餘暉是什麼意思

編輯/大風

《怒火·重案》在上映一週後，豆瓣的評分維持在了7。5分。而上一部豆瓣評分達到7。5分的港片電影是七年前的《掃毒》。

而這兩部電影均出自陳木勝之手。

整部電影裡，最出彩的戲份是謝霆鋒與甄子丹主演的雙雄在教堂近身肉搏，一場短棍對蝴蝶刀的終極對決重現了港產動作片的那股“火”。“拍動作電影，我是把生命當作賭注”，謝霆鋒曾在《怒火·重案》的首映會上這麼說道。

他說，一直做“廚子”，很大一部分的原因在於沒有好的“本”。

導演陳木勝

在《怒火·重案》的宣傳見面會上，謝霆鋒、甄子丹也因為陳木勝的逝世而幾度哽咽。

1996年，當陳木勝因《衝鋒隊怒火街頭》一戰成名時，香港電影正走向落寞期。

從《天若有情》到《新警察故事》，再到如今的《怒火·重案》，

陳木勝導演一直守住了香港電影的落日餘暉。

《雷洛傳》下的香港電影

如果說陳木勝守住了香港電影的最後一抹餘暉，那邵氏兄弟就是香港電影的開山人。

上世紀五六十年代，觀眾沉浸在家國情懷與思鄉之念中，邵氏兄弟用《梁山伯與祝英臺》、《白蛇傳》與《花木蘭》等古裝片佳作撬開香港電影的市場，佔據了先發優勢。

而後，

出師邵氏兄弟的鄒文懷自立門戶創立了嘉禾，並與邵氏兄弟、新藝城和德寶四分天下，共同將香港電影推向歷史的巔峰。

1986年，由新藝城出品的《英雄本色》在香港上映。在當時，這部影片以3465萬的票房收入，成為當年的票房冠軍，攬獲無數大獎。

《英雄本色》的經典劇照

周潤發飾演的“小馬哥”深入人心，他會戴著墨鏡用燃著的美刀點菸耍帥，也會單身闖敵營雙槍齊射，還會穿著長長的風衣叼著菸捲遊走在街頭。痞帥的“小馬哥”一路從香港風靡到內地。

一直以來，《英雄本色》裡的經典臺詞也被觀眾津津樂道。比如“我不做大哥好久了”和“我失去的東西一定要拿回來”，一句句臺詞的背後是電影片段一幕幕浮現在腦海裡。

更重要的是，《英雄本色》還為香港電影發掘了一批人才，比如徐克、張國榮、潘恆生和周潤發，也掀起了香港電影黑幫片與警匪片的熱潮。

當時，香港正處於黑幫大規模滲透與官員貪汙腐敗的動盪期，香港電影聚焦在反映社會矛盾。

例如《五億探長雷洛傳》系列，就是以五六十年代香港警界的真實故事為原型，講述了香港小警察雷洛如何一步步爬上高位並逐漸成長為一代梟雄。

《五億探長雷洛傳》劇照

後來大部分的警匪片、黑幫片基本上都是在電影裡所影射的真實社會環境裡拍攝的。

香港因年產逾300部影片，成為名副其實的“東方好萊塢”

，是東亞最大、世界第二的電影出口地，與美國好萊塢分庭抗禮。

一時間，香港電影風起雲湧。

許多港片導演也形成了自己的獨特風格，許鞍華鑽研女性視角、徐克崇尚俠義精神、王家衛偏愛城市頹靡、吳宇森鍾愛暴力美學……周潤發、邱淑貞、林青霞、張國榮和成龍等眾多明星逐漸大紅大紫。

到了九十年代，香港電影迎來百花齊放的階段，影片型別步入多元化。

1994年香港電影總票房排行

以《國產凌凌漆》與《九品芝麻官》為代表的喜劇片登上熒幕前，周星馳開闢出一條充滿港片味道的無厘頭喜劇道路。這些電影在劇情上完全架空了時代背景，口碑卻不輸黑幫片與警匪片，至今為止不斷有人模仿周氏喜劇，但都以失敗告終。

直到後來，《雷洛傳》的原型呂樂在加拿大病逝，不僅代表著香港一個時代的落幕，也暗示著香港電影的警匪片時代宣告結束。

落寞

在熱錢與名利的誘惑下，香港電影陷入“七日鮮”的瘋狂階段，多數電影可以一個月內完工，當紅的明星一天要趕幾個片場。

香港眾多知名導演裡，杜琪峰以擅長拍攝槍戰警匪黑幫片著稱，其導的電影裡面總少不了槍戰場面。放在當時，他的《槍火》製作與拍攝週期大概在20天左右，雖說是快餐電影的代表，卻不影響其口碑與票房雙收。

《槍火》中多人剛槍名場面

但是，

不是誰都可以做杜琪峰，快餐電影也更加快速地把香港電影拉下了昔日的神壇。

就連成龍也曾公開表示，一個電影題材吃香，馬上100個同類型的電影就被安排上了，香港電影的口碑一落千丈。

其實，香港電影跌落神壇的原因不難理解。

多年前陳木勝接受採訪時直言，當時的香港電影藝術質量、編劇水平普遍下降；遠離了真實生活，電影生產轉型太慢。在電影製作層面，香港電影也有了例如運景、布機和排程的一整套成熟拍攝體系，老觀眾對影片的劇情走向與細節處理早已爛熟於心。

同時，另一邊內地電影以迅猛發展的速度崛起。

2002年，張藝謀的《英雄》曾被譽為“中國新世紀第一武俠鉅製”，也標誌著內地電影市場正式拉開帷幕。

《英雄》的截圖

此後，內地電影以誇張的速度佔領市場。2002年全國電影票房不足10億元，2010年票房首次突破100億元，2019年內地票房總額已經突破640億元。就連王家衛也不得不驚歎稱“香港電影的第二春在內地”。

香港與內地簽訂《CEPA協議》後，眾多中流砥柱的香港影人紛紛“北上”。

從周星馳邀請趙薇出演《少林足球》的女主、華誼兄弟參投《功夫》，到徐克執導的《智取威虎山》、林超賢的《湄公河行動》和陳國輝的《烈火英雄》等，香港影人的內地新作在上映時都斬獲了不少票房。

初步嚐到“北上”的甜頭後，迎接香港電影人的是更深層次合作裡暴露出的水土不服，

許多影片既失去了港片風格，又沒有把握住內地觀眾的口味。

前幾年，王家衛的力作《擺渡人》被稱為跌穿底線的爛片。這部影片豆瓣評分僅4。0，與王家衛的豆瓣8。8分的《重慶森林》差距極大。《擺渡人》的攝影鮑德熹後來稱“《擺渡人》是王家衛的試驗作品”，但這也掩蓋不了該影片輸得徹底的事實。

王家衛就《擺渡人》反響發聲

不僅僅是王家衛的《擺渡人》，徐克的《七劍》和吳宇森的《赤壁》也紛紛遭遇“雷聲大、雨點小”的境況，空有虛名卻再無港片的靈魂。

此時，“港片已死”的論調愈演愈烈，內地電影《戰狼》、《芳華》等佳片逐漸成為國內影片的主角，港片淡出主流觀眾的視線。

最可怕的是，香港電影的“人情味”也幾近消失殆盡。

吳孟達和廖啟智等港片老炮兒的接連離世，以及午馬、何家駒、成奎安、李兆基、曾偉權等港片中流砥柱辭世，終於讓香港電影陷入青黃不接的尷尬期。

吳孟達此前稱還想與周星馳合作

至此，成龍的動作片不刺激了，周星馳的喜劇也顯得沒那麼好笑了，古惑仔的劇情也略顯俗套。曾經叱吒中外的香港電影帝國轟然倒地，屬於港片的時代也告一段落。

餘暉散去

“十幾年前，陳木勝的前面站著徐克、袁和平、成龍等動作片前輩；十幾年後的今天，他和他們站在了一起，多了戰友，卻沒了對手。回頭望去，也看不到追上來的人”，《南方人物週刊》曾在2000年這麼寫道。

其實，不僅僅是陳木勝身後沒有接力者，整個香港電影已經陷入到青黃不接的尷尬期。

香港電影來來去去，只剩下古天樂、張家輝、吳鎮宇和劉德華這些刻滿歲月痕跡的臉龐。

以曾經代表香港一個時代的《雷洛傳》為例，當時劉德華飾演主角雷洛。沒想到二十六年過去了，王晶推出的《追龍》依舊是劉德華來飾演雷洛，劇情也還是講述雷洛與跛豪的故事。

《追龍》劇照

跨過“合拍片”的尷尬期，香港影人以自己的方式尋找港片的新出路，

但都在權衡之下喪失了純正的那股“港味”。

陳可辛曾被稱為最會拍內地故事的香港導演，他稱自己能順利“內地化”離不開自己的方法論。據瞭解，陳可辛十二歲時就離開香港，輾轉多地學習與拍攝當地的電影，也就是說，他身上本就沒有太濃的“港味”。

在港片落寞後，周星馳花過很長的時間去思考背後的邏輯，蟄伏五年後，帶著《西遊降魔傳》歸來，收穫12億元的票房。儘管後來的《美人魚》與《新喜劇之王》也都創下不俗的成績，可惜的是，他的電影裡逐漸褪去了港片的痕跡，只是一部喜劇片。

《喜劇之王》劇照

此前，英皇影業牽手博納與阿里影業合拍的《無雙》曾讓觀眾看到香港電影的希望，但熒幕前看似翻新的警匪片，裡子是港片老套的兄弟情。

不僅是《無雙》，後來的“合拍片”《使徒行者2》和《掃毒2》也舊酒裝新瓶，採用了港片中雙雄、內鬼、街頭槍戰的老梗。

反觀內地，已有成熟的電影拍攝與製作班底，新銳導演背後都有著雄厚的資本助力。

例如陳思誠的《唐探》系列背靠萬達影視，以《我不是藥神》一炮而紅的徐崢牽手歡喜傳媒，今年賈玲導演的春節檔票房黑馬《你好，李煥英》則出自北京京西文化之手。

在這樣的背景下，一部《怒火·重案》似乎又勾起了香港電影黃金時期喋血街頭的“小馬哥”。

陳木勝第一次執導的電影《天若有情》

儘管此後推出的《保持通話》、《三岔口》與《新少林寺》均反響平平，陳木勝還是有條不紊地繼續推出自己的新電影，與博納影業先後推出《雙雄》、《新警察故事》、《男兒本色》、《掃毒》等經典電影。

而陳木勝成為港產動作片專業戶的原因，僅僅是嘉禾老闆何冠昌的一句“你先不要拍別的電影，就拍動作片，我覺得你這方面發展會更好”。

一直以來，陳木勝以“實在”著稱。陳木勝在拍攝《怒火·重案》時已是癌症晚期，卻仍堅持完成拍攝任務，影片中許多爆破場面、追車場面以及高難度動作也都是實拍，包括謝霆鋒是繼成龍之後香港第二個沒有保險公司願意出單的人。

如今，陳木勝的黯然離世被視為港片的落日餘暉也不無道理。經歷了極盛與極衰時期，夕陽西下的港片裡，那團火燒雲看著美好但也令人心酸。