膠片時代如何做後期

野馬哥認為，想認真玩轉攝影，不學習後期，是萬萬不能的。

做為數碼時代的攝影人，不會後期，或不使用後期，總是不完美的！”無後期，不攝影“在大部分時候，是對的。

野馬哥的看法是，數碼攝影=構思+前期+後期+輸出，這才是一個完整的攝影過程。構思是指在拍攝之前，而輸出是在圖片處理之後列印或以各種方式進行傳播之前的成品製成過程。這裡我們只說前期和後期，也就是大家所理解的狹義的攝影過程，而在此過程中，後期是一個當然的組成部分。

前期是基礎，後期是深化，是野馬哥對這兩個過程的簡單看法，當然，這指的是普通的攝影作品。在一些特殊攝影領域，也許後期的佔比會更加重要。雖然我們現在也喜歡玩直出，追求一種快節奏的分享方式，但對於嚴肅攝影領域，大多還是需要做後期的，而這所謂的後期，在野馬哥看來，是數碼攝影一種自然的，密不可分的處理過程。

為什麼需要後期

1、數碼攝影的特點決定

數碼與膠片還是有所不同的。數碼攝影在把光轉化為電訊號記錄，再透過軟體還原為各種色彩的時候，會存在一些系統性的偏差。這些偏差也許不是我們想要的。比如，我們用手機或相機拍攝藍天、綠葉，我們會發現，藍色並不如我們想的那麼藍、綠並不是我們所要的綠，那麼我們用後期的方法改變一下，或許並不是將影像脫離真實，恰恰可能是往真相靠近了一步。

2、彌補前期的不足

由於前期的一些限制條件，可能讓我們在前期拍攝時，無法太過完美，此時，通過後期的方法，去補足一些方面。

比如，地上的一些干擾、比如人臉上的一些瑕疵或被風吹亂的頭髮。或者是由於鏡頭的限制，如視角、如景深等，我們往往需要在後期進行一些處理，如全景合面、景深合成等等。

3、做一些修正

如水平線的調整，較正鏡頭、調整鏡頭畸變。

4、深化主題的需要

例如，我們需要表現出一種清冷的感覺，我們會將色調調的偏冷，要突出熱烈的氛圍，我們可將色調調的更濃烈，更暖一些。

5、再創作

例如將多張照片組合，或者做一些超現實的作品等，那麼後期就更是必不可少的過程了。

後期是為前期加分的，都同是為了主題的體現而服務，也應避免一些炫技式的後期。

後期的基本步驟

後期應該做為數碼攝影的一個重要手段加以應用。也就是說攝影做為一個自成體系的創作過程，後期是其中重要一環。

我們都知道手機攝影與相機攝影的一個很重要的區別，就在於手機基本上是透過機內設定進行jpg直出，最多在用一些APP做一些簡單後期。而相機拍攝，一般我們都會儲存RAW格式，以保有對數碼檔案做最大範圍的調整。同時在電腦端，我們可以在RAW格式的基礎上，做出非常精細的調整，得到比較好的效果。

所以，從數碼攝影來講，一般我們都需要進行如下的步驟：

1、儲存RAW格式；

2、學會用ACR或Lightroom進行照片處理，當然還有更多相似的軟體；

3、裁切重構圖；

4、調色；

5、調整明暗與飽和度；

6、畫面修飾，去除干擾元素；

6、銳化；

7、降噪；

8、輸出不同尺寸的成品。

對真實性要求高的照片，不能做後期？

新聞紀實類攝影，對於照片的真實性有很嚴苛的要求。但並不等於說，這類照片不能做後期。

只是新聞紀實照片在後期的時候，不能做畫素的位移。

就是說畫面中沒有的東西，你不能添進去。有的東西，你不能摳出來。另外，彩色照片色相的調整也不能太大，你不能把紅的修成綠的，不能把藍的修成紫的。

但是對照片做一些裁切、適當調整曝光、加一些銳化等基礎的調整是完全允許的。不管你是為了還原真實還是在真實的基礎上增加藝術表達。

兩種錯誤的後期看法

1、前期不夠，後期來湊

攝影是一件嚴肅的事情，我們說了拍攝過程是前期+後期共同完成的，並不是說把很多事情都在後期去處理，雖然現在的PS已經非常強大。

舉個例子來說，雖然現在的相機有一定的寬容度，並不是說你在前期拍攝的時候，可以不注意曝光的控制。

比如，拍攝人像的時候，臉上的妝容要精緻，不要等後期再去修正，地上或背景有一些雜物，能收拾就要清理，能躲開就不要留在畫面裡，不要等到後期再去做調整 。

能在前期就做好的布光，也不要再通過後期的光影去修，一來沒法做到太好的效果，二來也費時費力。

2、做後期是不嚴肅的攝影

這是對後期的偏見。其實就算是在膠片時代，就算是攝影名家，如佈列松等人，他們的成品，也是需要在暗房裡對顯影做定向控制的。只不過到了數碼時代，這個過程數字化了，有了PS這一功能強大的數字暗房。

所以，不管是專業攝影師，無論前期能做的多麼的到位多麼的牛，也要學習必要的後期；而對於普通攝影愛好者，在學好前期的同時，也要在後期學習上努力，畢竟數碼時代，沒有後期是萬萬不行的。

不然，你說你用相機拍出來的照片，還不如手機，你說你的臉上掛得住嗎？反正野馬哥是萬萬不敢把直出的照片發給模特看的！