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《八月未央》裡未央沒死?聽聽剪輯師朱琳怎麼說丨對話

由 娛你無瓜 發表于 攝影2021-05-13
簡介為了最大限度遵從原著,同時將鏡頭帶動情緒的表達,朱琳和導演李凱開過幾十次會議,不斷把握電影呈現節奏,她說一個剪輯師最重要的就是要和導演交流,讓導演理解自己的想法:“很多導演在這個過程中能給剪輯很多啟發,就如同以往和婁燁合作,和文牧野合作,大

怎麼剪輯照片

《八月未央》裡未央沒死?聽聽剪輯師朱琳怎麼說丨對話

《八月未央》海報

正在熱映的、根據安妮寶貝同名小說改編的電影《八月未央》在上映後引起了不少爭議,至截稿前該片票房已達6000萬元,但口碑呈兩極化,喜歡的觀眾很喜歡,也有不少觀眾稱故事舊,對開放式結局也充滿疑惑。這個問題被剪輯師朱琳理解為“偏個人感受”:“影片的情節也許是傳統的,甚至是保守的,這容易被大家視為不新鮮。但《八月未央》嘗試的是尊重原著情節,換一種方式呈現人物情緒。”她說:“有心的觀眾可以發現,影片一直在引導觀眾感受鏡頭裡的細節,不管是街道里的煙火氣,還是人物身邊的各色靜物等氛圍性鏡頭,想要做的就是帶觀眾感受人物的感受和處境,讓故事流淌在情緒裡。”

《八月未央》裡未央沒死?聽聽剪輯師朱琳怎麼說丨對話

正在做剪輯的朱琳。

記得我剛開始做剪輯助理的時候,那會兒剪膠片,不是純粹在電腦前,還要去剪真的樣片(樣片是膠片洗印出來的小樣),按照電腦剪輯的畫面,然後拿類似剪刀的工具真的去剪樣片,每一個鏡頭去找出來,按照片編碼連結,一個號碼都不能錯,就是在那時候練出來的細緻和嚴謹,剪輯的難點在於每一部電影都是新的挑戰。”朱琳帶著懷念的語氣,敘述自己初出茅廬時的經歷,現在的她,已經是華語影壇響噹噹的剪輯師。從婁燁執導的《推拿》,到文牧野的爆款之作《我不是藥神》,抑或是近期在院線大熱的電影《送你一朵小紅花》、《我的姐姐》、《八月未央》,每一部作品裡都有這位神奇“剪刀手”的匠心和努力,透過鏡頭組接把導演創作意圖和藝術構思完美呈現在觀眾面前。這次,她特別和我們聊了聊,電影剪輯的幕後故事。

剪《八月未央》四個月

注重情緒不是強情節

在朱琳的眼中,《八月未央》是一個特別的存在,電影在找她參與剪輯之時已完成了一個版本,她加入時已算是後期,片方希望她能對影片做一些提升。看完初剪的版本,她想著這部電影的底子不錯,有很大的提升空間,同時被這部電影的基調深深吸引:“這部電影跟之前的一些青春愛情片很不一樣,不像是強情節的電影,而是一種關於情緒和氛圍的呈現,這是我感興趣的,剪輯師一定會對影片加入自己的理解,當你開始瞭解影片並啟動修改計劃,一定會注入很多自己的理解和感受,慢慢的這些素材版本就會充滿你對影片、對角色的感覺。”

《八月未央》裡未央沒死?聽聽剪輯師朱琳怎麼說丨對話

《八月未央》劇照?小喬和未央依偎在一起。

為了最大限度遵從原著,同時將鏡頭帶動情緒的表達,朱琳和導演李凱開過幾十次會議,不斷把握電影呈現節奏,她說一個剪輯師最重要的就是要和導演交流,讓導演理解自己的想法:“很多導演在這個過程中能給剪輯很多啟發,就如同以往和婁燁合作,和文牧野合作,大家都會各自有想法地剪輯自己想要的,每天做完一版之後再碰頭,看看誰做得更好,怎麼調和,就像《推拿》的時候起碼剪輯了14個版本,剪到最後電影定剪的時候都沒有相信真的定了(笑)。”這次,《八月未央》在四個月的剪輯過程中也有不同的呈現,朱琳按照她的剪輯慣例先獨立重剪一個版本,以此來與導演溝通:“這樣導演會看不一樣的版本,很多時候都會令他眼前一亮,因為客觀視角的介入一定能帶來不一樣的理解,會跳出原來劇本的枷鎖,這也是為什麼他們需要剪輯師。(笑)”

不希望被小說束縛

窗戶、書、草和鳥等細節有深意?

朱琳說,在這種依附於小說IP改編的電影上,不會刻意去熟讀原著,以免自己的剪輯受到束縛:“我很久之前也看過《八月未央》,但剪片的時候基本上都忘記了,僅是殘存了對它的一些感受,後來也沒有刻意去重看,我並不希望小說束縛我。最開始,朱琳收到了大約三個小時的素材,擺在她面前的最大挑戰是如何打破常規敘事,靠形式的介入引導觀眾感受,不是沉浸在劇情裡,而是引導觀眾體驗,甚至共情:“選取素材的時候,通常是結合對這場戲的理解,對角色狀態的理解,從而挑選準確的表演來完成,也有時候會結合演員的表演順其自然地呈現,大多時候,表演和劇情兩者不謀而合是最佳的。當演員給你呈現多種意義的表演時,要有眼光地去把精彩的挑選出來,並很好地讓這些閃光瞬間服務於影片,最終影片自然而然就成為它獨有的樣子。”

《八月未央》裡未央沒死?聽聽剪輯師朱琳怎麼說丨對話

《八月未央》劇照?小喬和未央依偎在一起。

在剪輯過程中,朱琳也在一些劇情走向上加入了很多有深意的鏡頭,比如未央跟小喬剛剛相識時的環境,以及畫面色調,再到後來二人經歷了很多事後所處的環境,影調上也由明亮變得暗沉,鏡頭組合節奏也由明快變得更為緊迫,“如果細細的拉片的話,一定可以發現很多玄機,其實影片呈現過程中的鏡頭都是在為角色服務的,選取的有深意鏡頭都跟戲跟人物息息相關,比如那些下雨的窗戶,書架上的書,甚至是天台上的小草、窗外的小鳥,這些細小的鏡頭構建了電影的質感。”

影片嘗試新視角敘事

結尾暗示未央的確已經離開了

讓朱琳感到意外的是,很多觀眾認為未央最終沒死,她說這也許是沒有真正的理解結尾部分的臺詞,對於影像目前的呈現理解不到位:“其實結尾的畫外音以及影像的反差都在向觀眾暗示,未央已經離開了,她帶著美好的願望期許離開了這個讓她支離破碎的世界。在剪輯的時候,我們想要營造的感受是,她離開了,但是她看到了救贖,看到了愛的男人和孩子,她終於接受了自己,理解了母親,也成為了一個母親,儘管這份愛代價太重太重,但是終究保留下來了。很多觀眾對於目前的結尾理解不到位,也許是沒有按照大多數人認為的那樣去表現,所以會出現混淆,但相信真正投入影片中的人,一定可以感受到。”朱琳想了想,誠懇地說:“電影很多時候只是給我們帶來某種感受,而不是解決問題,它讓你思考,並讓你珍惜當下的生活,重拾感受,這一切就值得。”

《八月未央》劇照??鍾楚曦飾演未央。

對於觀眾的一些不理解,朱琳說這些想法很值得交流:“也許影片本身並沒有那麼完美,但是終究是對於新視角新方式敘事的一種嘗試,這種嘗試的確具有難度。在眾多型別的影片中,一定會遇到相同的設定,也一定會帶來不同的感受,作為《八月未央》來說,我更願意把它歸納為一部愛情表達電影,可能偏個人化,就像你願意去感受一篇散文一樣去感受影片對宿命、愛情、死亡、告別等情感的詮釋。”剪輯這份工作,朱琳堅持了很多年,她告訴新京報記者,興趣是這一切的動力:“當你熱愛一份工作的時候不會出現厭煩,當你的想法無法跟上的時候,反倒會厭煩,任何一個工作都會有小山坡,需要不斷地學習充電來打破自己,得到提高。”她想了想說:“剪輯的難點,在於每一部影片都是新的挑戰。”

新京報記者周慧曉婉

編輯黃嘉齡校對吳興發