寫生如何取景觀察

相信每位喜歡畫畫的同學或者美術生都很喜歡出去風景寫生，背上畫板遊山玩水，走到哪就畫到哪，這簡直就是夢境般的生活。不過，戶外風景寫生也會遇到很多的問題，首先我們要了解風景寫生是怎樣的。一般我們在室內畫畫都是以臨摹和練習為主，但戶外寫生就完全不一樣了，無論是寫生的物件還是條件都更加的複雜。我們要直面大自然的景象，這需要我們思考各個方面的影響，還要有自己的想象力，今天北京畫室——思想者畫室（現在無排名）就跟大家聊聊風景寫生的一些問題。

首先我們要面對的問題就是，風景寫生時該如何選景構圖，我們都知道室外風景往往是複雜多變的，每個時間段中的天氣不同、陽光光線的多變、色彩的複雜程度都是我們剛開始寫生的同學們要面對的問題。於是寫生如何選景構圖，要怎樣處理好環境的遠近變化和空間角度，就成了我們的基礎課題。

剛接觸風景寫生的同學們可以先選擇一些較為簡單，不太受陽光影響的近景作為練習。景色挑選簡單的更利於大家集中精神觀察光線的變化和色彩的變化，因為陽光的強烈程度是隨時在改變的，每次的改變對我們景物的色彩也是影響很大的。而選擇近景的風景，能夠讓我們先緩緩過度學習，初步的去了解物體的空間關係和表現手法，因為大自然景色中的色彩變化和空間刻畫是相對複雜的，所以不宜選擇有難度的景觀，一步一步慢慢來。

在確定好了自己的取景之後就可以開始構圖了，但是我們要知道的是，不要選擇的畫面所有的景物都畫進你的畫面中，很多的物體與主題是無關的，也有的會干擾我們的畫面，造成不必要的累贅。所以我們通常可以利用移動、刪除或者增添的方式去改變我們選擇的景象。這樣的處理方式會讓我們的構圖更加完美生動，乾淨利落。風景寫生的過程中應該加入我們自己的想法，而不是照搬照抄，如果你只是將所見的畫面完整的畫下來，這是不可取的。

風景畫也分為創作和習作。畫的好的風景畫創作，是可以透過自己對大自然的描寫來抒發個人的思想感情的。我們應該以客觀自然為依據，再加上自己對於風景的感受和想法，將本來是自然形態的美變成具有藝術形態的美。這樣的創作內容是作者內心感情和願望的寄託和呈現，它具有獨特的思想和內在，簡單的模仿是創作不來的。而風景的習作，是根據老師的教學方法和目的，引導學生們循序漸進地學習寫生的作業，一般都是根據物件來選取構圖，表現自然界的形態和色彩，從而掌握風景畫的方法和表現技巧。

戶外風景寫生對於我們而言更多的是提升自己的眼界和描繪能力，美術需要去感受自然的美，當我們直面大自然的時候的感覺是不一樣的，雖然現在很多的老師會採用照片教學，但這和風景寫生是完全不能比擬的，像著名的印象派畫家就是風景寫生的時候抓住那轉瞬即逝的光影變化來作畫的。今天的美術內容就是這些了，如果你還想了解其他的美術內容請關注北京畫室——思想者畫室（現在無排名）。