繪畫的節奏如何產生

什麼是油畫畫面節奏？

畫面中的節奏：

是指以一種創造潛在節拍的方式安排形狀。

類似於音樂的節奏，但是我們用顏色、形狀來代替音符和聲音。

克勞德·莫奈

（Claude Monet）用自然節奏的精彩演示。

樹木之間的間隔幾乎是均勻，但有一些變化，使其看起來很自然。為幅畫提供強烈的節奏。

樹梢上的葉子合在一起形成一個蛇形的s形。這把樹幹連線在一起，加強節奏。

在背景中，打破繪畫的節奏感。

伊凡·伊凡諾維奇·希施金（

Ivan Shishkin）

高大的樹木為這幅畫增添生氣。離得最近的樹的節拍更強，而隨著樹向大眾退去，節拍就會減弱。

請注意這幅畫的底部，沒有任何節奏感。這個區域與上面區域強烈的節奏形成對比。

文森特·梵高

（Vincent van Gogh）樹木提供一種非常重複的節奏，與花和草的筆觸，形成鮮明對比。

喬治·英尼斯

（George Inness）模糊的柵欄柱子退到了遠處，創造出節奏。然後這些柵欄與樹木和房屋連線起來。

右邊的那棵高大的樹也很顯眼，因為它不符合整幅畫的標準節奏。它就像一個響亮的音符，用來吸引注意力。

約翰·辛格·薩金特

（John·Singer·Sargent）水的輪廓創造一種強烈的節奏。節奏更強，離海岸更近。這個節奏被漁婦打破了。

這就是繪畫的全部意義：用圖案、形狀創造一種節奏，用有力的語句打破這種節奏。

畫面的節奏，有時候少即是多。你可透過在繪畫中建立一種節奏感，然後突然打破。

你的繪畫節奏可以有很多層次，而不僅僅是一個標準的節拍。就像一首複雜的歌曲，有很多不同層次的節奏。

當你創作一幅畫時，想想你是否能捕捉到主題的節奏。

可稍微改變某些物件的位置，使其看起來更有規則，或者將一些物體向後推，或者更改透檢視。