著名武術家李小龍提出：“以無法為有法，以無限為有限。”什麼意思？有法，就是嚴格遵守武術技擊的訓練方法和搏擊技巧（使功夫上身）；無法，就是在實際打鬥中自然而然地發揮出來而不侷限於一招一式。後一句話的意思是，把平時練習時經歷的所有東西化繁為簡，簡潔高效地施於對手。李小龍的功夫理論，放在中國繪畫上，同樣適用。

中國畫論有云：先需得法，中需有法，後需變法，無法之法乃為至法，大師無技巧。這說的技法的四個階段。

徐渭作品

第一階段：“先需得法”。初學者透過繪畫基本功學習，可以掌握一定的手頭功夫，進入繪畫的狀態，缺少了這個，可以保證你是個畫畫的，否則，別說畫家，做個畫匠也勉為其難。

第二階段：“中需有法”。在稍稍具備了一定創作能力時，要依靠技法“討生活”，保證你的作品畫得講究，可以立得住，否則，評論者會以“下筆無方，落墨無法”譏之，糊弄下一下外行尚可，根本登不上臺面。

第三階段：“後需變法”。這是向大師過度的階段，比較典型是齊白石的“衰年變法”，而且取得了舉世公認的成功，要達到這一步，一定是厚積薄發，“盈科而後進”，所以當下很多人張口閉口談創新，你沒有先前的積累，沒有對傳統的深耕細作，而輕言創新，只會是自欺欺人，弄巧成拙，貽笑大方。

第四階段：“已無法為有法”。也就是我們常說的大師無技巧。這一階段，繁華褪盡，返璞歸真，不逢迎，不附會，不做作，無需炫技而技存，不期於佳乃佳。歷史上，像徐渭、八大、石濤等就是這樣的大師。

八大作品

綜上所述，關於繪畫，技法是分階段的，過了那個階段，才稱得上是真正的畫家，也才有可能成為真正的大家、大師。對號入座看看，自己處在技法的哪個階段，如果沒過那個階段，就不要過度消費“畫家”這個詞，這樣不好。

石濤作品