影調分離怎麼拍

大家好，今天要與大家分享一下攝影中最重要的知識點：

人像攝影的影調

。

先來做一下名詞解釋，什麼叫做影調？

影調：透過不同的光線，從而產生不同效果的畫面感。

下面動圖就可以說明，在不同角度的光源照射下，表現出人物不一樣的性格特點。

如果說線條是攝影作品中的骨架，那影調就是作品的血與肉。

這樣聽起來很模糊，我在這裡做一個假設，大家先在腦海中試想一下：

如果現在只有一盞燈，從側面照射在被攝人物身上，面部一定是一邊亮，另一邊暗，明暗反差很大。那麼這樣型別的照片，可以叫做低調。

如果增加一盞燈到暗部，將背光面進行補光，人物面部兩側都會亮，那麼這樣型別的照片，可以叫做中間調。

那麼再繼續增加一盞燈，把背景也打亮，這樣畫面整體亮的地方就多了，暗的地方少，這種型別的照片，就可以叫做高調。

由此得出，在不同強弱的光線照射下，被攝主體產生不同的明暗反差，就是影調。在通常情況下，把影調分為三類，就是我們上面假設中的這三種：低調、中間調、高調。

低調照片的拍攝方法：

1、背景顏色和服裝道具應選擇黑色或深色為主。

2、一般情況下使用側光或側逆光進行布光，光比控制在1：3。5以上，暗的元素佔80%以上，亮的元素佔20%以下。

3、拍攝時可以針對亮部進行測光，或增加0。5檔曝光，以保證亮部曝光準確。

4、用輪廓光打亮頭髮，讓主體與背景分離。

低調作品的構圖要求，景別一般是以特寫和半身為主。我們看一張照片：

畫面中的亮部大概佔20%左右，而暗部則佔80%左右。千萬不要忽略了這種明暗配比，攝影中的靈魂就在於此。試想一下，如果上面照片中的人物，穿著一身白衣服，黑白對比幾乎相等的情況下，是否還能凸顯出這種男性線條硬朗的感覺？

再看一張照片：

畫面中攝影師採用了頂光，把人物的帽子、面部以及手中的樂器全部體現出來，同樣也可以表達人物的輪廓以及特點。而且，畫面中的帽子與背景顏色反差最大，所以會第一時間抓住觀賞者的視線，並且引導視線從最亮的帽子一路向下，繼續看到人物的面部、襯衫以及薩克斯。所以，合理的使用明暗對比，是攝影中非常重要的一個技術環節。

高調照片的拍攝方法：

1、使用白色或淺色的背景和服裝道具，儘量讓畫面中淺色佔比大一些，比如亮的元素佔80%以上，暗的元素佔20%以下。與前面的低調照片在明暗配比上個很相似。

2、一般使用正面順光拍攝，光比不大於1：1。5，採用淺灰色輪廓線將被攝主體與背景分離。

3、拍攝時應該準確曝光，後期製作時可以適當提高照片的亮度。

4、高調作品一般以半身特寫居多，背景亮度大於主體良多1。5倍左右（0。5-1。5檔之間），背景可以過曝，人物應曝光準確。

我們來看一張素材：

一張很漂亮的黑白照片，攝影師就是使用了淺灰色的輪廓線，將人物與背景分離。人物曝光準確，沒有過曝現象，暗部頭髮細節也表現的非常好，沒有出現死黑的現象。但是背景卻是比較白的，明顯比人物曝光更多，這樣就可以體現背景與人物的明暗反差，背景亮，人物暗，就會凸顯出人物的輪廓感，如果人物的輪廓線看不清楚或者是融入到背景顏色中，那就是一張失敗的高調作品了。

這一張同樣也屬於高調照片，大家可以看到，照片中相對比較暗的區域是人物的頭髮和面板，更多的是白色亮調，顯得簡潔乾淨，又能突出主體。

說完了低調照片和高調照片，那麼介乎於這兩者之間的影調，就是中間調。在中間調照片上，明暗佔比就不會區分的那麼精細了，基本上明暗各佔一半，或者四六開，都沒問題。常規情況下，畫面不會很黑，也不會很亮，這就是屬於中間調的範疇了。我們生活中拍攝的大部分照片，都是中間調。

比如很多常見的時裝照片，大多數就是採用中間調來表現，會有點低調的成分存在，但是畫面中主要要先的是服裝，所以亮部佔比同樣也不少，那麼明暗佔比差不多的情況下，還是歸屬於中間調的影調。

還有很多網購平臺，比如某寶上的服裝展示照片，絕大多數也都是中間調來拍攝服裝模特。

影樓以及人像攝影工作室，在大多數情況下，也使用中間調來拍攝人像。

所以才說中間調是最常見的攝影方式。學習了三種人像攝影中的影調，光知道理論還不夠，需要在日常拍攝中去實踐，理論於實踐相結合，總結出自己的拍攝方法，這才是學習的重點。

本節內容就到這裡，我是

好色之圖1

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