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自學攝影的常見典型問題

由 沒相機的攝影師 發表于 攝影2021-10-25
簡介關於後期用什麼軟體的問題,Lightroom 和 Photoshop 均可,初期使用建議使用Lightroom更直觀一些,嘗試著簡單的調節一些顏色值,對比,銳度等,改變照片的整體通透感和光路感,慢慢來,堅持下來,總會建立屬於自己的後期風格

自學攝影不到一年怎麼批評

1.為什麼他拍的許多風景片子總覺得不清晰,像蒙了一層霧氣?

這個問題有多種因素,一是當時空氣就不通透,大氣塵埃或者汙染造成的。第二個是確實對焦存在不清晰狀況。先檢查鏡頭是否存在問題,找個通透的天氣,拍攝遠景和近景都之後,把原片放大到100%然後檢視,先排除是機器本身問題之後,那麼就是天氣因素造成的。

拍攝風景照片盡力選擇空氣通透的時間,地點。當然,空氣通透不意味著就是晴天。在北方很多地方,每年冬春兩季,經常因為大氣汙染因素造成空氣塵埃過重,所以拍攝出來的片子總是模模糊糊的感覺。 也可以靠後期增加對比,清晰度緩解模糊的問題。

自學攝影的常見典型問題

我這裡可以分享一個對尼康使用者的小竅門,尼康從D80到D700,D3時代很多相機我個人認為有個小問題,總是容易測光過曝,使用這幾代相機的朋友可以考慮在曝光時故意欠曝1檔或者半檔,這樣效果好很多,不至於那麼灰濛濛。當然,這個也要看情況而定,並沒有什麼標準,具體準確曝光下面再去詳細說。

至於佳能系列,我沒用過,這裡不好下定論,但可以肯定得是並不是網路一些傳言上說的,佳能適合人像,尼康適合風景,其實都適合,只要恰當的使用,都可以一樣出好片,關鍵在人,不在機器。然後這裡引出第二個問題,關於是否後期。

2.關於要不要後期?後期尺度如何把握?後期的軟體選擇問題?

攝影來說,前期是拍攝,後期調整是攝影一部分。所以嚴格來說,後期是有必要的。但後期並非把照片PS的不成樣子,也不是改變原來的面貌。我個人理解的後期應該是不留痕跡,即加強該加強的,減弱該減弱的,不要改變原來光的方向感基礎上,微調一些視覺效果,讓主題更突出,而不是把原來照片的基本元素都給改變的面目全非。很多朋友喜歡用高對比的片子體驗片子的醒目感,我個人理解的好片應該是柔和的美,特別是風景片,柔和中透出著味道的美,更耐看。之前說過,那種豪華日出日落的大片只能第一眼美麗,如果真的掛在家裡,幾天也就看膩了。

自學攝影的常見典型問題

關於後期用什麼軟體的問題,Lightroom 和 Photoshop 均可,初期使用建議使用Lightroom更直觀一些,嘗試著簡單的調節一些顏色值,對比,銳度等,改變照片的整體通透感和光路感,慢慢來,堅持下來,總會建立屬於自己的後期風格。

關於後期具體的內容,我後面抽空專門安排一章詳解一些照片後期過程。

3.

來自蜂鳥上清華大學的朋友自學攝影與提高的問題?

第一基礎肯定推薦《美國紐約攝影學院教材》上下冊,這是瞭解攝影的基礎。然後我個人再推薦幾本書邁克爾·弗里曼的《光的運用》《攝影師的思想》《攝影師的視界》三部曲,這三本書寫的很好,我個人很喜歡,至於更多的書籍,就是仁者見仁了。各位可以根據自己需要喜歡閱讀體驗。

但我這裡希望分享一個個人的觀點,就是攝影不僅僅是學習技術的過程,更多的是個人的審美,文化綜合修養。我還是欣賞安塞亞當斯那句話:“我們帶到攝影中去的是所有我們讀過的書,看過的電影,聽過的音樂,愛過的人……”這是西方的翻譯過來的意思,翻譯成中文應該是,我們帶到攝影中的是我們生活中所看到的,聽到的,感受到的一切。

自學攝影的常見典型問題

技術只是基礎,一個基本功,想拍出好照片,基礎固然重要。但不是決定因素,更多的是你自己的,屬於你自己私人的視角,感受,思想。同樣一片風景,每個人看到的,體驗的到是不同的,有人拍出的了風景的大氣,也有人拍出了風景的溫柔,更有人拍出的風景的憂傷。境由心生,這個心不僅僅是看片人的心,更多的是攝影者本身的內心世界。這樣說聽起來玄之又玄,但其實確實就是這樣。

平日多看一些好片,國內外知名攝影師的片子,思考一下別人為什麼這樣拍,這樣後期,表達的感情,情緒,加入自己的體會,或許提升更快。

4.來自廣東的蜂鳥朋友問日常生活中如何練習攝影?

建立系統的攝影練習步驟,理清思路我個人認為是攝影學習第一步。即先從構圖開始練習,在一個時間內,只練習構圖,從遠景到近景,從風景到人文,可以使用A檔,忽略曝光準確的因素集中練習1-3個月的構圖,爭取把自己的構圖水平提升到基本忽略日常錯誤的水平上來。

然後再集中半年到一年的時間,練習準確曝光的因素。其實我一直髮現身邊很多朋友對準確曝光的概念模糊不清,有點過分依賴相機的測光和自動給出的曝光值,我個人並不認為這樣有助於攝影感覺或者說準確曝光感覺的建立。玩到最後,應該是相機跟著人走,不是人跟著相機的測光感覺走,就如狙擊手練習狙擊,玩到最後,已經是人槍合一的境界,不需要過分依賴器材帶來的數字感,人應該對周邊環境,光感有了一定的自發感覺。

解決了構圖和準確曝光的問題,然後再來談片子的感覺,內涵,思想。當然這個更是漫長的過程,之前說過,這是個人的綜合審美與修養體驗。我個人理解大概只有三層的東西在攝影本身,還有七層的世界是攝影之外的積累。在國內,我不曉得是不是社會整體浮躁的氣息在裡面,很多攝影機構培訓都在大談多少天,多少天,讓你成為高手,或者說這個速成,那個速成,實際上這些都是天方夜譚。任何事物的發展都是一個迴圈漸進積累的過程,不要一下渴望成為高手,把心態沉澱下來,慢慢拍,慢慢積累,才會發現自己的進步。

自學攝影的常見典型問題

自學攝影的常見典型問題

攝影師的視界:邁克爾·弗里曼攝影構圖與設計

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