色彩塑造是什麼意思

人體是世界上一切美的總體彙集，在生命的演進中，自然把人塑造得非常完美。在世界美術史上，人體藝術佔有相當的比例和地位。人體最大的美就在於他是“心靈的鏡子“：蒙克的畫中那騷動中的青春期少女，她們在吶喊和嚎叫；馬奈的《奧林匹亞》則以高挑兒的姿勢向全世界投以不屑和自信的眼光；莫迪格里阿尼那些沉靜、典雅的女子則以其富有彈性和張力的線條和肌膚炫耀著生命的力量；還有波提切利的《春》；戈雅的《裸體的瑪哈》；安格爾的《泉》等畫． ．，所有這些大師的傑作，都竭力向我們證明了，人體是美術創作中必不可分的題材。從古到今，從古希臘神廟中的雕塑、米羅的維納斯，到中國敦煌的“飛天”造型，人類都是從自身中獲得靈感，從自身中發現了美，也認識了美。所以從西方的美術學院到東方的藝術院校，人體藝術是藝術工作者們必須學習的課程。人體油畫創作的藝術處理包含構圖和光影、結構和邊線等。

關於構圖和光影的運用光影效果是我們畫人體作品時不可缺少的，不同的光線，可以使畫面產生不同的效果。國外大師的人體作品，都是巧妙、合理地運用了光源，使他們的作品更加完美。頂光：首先要談的是室內頂光，頂光與直射E光完全不同，它不會產生強烈的陰影。它使顏色在變亮和變暗時都顯得更暖和更柔和。我們往往有這樣的感覺：光線照在人體上時，受光部份的顏色會變得更冷些，暗面變得較暖。人造光：人造光同直射日光一樣，也是暖的，我們一般採用射燈（燈泡在200一500瓦） ，並可以選擇任何一個角度，使它照射在人體上，使人體變得富有戲劇色彩，這種光源很容易使人體變得色彩強烈，容易掌握，也可能使畫面更具感染力，人體的受光面是暖色的。側光：我們所指的側光是從窗戶照進來的光線。這種光線一般來說是冷光，而且光線是經常變化的，這種光能使人體的色彩變得豐富多彩，也是我們在作畫時經常運用的光線。

另外，在繪畫中，構圖的原則首先是吸引觀者的注意，其次是讓觀者注意畫中的重要區域，最後是使它儘可能對觀灸具有長時間的吸引力。構圖是作品整體的有機組成部分，在畫同一人體的所採用的構圖不同，所表現出的內涵也是不同的。所以在人體畫中每項都應該從屬於物件的氣質。我們應該提倡的是簡樸、和諧和巧妙。

關於人體的結構和邊線的處理任何彩色繪畫都具有四個要素：結構、形體、色彩、構圖，它們彼此密切關聯，任何一項有誤都會影響其它。要把形體塑造得精確，除了應該懂得明暗、色彩和冷暖以及邊線以外，掌握人體解剖的基礎，也很重要。有了紮實的解剖知識，才能畫出逼真的，令人信服的人體，否則，畫出來的可能只是表面的模仿而已。遇到模特兒移動時，哪怕是極輕微的移動也會引起明暗和邊線的關係甚至人體各方面因素的變動。男人體和女人體的結構和肌肉型別是不同的，女人體較柔和、脂肪較多、面板細、光滑呈圓形，骨骼較小。而男人體肌肉發達、有力，呈方形，骨骼粗大。這裡我們要指出的是，不論哪種風格、流派的繪畫作品，對人體結構都需要正確的解剖基礎。

關於邊線的處理，在油畫人體中十分重要。邊線出現於不同形狀，不同明暗或不同色彩的結合部。每個形體，無論大小，都有最低限度的邊線，對邊線的處理不能任意為之。一條邊線的軟硬程度決定於兩個區域之間變動的緩和和急驟程度。當一塊明暗或色彩極微妙地逐漸向另一塊明暗和色彩轉變，中間分不清明顯的界線時，就出現最軟的（虛擬的）邊線，當形體、色彩，明暗出現更大的轉變，而又沒有其他調子加進來緩和這種突變時，就出現最硬的邊線。同時，在畫人體時邊線可以表現女人體的柔美，也可以強調男人體的剛毅。

關於用色彩塑造形體的藝術處理如果一個畫家不太關心色彩，只關心形象，那他的作品一定不是完美的。嚴格來說，在寫生時，只要懂得哪些顔色調在一起能表現你所觀察到的物件和各種色彩就行了。如果你畫的色彩及其相互關係準確，畫出的畫就一定是和諧的。因為“光源“ 本身就有助於創造出物件自然的色彩和諧。我認為色彩的暖和冷並不是固有的絕對的。色性隨著光線和環境色的變化而變化。我們將白到黑排列為九種色調，這是從白到白和黑的中間調子，再到黑，是一個由白慢慢變黑的九種色調，這是色度。我們明白了色度的變化後，就可以自由地運用色彩來表現體積，運用色彩冷暖上的變化來達到完美的效果。

變化色彩冷暖（色性）的辦法就是原來調子中加入同一色度的較冷或較暖的顏色。所謂用色彩塑造形體，就是透過運用明暗調子或色度，變換色彩或冷暖以及線的變化，創造出立體的效果。用改變色彩冷暖（而不是用改變明暗）來表現形體的變化，這方面的意義，在十九世紀後期的印象派畫家，如雷諾阿的很多人體作品中，以及其它一些畫家的人體畫中可以得到了解。有許多印象派畫家用的色彩很豐富，但在某些情況下，明暗卻很少使用。另一方面，像約翰·辛格·薩金特的作品很少超過五個色度，他用五個度概括了整個明暗層次，因此他的作品在印成黑白時，看起來同印成彩色一樣強烈。

總之，我們可以看到人體油畫創作藝術處理對寫生及創作人體藝術作品的重要性。從古典主義到現在眾多風格流派的藝術形式中，這種油畫的基礎程式都是不可缺少的。從馬蒂斯、畢加索、達利、康定斯基到現在的佛洛伊德和巴爾蒂斯等外國的現代藝術大師，在他們的作品中，無處不顯現出這些繪畫的藝術處理在他們作品中的運用。我們正確地學習和掌握這些技法，對我們無論創作何種風格流派的藝術作品都有著重要的幫助。作者：袁敏