一直以來，我們對羽生結弦的介紹都會如此描述：冬奧會花樣滑冰男單專案的亞洲第一枚金牌得主。

同時，在他多次破世界紀錄之後，選用有日本樂器演奏的曲子的節目，帶動了花滑亞洲風格的進一步發展。

尤其是在2015年的《陰陽師》之後，半個月內六次打破世界紀錄：亞洲人，選亞洲的樂器演奏的曲子，講述亞洲人的故事，打破長期以來歐美人把持的專案（更何況，在這之前羽生結弦已經用歐美的曲子打破過世界紀錄）。

這樣的經歷是展現民族特色，進行文化輸出的最好的例證。而且，也確實起到了這樣的作用。

一直以來，我們也都是這樣認為的。

只是，最近一次訪談再次超出了我們的認知。

當被問到：演繹《陰陽師》《與天共地》這樣的和風曲子、日本人物，所思考的民族歸屬感時，羽生結弦的回答再次讓我們感到他本人思想的深邃程度。

他回答：他是沒有那種意識的，那樣的話，會有既定認知的限制，會讓一些人產生心理障礙。

不同的人會有不同的特色，各有自身的優點，對滑冰的理解也有不同。而最終在一起時，又能共同協力。

換句話講：求同存異，共同發展。

是的，羽生結弦的想法已經超出了我們的思考，比我們所想的更深一層，當我們還執著於“不同”的時候，他已經想到了“和而不同”。

用一個傳統點的故事來講就是：當我們處於看山不是山，看水不是水的忘物而不忘我的時候，羽生結弦已經是看山仍是山，看水仍是水的物我兩忘的境界。

不再執著於“物”，也不再執著於“我”，隨心所欲而不逾矩。