富士風格照片是怎麼弄出來的

日系這個詞相信同學們即便是不能夠準確描述到底是一種什麼風格，但是頭腦中也一定會有一個大概的樣子。日系攝影可以說是眾多攝影風格中最為流行的一種。

日系照片的流行，一方面是它來自於日本，屬於東方文化和東方視覺的範疇，我們看起來比較容易接受，而且獨特的靚麗的色彩色調，視覺上比較小清新，有著一種輕鬆治癒的感受。

另一方面，日系的攝影一般感覺沒有太嚴肅的主題，攝影拍攝與後期製作看起來相對簡單，而且效果良好，比起復雜的色彩關係，高對比度的歐美調子的照片，感覺更適合我們的胃口。無論是拍攝人像還是靜物，日系照片總能給我們很大靈感和視覺愉悅。

既然我們這麼喜歡日系攝影，那我們就需要從日系的視覺特點上了解它的存在特點，在拍攝的時候符合這些風格特徵，我們也可以拍攝出“日系寫真”。

今天我們就來分析日系攝影的8個拍攝技術節點。同學們也可以作為拍攝日系攝影的技術理念指導拍攝。

1。大海啊，大海！

我們只要是稍微留意就不難發現，日系照片最大的主題承接處就是大海。或許是因為日本是島國，四周被大海包圍，海洋的寬廣無垠給予了日系寫真的廣闊視野。在日系照片中，拍攝海洋的內容不勝列舉。

那麼是不是說沒有海，我們就拍攝不出日系的效果了呢，並不是的！思路開啟一點，海洋是海水，那我們只要是找到足夠大的水面，不也是一樣可以拍攝的麼，江河湖海，寬闊的水面同樣能夠拍攝出寬廣的效果。

2。青綠色調

色彩是攝影語言的重要語法內容。日系攝影的語法就是以青綠色為主基調的一種色彩語言。

我們看見的日系照片，普遍會存在著一種偏色的傾向，就是偏向綠色或者青色。其實這種偏色來自於一種膠片色彩。我們知道，數碼攝影之前是膠片色彩的世界，膠片的原理是一種光化學手段成像，尤其是彩色膠片，由於在沖洗放大的過程中有很多工序，化學變化的過程收到溫度，藥水，膠片本身特性等等因素會形成不用的微妙的色彩傾向。

這種色偏在膠片時代有時候是一種無奈，有時候是一種材料帶來的審美。到了數碼時代，這種色偏反而成為一種攝影風格的時尚元素。

相較於其它攝影風格，日系照片的色彩傾向於一種綠色和青色，看起來整體上色溫比較高，看起來淡淡的青藍色青綠色，也會給觀眾一種清新的自然感覺。久而久之，青綠色的偏色效果成為日系攝影的代表性偏色。

我們在拍攝日系風格照片的時候，無論是人像攝影還是風景靜物，我們都可以在色彩上偏向青綠這個方向，或者直接在LR這樣的軟體中使用膠片預設，模擬富士160負片的一個預設就是非常好的選擇，可以直接出效果。

3。逆光拍攝

日系照片中，在攝影用光的環節，最具有代表性的光線就是逆光。

我們知道，逆光拍攝可以出現剪影效果，但是日系寫真的逆光拍攝通常不是為了尋找剪影。而是在逆光的同時儘量保證被攝物體的正常曝光。

比如拍攝人像，在逆光的狀態下，光線在鏡頭內形成散射，這是光學鏡頭的不可彌補的現象，另外就是在曝光上儘量拉高，使得人物面部的曝光正常。由於逆光造成了光線的瑕疵，但是正是這種瑕疵，使照片產生某種情緒氣氛，有時形成的光暈，反而成為畫面構圖的小元素。

在拉高曝光的同時，整個照片也會出現一種過曝現象，這正是我們下一點要說明的

4。曝光過度

在攝影曝光上，日系攝影有時候是遵循一種適當過度原則的，當然，並不是所有的日系照片都這樣。我們只是在大機率上描述一種現象。

比如在逆光狀態，人物面部曝光正常，這意味著高光部分一定是過曝的。那麼在順光的照片中，其實也存在著某種過曝。

這種現象其實是想獲取一種視覺效果，就是高調的畫面。高調的畫面就意味著大量的畫面內容是在高明度的區域的。比如這種光線拍攝人物，人物的形態就會比較平緩，沒有濃重的陰影，沒有強烈的對比和過度，這種和緩的光線狀態是我們東方人比較喜歡的。

一種平緩的，鮮明的畫面亮度和色彩，有著某種簡約的力量。這也是喜歡日系照片的人們的一種視覺心理。

5。正方形構圖與留白

正方形的構圖是日系攝影，日系照片最為常見的一種畫面尺寸，這種尺寸在我們日常的畫幅上並不屬於常見的型別。

正方形構圖尤為適合拍攝人物肖像和人物照片，至於為什麼會有這種感覺，大家可以自己拍攝嘗試，感覺一下，或許有一點玄學的意味，我在這裡就不講出來。

而在正方形構圖的形勢之下，給照片畫面空間留白也是日系的重點手段。所謂留白就是美術和設計領域經常被提及的一個概念，換句話說，就是我們經常所說的“少即是多”。

留白之後留有空間，一方面空間會給觀眾觀看聯想的視覺空間，另一方面，留白就意味著減少和控制出現在畫面中的內容。這樣就是在拍攝的時候倒逼自己儘量將畫面中的內容進行刪減，保證出現在畫面中的就是這幅照片的最為重要的意義所在。

我們在平實拍攝的時候，不管是不是在拍攝日系寫真，少即是多，這個原理一直都是適用的，因為畫面構圖的最基本方法就是做減法，讓畫面中以最少的內容描述最豐富的意義。

6。生活化拍攝與進行時

喜歡並且經常看日系攝影的同學會發現，其實日系寫真愛拍攝的時候，最打動我們情緒的部分，是那種巧妙的拍攝時機帶來的感動。或許是欣喜的，或許是悲傷的，都是在一種進行和流淌中的。

這種拍攝狀態類似於觀看一部紀錄片，觀眾感到一種真實，真實感能夠帶來觀眾的情感連線，或許這就是我們喜歡日系攝影的另一個重要方面，就是我們容易被打動。

在拍攝日系攝影的時候，我們最好不要嘗試去控制拍攝物件，而是需要像獵人一樣在一旁隨時留意拍攝轉瞬即逝的精彩瞬間。或許是還需要盡情參與到跟拍攝的物件的直接聯絡中。

這就意味著，想要拍攝好能夠打動人的日系照片，我們的拍攝一定是進行時態的，我們的畫面也可以是並沒有準備好的狀態，不用在喊茄子的狀態，不同再擺出剪刀手的形式。因為相機的快門速度有幾千分之一秒的速度，我們有能力在任何一個時間記錄每一個細節，這就是進行時的意義。

7。珍貴的民族元素

我們之所以一眼就可以看出這是一張日本拍攝的或者是日系攝影，背後的原因有著日本獨特的民族文化的氣質。

這種文化有時候表現在服飾，飲食和生活習慣環境的方方面面。

日本屬於單一民族國家，大和族佔絕對多數，千百年來形成來極具特色的文化形態，這往往就是最為迷人的地方。在攝影中，我們經常追逐文化上的不同元素帶來的視覺經驗，我們國家的不同民族間，就有著這種攝影考察，我們觀看的跟多攝影展覽，就有著大量的拍攝少數民族生活的作品。

所以，在這方面，我們想要拍攝日系照片，基本上是處於劣勢的，因為那不是我們的生活，即便是很多影樓攝影店會推出日系的主題，穿上和服，在榻榻米上動作，我們還是會一眼就看出來，這是一種化妝遊戲。

從這一點看，其實我們在拍攝中也可以拍攝出我們自己文化內涵的攝影風格，畢竟每個文化都有不同的氣質。

8。街道環境

最後一個就是生活中的環境和以街道為主的環境差異。

日系攝影很大部分是街拍寫真，日本的街道狹窄，建築密集，且建築多為低矮的民居建築，這就給街拍寫真創造來豐富的視覺養料。再加上日本的街道衛生，整潔，在密集中又存在很多變化與可能性，非常適合攝影創作。

相反的我們的城市發展越來越摩登，高樓大廈，遮天蔽日，馬路越來越寬，車輛越來越多。大家回憶一下，你走過的馬路兩邊，是不是停著的永遠是滿滿的車輛。這樣的環境對於攝影創作來說，可以說很容易就拍攝出千篇一律，鋼筋水泥，鋼鐵洪流中固然一樣能夠拍攝好作品，但是同學們需要記住，日系寫真，或者是街拍攝影任何環境中，攝影展現的最美的主題應該是人以及人的生活狀態。

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