莫奈，永遠的神！

時代在不斷的向前，現在的人接受訊息的方式越來越快節奏，碎片化。簡單的說，我們只願意花一兩分鐘瀏覽一篇文章、一部短影片，而不是靜下心來細細品味那些有價值的內容。

而那些曾經在歷史上留下過濃墨重彩的一筆，藝術風格被沉澱下來，成為我們共同財富的畫家們，已經很少有人去了解了。其中有些人的作品你也許看過，但是並不知道這位作家的名字，以及畫作之後的故事的。今天就讓小編帶你瞭解印象派的創始人——莫奈的畫作吧。

說起現代藝術，在大眾的印象中基本上都是離奇、抽象、狂野、難以欣賞的後現代畫作。最具代表性的就是畢加索的各種抽象派名畫了，這種醜得別具一格，怪得離經叛道的畫作，實在是讓我們這些大眾欣賞不來，而偏偏賣出的價格一個比一個高。

但其實現代藝術中還有一個流派，同樣能滿足我們尋找美的需求，那就是印象派的畫作。與狂野的抽象派不同，印象派是一種普通人也能欣賞得來的美妙畫風。但是在印象派誕生之初，卻被當時的古典主義畫家們鄙視。

因為傳統的西方油畫，要求的是均衡的構圖，流暢的顏色，並且絕對絕對不能在畫面上留下筆觸，因為筆觸這種人工的痕跡，會破壞整個畫面的美感，讓觀者一下從畫中的意境抽離出來，回到現實當中。什麼是筆觸呢？其實就是這個——

看到這些明顯的畫筆塗抹的痕跡，是不是覺得有些凌亂、不美觀？而這些痕跡，其實就是印象派的特點，而上圖所展示的，其實就是一幅印象派畫作的區域性，如果我們把這個畫面從區域性放大到全域性，就能感受到完全不同的一副景色。

而這其實就是莫奈所發明的一種偉大的繪畫技法，叫做色彩分割法。與古典主義的繪畫方式截然相反，莫奈並沒有選擇調和顏色，製造色彩的平滑過渡，而是將色彩分開以製造明亮輕快的感覺。很多人也許就感覺奇怪，為什麼調和顏色就不能明快呢？其實，這是一個很簡單的道理，因為顏色一旦調和，必然就變得暗啞，就比如說多種顏色混合在一起，最後得出的必然是黑色一樣。

莫奈的色彩分割法，就是利用了人類視覺系統的特性，用繁多的細微筆觸排列在一起，讓人產生“視覺混合”的效果，最終使得在我們眼中映出色彩調和的朦朧畫面。可以說，印象派並不只是在畫布上作畫，而是在我們的眼睛上完成最後的“畫龍點睛”。

而莫奈的畫作一開始因為這樣的特點，《日出。印象》在法國的畫展上被刻薄的評論家們大肆嘲諷，因為這種筆觸明顯，畫法明顯有別於古典主義畫法的作品，被看作是對繪畫一竅不通的門外漢才幹得出來的事情。

然而，後面的事情我們都知道了。被評論家嘲諷的這副《日出。印象》最後成為了印象派的代表作，甚至印象派這個名詞也是因此而來。而莫奈這個被法國人百般嫌棄的畫家，最後卻成為一代了美術巨匠，其經典作品在美國受到了當地人的追捧，一副《乾草堆》拍出了1。1億美元的天價。

不知道各位看官對於莫奈的畫作有什麼看法呢？你們覺得印象派的畫作好看嗎？如果有機會，你們旅遊的時候會去國外博物館看看莫奈的畫作嗎？請在評論區裡說說你們的看法吧，如果覺得這篇文章對您有幫助，別忘了點個贊讓更多人看到哦。