大面積陰影用什麼筆畫

「來源： ｜石門畫社 ID：smhuashe」

▲拍出1.73億的國畫區域性2

一幅國畫能拍賣出上億元，按照我們以往的認知，它一定是畫家造詣很高的作品。但是，這次要讓大家失望了。

首先這幅國畫雖然稱之國畫，但全幅幾乎不見筆墨，僅有水草、樹木及雲頂的古寺以稍加勾勒，根本不是用毛筆畫出來的，而是從頭到尾用顏料潑灑出來的。

▲拍出1.73億的國畫區域性3

其次，畫作也不是大幅鉅作，縱高127.7釐米，橫寬63釐米，相當於7個平方尺，很平常的尺寸。

然而，這幅畫卻在佳士得香港2021年春拍中，以1.8億港元落槌，加上佣金成交額高達2.09億港元，折算成人民幣共1.73億。

這相當於每平尺2471萬多。

▲拍出1.73億的國畫區域性1

這是天價中的天價了！

這多少讓人有些無法理解。

而對這幅畫有過研究的專家們說：

沒錯，是用顏料潑出來的！並且效果比用毛筆畫的好，用毛筆畫根本畫不出來。

如果再較真下去，很多網友會說，不是用毛筆畫出來的，還能叫國畫嗎？

按照這個邏輯，沒毛病。這根本不應該算國畫。

而且，

畫這幅畫的畫家本來就是一位國畫大師張大千，曾經被徐悲鴻稱為五百年才出一個的天才。

▲國畫大師張大千

如果是普通人，我們可以不當回事，可以把它當作一件塗鴉之作。可是他是一位國畫大師，畫國畫不用毛筆，用顏料潑灑，這更難以讓人接受。

不過，藝術這玩意，本身就沒個定型，就像孫悟空七十二變，每時每刻都在發生變化。

就像西方的油畫，到後來畫家都把畫筆扔到了馬桶裡，他們找到了另一種創作技法：

▲畫家當眾表演刀割創作法

▲ 繪畫作品《空間概念，等待》1964年

有的用刀直接把畫布割開，割出不同口子；

或者用錐子戳畫布，戳出一個個洞，形成各種形狀；

▲畫家在畫布的戳洞創作法

▲繪畫作品

有的用顏料直接潑向畫布，再用畫筆滴淋出一些線條，毫無規律可循，完全是隨機的，形成的圖形也是一些紊亂的線條。

這些就是他們的繪畫作品，我們無法理解這種根本不是繪畫的作品，不僅被當成藝術，而且在世界藝術市場無一例外地拍出了天價。

▲畫家波洛克在創作滴畫

這是不是讓我們大開眼見。

這是讓我們再次對藝術心生敬畏，還是避而遠之？

對於世間萬物，只要掌握一點任何事情都可以說得通。那就是既然它能夠存在，那必然就有它的道理。

其實，張大千的這幅立軸，還是值得一看的，至少有三大亮點。

▲張大千國畫《碧峰古寺》

一是取名《碧峰古寺》，奪人耳目。

國畫中的山峰，不是雲霧繚繞的雲峰霧峰，就是高原上白雪皚皚的雪峰冰川，或是陝北高原溝壑縱橫，梁峁交錯的黃土，很少用“碧峰”一詞，只有北宋王希孟創作的絹本設色畫《千里江山圖》，是碧峰聳立連綿不絕，氣勢非凡。再加上“古寺”，意境就上來了。

二是工筆技法的無奈轉變。

這幅畫創作於1967年。當時，張大千受白內障病情之苦，右眼視力每況愈下，而前半生在傳統山水上的工筆技法難以為繼。

在這樣力難從心的情況下，張大千另尋新路。開始嘗試在畫面中大面積用色，經過近十年的反覆試驗，掌控了潑墨潑彩的技法。

三是作品本身妙不可言。

無疑是張大千潑彩中的佳作。

這幅畫張大千是在金箋上溼墨打底，然後潑灑石青石綠顏料，傾瀉而下，成為鬱鬱蔥蔥的植被，如雨後朦朧的雲靄，又似蔚藍的海洋，並讓畫面產生一種流動的效果。

部分底層的水墨穿透青綠顏料，若隱若現，形成山體的輪廓。

前景中的水墨髮散出來，在金箋的映襯下，正如陽光穿雲而出，金光絢爛，奇幻無比。

這也是專家所說的，效果要比畫出來的要好，因為用毛筆畫根本畫不出來。