怎麼畫光影效果

莫奈《吉維尼附近的塞納河》

有沒有“大器晚成”這回事？

經歷會給藝術家提供了一種特殊的智慧或洞察力嗎？

歷史上充滿了在年富力強時就“英年早逝”的畫家的故事，比如

埃貢·席勒

在28歲時去世，

塞奧多·熱里科

只有33歲，但像

克勞德·莫奈

（1840-1926）這樣的人又如何呢？他們活到了老年，漫長的人生經歷繼續擴大了他們的感性。

莫奈，油畫《在花園裡讀書》

莫奈從19世紀60年代開始描繪法國的海濱度假小鎮，在聖阿德萊斯的早期油畫帶有一種柔和的自然主義，到了20世紀20年代，當他在吉維尼的小別墅裡繪畫時，這種自然主義幾乎變成了純粹的抽象。

如何解釋他的漸進式進化呢？

莫奈的油畫藝術令人著迷的部分原因在於他活了很久，自1874年第一次印象派畫展以來，到他去世時，世界已經發生了巨大的變化。

莫奈，油畫《塞納河上的日落》

莫奈的職業生涯非常漫長，他從19世紀50年代末開始繪畫，一直持續到1926年去世。

他不是靜止的，他不是停滯不前的。

這是一個偉大藝術家的標誌，一個不斷進化並對周圍發生的事情做出反應的藝術家。

當他在巴黎歐蘭治麗博物館創作他那著名的睡蓮系列時，第一次世界大戰已經結束，立體主義已經發生，抽象派已經出現。

莫奈，油畫《水百合和柳樹》

當你看著那些晚期的睡蓮畫時，你絕對可以感覺到一股抽象的潮流。

莫奈是否在某個特定的時刻突然改變畫風，似乎沒人知道，但可以肯定地說，他在20世紀追求的興趣始於19世紀80年代末，當時他開始用系列畫來思考。

01

早期的油畫

《聖阿德萊斯花園》這幅畫是莫奈一家居住在諾曼底海岸時畫的，當時，他還是一名苦苦掙扎的藝術家。

莫奈，油畫《聖阿德萊斯花園》

他有一個懷孕的女友在巴黎，他和他的有錢的姑姑和他的父親一起度過夏天。

在這幅1867年的油畫中，你可以看到印象派的種子，在他對捕捉戶外人物的興趣中。

他在畫空氣裡光的效果，這是一個轉瞬即逝的時刻，你可以感覺到在夏末的這一天，太陽在哪裡落下。

在這幅畫裡，你可以感受到莫奈的筆觸是如何演變的，特別是當你看到對花朵和前景中人物的處理，而對水的處理則是傳統手法居多。

莫奈，油畫《青蛙池塘》

然後你看兩年後的一幅畫《青蛙池塘》，它是巴黎郊外塞納河畔一個很受歡迎的休閒場所。

1869年夏天，莫奈和雷諾阿去了那裡，架起畫架，並肩作畫，互秀畫技。

那年夏天，莫奈寫信給藝術家

弗雷德裡克·巴澤爾

說，他所能做的就是一些糟糕的速寫式油畫。

正是那些“糟糕”的油畫之一，現在它被視為印象派的標誌。

這就是我們看到他的藝術發生變化的地方。

莫奈，油畫《罌粟田裡的小路》

當莫奈製作這幅畫時，他認為這是完成繪畫的一步，但不是完成的畫。

然而，在不到十年的時間裡，他在1876年的第二屆印象派畫展上展出了其中一幅“糟糕”的油畫。

他對自己創作的看法發生了根本性的改變，這時他不再認為速寫式油畫是半成品而是完成的作品了。

油畫《聖阿德萊斯花園》和《青蛙池塘》中海水和池塘水的不同之處，在於那種斷斷續續的筆觸的出現，這是印象派的象徵。

莫奈《蒙特卡洛附近的風景》

《青蛙池塘》表面上是記錄一次坐下來的短暫瞬間，但事實並非如此。

學者對這幅畫進行了技術分析，莫奈至少在四個不同的場合對它進行了研究，如果他在兩次作畫之間留出一天的乾燥時間，那就是大約一週。

因此，儘管它看起來畫得很快，但它有點欺騙性。

莫奈，油畫《海灘上的木板路》

你可以看到他在畫溼了又溼的地方，他不等前一層乾透就溼接新的筆畫，顏色會流動，有了藍色上的這一筆白色，白色就把藍色帶起來了，他用溼畫法以傳達速度的快感。

02

馬奈的影響

莫奈開始出名了，因為印象派的鵲起。

他曾在巴黎的沙龍上展出過，這是官方的公共藝術展，真正造就了一位藝術家，也毀了一位藝術家。

這真的是一種壟斷，印象派在1874年舉辦了他們的第一場展覽的部分原因是他們一直被沙龍拒絕。

評審團反覆無常，有時讓你加入，有時使你出局。

因此，印象派成立了自己的展覽小組，部分原因是為了擁有自主權，而不是受制於控制沙龍評審團的學術畫家的突發奇想。

莫奈，油畫《瓦朗維爾的漁民之家》

那麼莫奈在和誰站在一起呢？

他和雷諾阿、巴澤爾在一起，他們在楓丹白露的森林裡探索繪畫新的表現技法，他可能也認識馬奈，因為早在19世紀60年代，馬奈就已經成名，在1863年的沙龍上用他的《草地上的午餐》對抗評審團的拒絕，對於這些年輕的前衛藝術家來說，馬奈是一個偶像，因為他們看到他挑戰保守的標準。

莫奈，油畫《在懸崖上散步》

然而，馬奈只想從內部改變一些事情，馬奈比他們更保守。

所以說，馬奈對莫奈有影響的話，不是繪畫技法方面而是挑戰傳統的勇氣精神——這讓莫奈在輿論的口水中固執地堅守著他的戶外“小筆觸”。

03

進入二十世紀

到了二十世紀，世界藝術運動一場接著一場，思潮衝擊著每一個藝術家，莫奈有沒有受影響？我不知道，但他的畫風變了，變抽象了。

莫奈，油畫《水百合》

從1916年到1919年，莫奈在吉維尼的花園裡對池塘進行研究，然後在他的工作室裡創作大型油畫。

因此，他不再是嚴格意義上的戶外繪畫，他在現場進行觀察、研究，然後在他的工作室裡重新創作，已經遠遠超越了繪畫捕捉短暫瞬間的概念，而這正是印象派的核心理念。

這樣的作派是長期持續觀察的產物。

莫奈，油畫《睡蓮》

你甚至可以看到這幅畫與他早期的印象派筆觸有多麼不同。

我們再也看不到一筆一筆斷掉的、支離破碎的筆觸了，現在筆觸更大、更廣、更自由。

我們看到池塘兩旁的樹木倒映在水中，有時也看到雲，但這是他的睡蓮池塘的表面，沒有地平線。

莫奈，油畫《睡蓮池塘》

所以我們談論莫奈晚期的藝術思想很像是20世紀的思潮——而且近乎抽象。

有一種觀點認為，莫奈後期的一幅畫不再僅僅是對所見之物的記錄。

印象派：藝術史上具有爭議的運動之一是如何最終獲得尊重的

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