定格一瞬間什麼意思

昨日開票的上海電影節刷爆了朋友圈，電影誕生之前，攝影定格生活的瞬間，是直接的表達。動態電影的突飛猛進，並未抑制靜態影像藝術的發展，它們向著不同的方向行進。摩拳擦掌開啟瘋狂看片模式之前，先來看看近期上海的影像展覽。

「LIFE：看見生活經典攝影展」

展期｜2019年6月9日 - 7月5日（週一閉館）

場地｜Modern Eye（建國中路10號7號樓）

票價｜RMB 25（購ZiWU DayPass含1張門票）

主辦｜Modern Eye / SCoP

位於上海8號橋的現代傳播攝影基地Modern Eye最新展覽「LIFE：看見生活經典攝影展」今天正式拉開帷幕。展覽特別邀請著名攝影家劉香成策展，呈現LIFE雜誌超過70件經典攝影作品、原版雜誌及專題影片。親臨體驗凝結的動人時刻，欣賞＂生活＂片段的美麗與感動。

約翰·洛恩加德 | 1964，（從左至右）保羅·麥卡特尼，喬治·哈里森，約翰·列儂和林戈·斯塔爾，披頭士的成員在游泳池裡游泳

《LIFE 生活》是美國五、六零年代人人必讀的指標性老牌週刊，1936年出版商亨利·盧斯（Henry Luce）帶著用圖片而非文字講故事的信念，啟動了全新意義的生活雜誌，並在美國開創了報導攝影（Photo journalism）的概念。

瓊恩·米利 | 1949，畢加索在家中，手持光源繪出插有花束的花瓶

在《生活》的黃金時代，世界級攝影大師羅伯特‧卡帕（RobertCapa）在上面發表攝影作品、歐內斯特‧海明威（ErnestHemingway）發表過《老人與海》、美國總統杜魯門（Harry S。 Truman）選擇它來發表自傳，名人肯尼迪（Kennedy）、瑪麗蓮‧夢露（MarilynMonroe）、以及“二戰”、登月等世界重要事件都上過它的封面。

瓊恩·米利 | 1941，雜耍者斯坦·卡弗納

八十多年過去了，“去看生活，去看世界（TO SEE LIFE ， TO SEE THE WORLD）”的創刊號言猶在耳，在影像如洪流般的當下，更值得我們透過那個時代嚴謹而純粹的攝影，回顧那些偉大的時刻以及我們共同走過的歷史。

阿爾弗雷德·艾森斯塔特 | 1953，在家中閱讀的瑪麗蓮·夢露

在LIFE雜誌浩瀚的影像資料中，展覽以不同主題劃分為多個部分，以更清晰的脈絡呈現不同風格的影像作品：

Theme 1。 時代容顏 People——重要的政治家、革命家、藝術家、明星，用他們的一生推動著時代的巨輪，以不同的理念、智慧和風采，帶給世代人無限啟發與永恆懷念。

阿爾弗雷德·艾森斯塔 | 1945，V-J 日，一個歡欣鼓舞的美國水手抱著一位美麗的身著白制服的護士，十分高興，彎腰激情熱吻。同時，數以千計的人擠滿了時代廣場，慶祝對日戰爭勝利

Theme 2。 歷史一瞬 Moments

二十世紀劃時代的科技、政治、文化思潮，透過不朽影像見證定義世界的關鍵故事，重新看待當下的生活價值。

比爾·埃普里奇 | 1968，參議員肯尼迪大腦和頸部中槍後半昏迷地倒在血泊中，餐館員工胡安·羅梅羅在酒店廚房盡力安撫他

Theme 3。 時代風格 Fashion

從1950年代到令所有設計師致敬的經典1960年代，回望美感革命的興起，那充滿創造力的時代至今仍不斷帶給我們靈感。

盧米思·迪安 | 1957，模特們展示克麗斯汀·迪奧新系列服飾

「埃萊娜·比奈：光影對話三十年」

展期｜2019年4月19日 - 7月21日（週一閉館）

場地｜上海當代藝術博物館

票價｜免費

正在上海當代藝術博物館展出的展覽“埃萊娜·比奈：光影對話三十年”，是法國瑞士籍攝影師埃萊娜·比奈首次在中國舉辦個展。

埃萊娜·比奈，《扎哈·哈迪德，格拉斯哥河岸運輸博物館，英國》，2010，數碼黑白銀鹽，102×80cm。藝術家供圖。致謝：安曼畫廊（ammann // gallery）

展覽以百餘幅膠片作品回顧了比奈三十年來透過相機鏡頭與經典建築進行的獨特對話，而她以蘇州園林為主題的全新創作也將第一次對公眾亮相。

埃萊娜·比奈，《勒·柯布西耶，聖皮埃爾教堂，法國費爾米尼》，2007，手工黑白銀鹽，50×60cm。藝術家供圖。致謝：安曼畫廊（ammann // gallery）

埃萊娜·比奈1959年出生在瑞士索雷尼奧，目前與丈夫白瑞華在倫敦生活。比奈在羅馬長大，曾在歐洲設計學院就讀攝影專業。在三十年的創作生涯中，比奈廣泛涉獵當代建築與歷史建築等多種題材。

埃萊娜·比奈，《勒·柯布西耶，聖皮埃爾教堂，法國費爾米尼》，2007，手工黑白銀鹽，50×60cm。藝術家供圖。致謝：安曼畫廊（ammann // gallery）

比奈是當代建築攝影領域為數不多堅持使用膠片創作的攝影師，她的攝影多以歐洲現代主義與後現代主義建築為主題，近期也開始關注自然景觀與亞洲古代建築。

埃萊娜·比奈，《彼得·卒姆託，卒姆託工作室，哈爾豋施泰因，瑞士格勞賓登》，2007，手工黑白銀鹽，50×60cm。藝術家供圖。

本次展覽歷數了比奈曾拍攝過的約翰·海杜克、丹尼爾·利伯斯金、西古德·萊韋倫茨、季米特里斯·皮吉奧尼斯、路德維希·里奧、勒·柯布西耶、彼得·卒姆託與扎哈·哈迪德等著名建築師的經典作品。

「炎夏之愛」

展期｜2019年6月8日 - 8月9日

場地｜上海攝影藝術中心（龍騰大道2555-1）

票價｜RMB 40

本次展覽將展出4位攝影師劉香成、馬良、奧利維亞·馬丁-麥奎爾和戴建勇的4個系列專案，他們以各自獨特的視角和藝術語言解讀了中國人對愛的表達方式。

馬良（1972- ）在2012年發起藝術專案《我的移動照相館》，將自己的工作室裝入兩輛卡車，用10個月前往全國54個城市，以搭建臨時照相館的形式，免費為1600名陌生人拍照

《我的移動照相館》，馬良

劉香成（1951- ）在1970年代作為《時代》週刊首席駐華攝影師在北京定居，由此開始拍攝中國。他的系列專案《春天的愛》以鏡頭記錄下特殊時代背景下中國人的含蓄情愫表達。

《春天的愛》，劉香成，1978年

奧利維亞·馬丁-麥奎爾是一名來自澳大利亞的紀實攝影師和電影製作人，她的專案《中國式愛情》專注拍攝婚禮產業中體現出的愛的物質表現。

《中國式愛情》，奧利維亞·馬丁-麥奎爾，2016年

戴建勇（1976- ）的創作靈感主要來自他的成長經歷，他出生於江西省婺源縣，目前在上海工作生活。他的拍攝專案《朱鳳娟 2008-2015》透過對當代女性的親密敘事，探討「愛究竟為何」與「愛在攝影中如何表達」的話題。

《朱鳳娟 2008-2015》，戴建勇

「喬瓦尼·歐祖拉&楊福東雙個展」

展期｜2019年6月22日 - 8月18日

場地｜復星藝術中心（中山東二路600號）

票價｜RMB 80

喬瓦尼·歐祖拉的藝術創作涉獵多學科，以攝影、雕塑和影片裝置等多媒介形式，展現藝術家對建築、時間、能量、光和自然的思考。其作品充滿對光和色彩的敏銳感知，以極

具視覺美感和衝擊力的畫面挖掘建築空間蘊含的能量，賦予觀者新的感知和認知體驗。

度過的一天（系列） ，喬瓦尼·歐祖拉

歐祖拉是一名跨媒介藝術家，以攝影為主要領域，同時也進行影像及雕塑裝置創作。歐祖拉的作品表現著光學現象的微妙情緒與物理表徵，其主要研究方向為對“無

限”和“探索”進行概念化呈現——既是地理學層面的，也是自省的。

楊福東作為中國當代影像藝術領域的代表人物，本次復星藝術中心的展覽是他首件在海外創作完成的多屏影像裝置——“輕輕的推門而進，或站在原地”的國內首展，該作品曾受沙迦藝術基金會委約。

輕輕的推門而進，或站在原地-影像截幀，楊福東

這也是繼2016年復星藝術中心開幕展“20”後，楊福東再次為我們帶來極具個人風格的電影及錄影裝置作品。藝術家透過在特定時空擷取的影像與觀者之間的互動，展現人類在面對神秘與未知時的心理狀態，並對其進行探討和反思。

撰文、編輯：Yang

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