒大家記憶中的旋律；《閃光的樂隊》中，張震嶽、樑龍、周曉鷗、張楚等音樂人唱起經典曲目，觀眾迅速穿越時空定格記憶；主打情懷牌的《乘風破浪》《披荊斬棘》《聲生不息·港樂季》等節目喚起了觀眾回憶殺，讓老歌手、經典曲目翻紅。

從《超級女聲》到《中國好聲音》《我是歌手》《樂隊的夏天》，再到《乘風破浪》《聲生不息·港樂季》，觀眾能發現，音綜不僅是剛需，而且出綜藝大爆款的機率很高。但是以今年音綜回潮的體量來看，出大爆款越來越難，而且音綜面臨的困境也不少。

爆款音綜可以造新星，讓草根逆襲、老歌手翻紅，但從最近的節目來看，嘉賓資源的大面積重疊、原創音樂的稀缺、難見專業化和創作型新鮮面孔、內容同質化等問題，都在考驗著音綜。今年，老一代歌星的譚詠麟、李克勤、張信哲等，中生代實力派的潘瑋柏、蕭敬騰、張傑、胡彥斌、張韶涵、李榮浩等，更年輕的張碧晨、毛不易、汪蘇瀧等，這些音樂人穿梭在不同音樂節目中擔任嘉賓，優質嘉賓資源被透支，考驗著觀眾的審美疲勞。

今年上半年，在《天賜的聲音3》上，歌手蘇見信提出一個讓大家思考的問題，那就是音綜都在做歌曲翻唱，編曲和唱功進步了，卻不見原創作品出現，節目的意義在哪裡。音綜市場音樂原創力不足，導致各類節目都在主打懷舊牌，變著花樣以不同形式老歌新唱。

音綜集體懷舊，翻唱過剩、原創力不足，也讓很多節目出不了圈。《黑怕女孩》《說唱新世代》《我的音樂你聽嗎》《誰是寶藏歌手》等節目，雖帶來一些“00後”新人、新潮模式玩法，但這些節目要麼是窄眾的垂直類節目，要麼節目模式本身不吸睛，幾輪節目做下來，也很難讓年輕歌手出圈。

音綜大爆款難尋的背後，除了這類節目自身面臨的困境，還有音樂綜藝觀眾被短影片分流、市場環境變化、火爆歌曲的高額版權費用等大環境的影響。這種情況下，當下的音綜也無心在挖掘新人、挖掘獨特音樂資源方面下功夫，而是在觀眾的情緒滿足上做足功夫。而音樂觀眾分眾時代的到來，也讓音綜很難誕生全民性爆款節目。

音綜的疲態符合綜藝市場的發展規律，任何綜藝型別都有瓶頸期，但當下音樂綜藝可以透過模式創新，在競爭激烈的綜藝市場中存活下來。

（來源：齊魯晚報 作者：師文靜）